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¿Qué puedo hacer para resolver esto?

West Side Story es un musical bellamente montado, impresionante, emocional y violento que, en su enfoque stark para un problema social furioso y realismo de desarrollo, puede establecer un patrón para futuras presentaciones musicales. La pantalla toma una nueva dimensión en esta poderosa y, a veces, fascinante traducción del musical de Broadway al mayor alcance de las imágenes en movimiento. La producción de Robert Wise, dijo que costará $ 6,000,000, debería acumular un aplaudente devoluciones, primero en una base de roadshow y más tarde en general las carreras.

El tema de Romeo y Julieta, propuesto contra el fondo hirviente del rival y de los pandillas de Puerto Rica y Americana de A Bamos con amargura (repitiendo los montagues y los Cabuletas) en el lado optimista de Manhattan, lo convierte en un Aditivo salvaje y tierno de romance y guerra a la muerte. Técnicamente, es excelente; El uso del color es deslumbrante, el trabajo de la cámara a menudo es emocionante, editando rápido con un golpe dramático, el diseño de la producción captura el estado de ánimo, así como la acción misma.

aún más notable, sin embargo, es la música de Leonard Bernstein y la mayoría de toda la impresionante coreografía de Jerome Robbins, quienes en la película no están limitados por las restricciones de espacio de la etapa. Sus números de baile probablemente son los más espectaculares ideados y lendificados, mezclando a la historia y llevando a cabo una acción electrificante para el espectador y establecer un ritmo que se comunica al espectador. Puntuación de Bernsteins, con letras expresivas de Stephen Sondheims, acentúa la tensión que constituye constantemente.

Errhest Lehmans ScreenPlay, basado en Arthur Laurents Libro sólido y convincente en Robert E. Griffith y Harold S. Prince Broadway Production, es una adaptación fiel en la que refleja la brutalidad de las pandillas de la Juega que se desentuerden en cada uno Otro odio que se sienten en contra del mundo. Aquí está la delincuencia juvenil en su peor y más peligroso sentido, y sabio, como productor y co-director con Jerome Robbins, atrapa al Espíritu de la moda devastadora.

Es una predicación contra j. . Aún más potente que, aunque era una imagen de mensaje y, en cierto sentido, puede carecer de una apelación popular, pero en el análisis final, la estructura general es tan superior que debe entregar un impacto en masa. En su dirección, WISE utiliza tanto la etapa como la técnica de pantalla; I. ., sostiene largos en escenas individuales y bits de acción que repentinamente cambia al movimiento dinámico. El efecto es estimulante.

El plota se enfoca en el romance de una niña joven puertorriqueña con un niño continental que fanáticos la enemistad entre las dos pandillas y, en última instancia, conduce al rumor que deja a los líderes de las pandillas muertas de heridas de cuchillos y clímax en el asesinato de la American Swain por Girls Puerto Rica Protector. Los personajes están excelentemente delineados, y los miembros de las dos pandillas, reclutadas de varias compañías de historia, tanto Broadway como a National, combinan satisfactoriamente su amenaza con un baile excelente.

Natalie Wood ofrece un desempeño parcial como el puertorriqueño que se enamora de Richard Beymer, prohibido por la prohibición estricta del vecindario contra el entrenamiento grupal, y este último impresiona con su canto. El rendimiento más colorido, quizás, es ofrecido por George Chakiris, líder de la pandilla puertorriqueña, los tiburones y el hermano de las líderes de Femme, que aparecieron en la compañía de Londres en el mismo rol interpretado aquí por Russ Tamblyn, líder de las pandillas de Jets Blanco. Tamblyn calcetines sobre su representación y puntuaciones, especialmente con su terpeo acrobático. Rita Moreno, enamorada de Chakiris, presenta una caracterización ardiente y también puntajes enormemente.

En el apoyo robusto, Tony Mordente se destaca como un miembro de JETS que quiere acción; Tucker Smith, otro gángster blanco; Simon Oakland y William Bramley, policías; Vidrio Ned como propietario de la tienda de golosinas donde las dos pandillas celebran su consejo de guerra.

Los números musicales están rematados por América, las letras de las virtudes de la página de U.. contra los de la patria de puertorriqueños y proporcionando uno de los bailes de producción más sensacionales de la foto entera. Cool, por Tucker Smith, es de fondo para otra rutina de baile excelente, al igual que Gee, oficial Krupke. Otro baile enérgico es que las dos pandillas se encuentran en un terreno neutral en el vecindario de gimnasio, rápido y furioso, y apertura de la canción de reacción, liderada por Tamblyn, le da a la audiencia una impresión de lo que está por venir.

Medio docena de números de canciones rectas también prestan melodía y encanto, incluida María, cantada por Beymer; Otros dos solteros por beymer, algo viniendo y en algún lugar; Me siento bonita, liderado por la señorita Wood; Esta noche, dúo por beymer y femme; Tengo un amor, madera; Un niño así, Rita Moreno; Una mano, un corazón, beymer-madera. El cantante Marni Nixon dubs Voz Woods y, por lo tanto, perfecto es el efecto de que la audiencia no tiene conocimiento de que no es la voz propia de la actriz.

película, la apertura con una obertura orquestal de tres minutos, ha sido filmada por expertos por Daniel L. FAPP, cuyo prólogo aéreo, que mira hacia abajo sobre Gotham a medida que la cámara vuela desde la batería de la ciudad y columpios a West Side, Proporciona impresionantes vistas. Johnny Green realiza la puntuación de la música, que corre 51 1/2 minutos; Thomas Stanfords Edición tensa mantiene un ritmo generalmente rápido; Boris Leven puntúa como diseñador de producción; Y Saul Bass es responsable de la nueva presentación de títulos y créditos. Irene Sharaff, quien diseñó disfraces para Broadway, se repite aquí.

1961: Actor en un rol de apoyo - George Chakiris (Bernardo), actriz en un rol de apoyo - Rita Moreno (Anita), dirección de arte (color) - Dirección de arte: Boris Leven; Establecer decoración: Victor A. Gangelin, Cinematografía (Color) - Daniel L. FAPP, Diseño de vestuario (Color) - Irene Sharafaf, Direction - Robert Wise, Jerome Robbins, Edición de cine - Thomas Stanford, Música (puntuación de una imagen musical) - Saul Chaplin, Johnny Green, Sid Ramin, Irwin Kostal, Mejor imagen en movimiento - Robert Wise, Producer, Sound - Departamento de sonido TODD-AO, Fred Hynes, Director de Sonidos; y Samuel Goldwyn Studio Sound Sound Department, Gordon E. Sawyer, DIRECTOR DE SONIDOS NOMINACIONES: Escritura (guión basada en el material de otro medio) - Ernest lehman

lector de pantalla opcional

Una breve descargo de responsabilidad antes de comenzar: este análisis no es para los débiles de corazón. West Side Story tiene una puntuación increíblemente compleja y, por lo tanto, cualquier discusión que valga la pena esta música requerirá algún conocimiento previo de las formas musicales, la terminología y las tradiciones. En particular, necesitarás al menos una comprensión básica de las áreas clave, los motivos y los intervalos. Si no está familiarizado con alguno de estos conceptos, le recomendaría que visite la puntuación hasta el glosario de la etapa antes de comenzar. Dicho esto, espero que no te haya desanimado de continuar con este post. West Side Story es un puntaje increíblemente rico y realmente creo que el actor puede obtener una visión valiosa estudiando la puntuación y aprendiendo lo que la música tiene que decirnos. ¡Vamos a empezar!

Las intricaciones de la puntuación de la historia del lado oeste se pueden discutir en gran medida, pero a los efectos de esta discusión, me gustaría abordar dos ideas musicales particulares: la tritona y el motivo en algún lugar. Juntos, estos dos motivos musicales forman la columna vertebral de la puntuación. Un análisis de su desarrollo a lo largo del espectáculo puede proporcionar una visión crucial para el actor. En particular, Bernsteins Tratamiento de la tritona tal vez puede responder a las historias del lado oeste. Pregunta final: ¿Puede amar conquistar el odio?

¿Qué es un tritone, preguntas? El tritone pasa por muchos nombres: Cuarto aumentado, disminuido quinto, el intervalo de los Diablos. De hecho, es el intervalo lo que se sienta justo entre el cuarto perfecto y el quinto perfecto. La tritona tiene un sonido jarring, antinatural, y por lo tanto se usa con cuidado en la música tonal occidental. Bernstein hace un gran uso del tritone en todo el puntaje de la historia del lado oeste, más famoso como las dos primeras notas en el estribillo de María.

Discusión, nos referiremos a estos dos motivos como el motivo de reacción y el motivo de la discordia, la primera porque se destaca en la canción Jet y el segundo porque aparece en momentos de gran tensión en todo el espectáculo. . Tanto en el prólogo como en la canción del jet, el tritone no se resuelve. Por lo tanto, Bernstein usa el tritone para establecer una atmósfera musical incómoda, tal vez siniestra en la que parece probable la violencia para estallar.

Siguiendo el prólogo, nos encontramos con Tony, un ex miembro de la pandilla y una de las historias de West Side Dos protagonistas. La tritona aparece una vez más en tonys solo número que vienen. Sin embargo, en este caso, Bernstein suaviza el intervalo áspero. Una tritona descendente se puede resolver de una de dos maneras: al mover la mitad de un lanzamiento hasta el cuarto o cambiando la mitad hasta la quinta parte perfecta. En este caso, Tony resuelve su tritona inicial al pasar al cuarto perfecto en la letra, quién sabe. Tony ha encontrado una resolución donde las pandillas rivales no podían, tanto musicales como simbólicamente.

En María, Tony nuevamente encuentra una manera de resolver el tritone. Aquí, la tritona ascendente se resuelve hasta un quinto perfecto (ver Fig. 4 a continuación). Y de hecho, el resto de la pieza se llena de cuartos y quintos perfectos. La calidad auralmente agradable de los cuartos y quintos se encuentra en marcado contraste con la naturaleza jarring de la tritona. Como veremos, Bernstein continuará utilizando estos cuartos y quintos en todo el programa en contraste con la dura calidad de la tritona y como indicadores del poder del amor.

Dicho esto, es sorprendente que Bernstein presenta a la tritona en una canción de amor. Tal vez la presencia de este incómodo intervalo es una indicación de que la amenaza de violencia aún se desplaza sobre esta relación. Tony podría ser ajeno a las posibles ramificaciones de esta unión. La audiencia no es.

El tritone está notablemente ausente en la siguiente escena, el famoso amor de amor esta noche. En cambio, abundan los cuartos y quintos. ¿Es esto, entonces, una indicación de que el amor puede y triunfará sobre el odio? Quizás. O tal vez Tony y María simplemente se niegan a reconocer la realidad del mundo que las rodea. El guión parece apoyar la última idea. Durante su dúo rapturoso, las direcciones del escenario sean de la siguiente manera, y ahora los edificios, el mundo se desvanecen, dejándolos suspendidos en el espacio. 2 Tony y María han suspendido brevemente toda incredulidad. En su lugar, eligen creer que la resolución permanente es posible. Y al hacerlo, eliminan la tritona discordante de su vocabulario musical.

Sin embargo, el tritone no desaparece por mucho tiempo. En el siguiente número, los Jets intentan mantener los momentos frescos antes de su consejo de guerra con los tiburones. Bernstein cuenta con un solo motivo musical tanto en el acompañamiento como en la melodía de frío (ver Fig. 5 a continuación). Comienza con un tritone ascendente de C a F #. Este f # se resuelve brevemente hacia arriba a la G (una quinta parte de la nota base c). Sin embargo, esta resolución se basa inmediatamente por un retorno al # y luego a la C. De hecho, dado que el G aparece tan brevemente y realmente actúa más como un tono vecino (un tipo de adorno en el F #), no se puede considerar un True resolución en absoluto. Esta resolución falsa arroja luz sobre la situación a la mano. Los Jets creen que tienen todo bajo control cuando, de hecho, su resolución es temporal e insostenible. La pieza termina con un tritone, un final inestable para un grupo volátil de hombres jóvenes.

Perdido en su mundo de fantasía, María y Tony vuelven a eliminar el tritone de su vocabulario musical en el amor dúo, un corazón. Sin embargo, las áreas clave de la pieza tal vez indican una realidad diferente. Una mano, un corazón se abre en GB MAYOR antes de realizar la transición a C Mayor para su intercambio de votos. Aunque Bernstein aparentemente transición sin esfuerzo entre las dos llaves, es importante tener en cuenta que esta es una relación clave inusual y no una que muchos compositores de teatro musicales usarían. De hecho, C Major y GB son un tritone aparte. Tal vez debajo de la fantasía, existe una realidad muy senda.

El tritone, con su calidad de hidromasaje, hasta ahora, solo se inscribió ante la amenaza de la violencia, pero esta violencia inevitablemente estallará antes del final del acto. El Rumble reproduce gran parte del material melódico del prólogo de apertura, incluido el motivo de la discordia con su tritona prominente. A medida que la escena se intensifica, la densa orquestación y la pesada percusión del Rumble caen bruscamente para alejar bruscamente para que el motivo de la discordia pueda escucharse claramente precisamente en el momento en que Bernardo mata a Riff.

A medida que comienza la ACT II, ​​María canta dulcemente de su amor en me siento bonita, todavía inconsciente de los eventos en el Rumble. Tritones no tiene lugar en este ambiente de alegría. Del mismo modo, la tritona está ausente de grandes porciones de la secuencia de ballet como María y Tony luchan desesperadamente para imaginar un mundo libre del tipo de conflicto que representa el intervalo.

Sin embargo, esta es una historia del lado oeste y se puede escapar de la tritona por mucho tiempo. Aparece como el intervalo de apertura de GEE, Oficial Krupke. La primera palabra del número (querida) se canta en una nota increíblemente disonante y se celebra para un tiempo inusualmente largo. En este punto, no debería sorprender que esta disonancia acentuada sea una tritona alejada de las teclas tonic.

en un niño como ese / Tengo un amor, María se aferra desesperadamente a su visión de un mundo libre de odio. Ella interrumpe a Anita con un cuarto perfecto (en oh no!). Los cuartos, como ya se han establecido, se utilizan a lo largo del espectáculo como una lámina a la disonancia de la tritona. A medida que la pieza continúa, María hace un gran uso de los cuartos y quintos en su oferta por la aceptación de Anitas. Por ejemplo, los cuartos aparecen dos veces en la frase para él solo (como el intervalo entre y él y el intervalo entre las dos sílabas solo). Sin embargo, el principal movimiento de esta frase es en realidad en el descenso de la GB sobre él a la C Natural en la segunda sílaba de solo. Y, por supuesto, la distancia de GB a C es una tritona. María puede aferrarse desesperadamente a esperar, pero las grietas están comenzando a mostrar.

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