Gerentes de mujeres en Japón neoliberal

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En 1975, las mandíbulas emitieron en la edad del Blockbuster de verano. Provió la fuerza que tiene una buena película de horror mientras se toma el género en una nueva dirección. Entonces, antes de que Star Wars vino, y remodeló el mercado una vez más, cada estudio estaba buscando sus propias mandíbulas. ¿Pero quién podría haber adivinado que el intento de TOHO de montar esa ola llevaría a una película como la casa?

Durante la década de 1970, la escena de la película japonesa estaba en un estado de declive. Incluso Toho, el estudio que creó Godzilla, estaba luchando. El ascenso de la televisión había llevado a la idea de que los teatros eran una cosa del pasado. Entonces, ¿a quién mejoró con el regreso del cine que alguien que dirigió los comerciales? Ingrese a Nobuhiko Obayashi, un cineasta que trabajó principalmente en la industria de anuncios. Esto le hizo al hombre extraño entre sus compañeros, que vio el trabajo de anuncios como debajo de ellos. Pero para Obayashi, le dio la oportunidad de aprender todo lo que pudo sobre el trabajo con grandes presupuestos. Y no lo hizo menos creativo. El enfoque de vanguardia que definiría su carrera estuvo presente incluso entonces, y para Toho, fue el factor decisivo. El estudio, aburrido con su pizarra actual de películas, quería hacer algo que era "como" mandíbulas, pero incomprensible.

Obayashi fue la opción clara y, con satisfacción, también fue el único director que quería asumir el proyecto. Escribió un guión con el colaborador Chiho Katsura (los dos habían escrito anteriormente Hanagatami, que se convirtió en una película en 2017). Fue titulado Casa, y Toho no podía decirlo. Pero había un obstáculo: Obayashi no pudo dirigir la película, porque no trabajaba para el estudio. Aún así, Toho le permitió comenzar a promover la película, incluso antes de que la producción había comenzado oficialmente. Mientras tanto, comenzaron la búsqueda de un director. Pero con el tiempo, Obayashi seguía siendo el único dispuesto a arriesgar su carrera. El estudio consentió y le dio permiso oficial para dirigir. Por lo tanto, la producción comenzó en lo que se convertiría en una de las películas más extrañas jamás hechas.

En papel, el concepto es bastante simple: un grupo de niñas visita una casa malevolente. El nombre de cada niña indica un rasgo dominante: "Gorgeous" es hermoso, "Kung Fu" es atlético, "el profesor" es inteligente, etc. Las formas en que la casa "atacaría" a sus visitantes son la parte más interesante, pero no lo hicieron. Venga del director. Más bien, su hija pequeña (que terminó con un crédito de historia) los dibujó de sus propias ideas. Sus creaciones son una gran parte de lo que hace que la película sea igual a las partes hermosas y extrañas. Los monstruos de la película van desde un piano carnívoro hasta la propia reflexión de una niña, los temores irracionales se realizan plenamente.

Asusta de que un niño pensó en forma amable con los temas de proa de la edad de la película. Hermosa, el personaje principal, decide huir de la casa de su tía después de descubrir que su padre se ha vuelto a casar. Incluso después de ocho años, todavía no es capaz de hacer frente a la muerte de su madre. El deseo de evitar el cambio la lleva a contactar a alguien que no ha visto durante muchos años. Para recuperar un tiempo, cuando las cosas eran más simples y su madre todavía estaba viva. Esto lleva a otro tema importante de la película: pérdida y lo difícil que es pasar de. Múltiples caracteres expresan esto; La tía misma todavía espera a su prometida, quien murió en la Segunda Guerra Mundial, para regresar a casa. Obayashi perdió muchos de sus amigos de la infancia en el bombardeo de Hiroshima, por lo que esta trama fue personal para él.

La película tiene muchos temas sociales conmovedores, pero esos no son lo que lo convirtió en un clásico de culto. Innumerables reseñas lo comparan con un viaje ácido, citando sus imágenes y edición surrealistas. No hay forma de explicar estos momentos que los harían justicia. Pero lo que se puede explicar es lo que pasó detrás de las escenas para hacer que la casa sea la experiencia singular. En primer lugar, el elenco y la tripulación tenían un fuerte vínculo familiar. Muchos de los principales miembros del elenco habían trabajado con Obayashi antes de los comerciales, al igual que el compositor de la película. Esto le da a la película una calidad casi casera. Obayashi no usó un guión gráfico, y a menudo improvisó en el set. Pero también pasó por cada truco en el libro cuando se trataba de efectos especiales. Este es el área de la película que más atrae la atención de los fanáticos, y por una buena razón.

Los efectos especiales en casa son increíbles. Aparecen a los momentos a veces, pero eso solo se suma a la zaniness de caricatura de la película. Y eso fue intencional en la parte de Obayashi; Quería que parecieran algo a un niño creado. Sin embargo, lo que podría no haber predicho, es que terminó creando una experiencia psicodélica como ninguna otra. En años posteriores, hizo varias grandes películas, incluyendo una trilogía de dramas contra la guerra, pero ninguno remató el éxito de la casa. Es una película única.

Y hay mucho más que lo que podría cubrir un artículo único. Está lleno de citas sorprendentemente memorables ("Eres tan genial, Kung Fu!") Y personajes. Es claramente feminista, tiene una banda sonora insuficiente, satiriza el género de horror: hay mucho de qué hablar. Pero es mejor verlo que hablar de ello. Tanto una historia de fantasmas con un sorprendente peso emocional y una mentalidad, el viaje alucinógeno a través del desconocido, la casa es verdaderamente mágica.

Como dice el viejo dicho, es la temporada para Screamin. Pero, ¿y si quieres que te gusten los asustos durante todo el año? Lucky para ti, se encontraban en una época de servicios de transmisión de nichos como SHUDDER, que se especializa en suspenso, thrillers y películas de terror y programas de televisión.

Shudder, de AMC Networks, proporciona películas que van desde espantosos a campy, desde silencio hasta cadena, en voz alta, de bajo presupuesto a ningún presupuesto. También hay una colección saludable de películas de terror extranjero y televisión, como la audición cruel y tortuosa de Japón, la terrible película de Zombie Spanish [REC], la penitencia de la serie japonesa y la serie sueca Jordskott. Si estás desaliñado por la gran cantidad de títulos, entonces mira a las colecciones fáciles de búsqueda de Shudder, como sus películas sobre las películas de terror de Apocalipsis o Mujeres dirigidas. Eso también debería ayudarlo a perder algunas de las películas más lúdicas y de mala calidad en Shudder, que puede no ser de interés.

Las suscripciones de Shudder están disponibles en los Estados Unidos por $ 4. 9 al mes o $ 47. 8 al año, y en Canadá, Gran Bretaña e Irlanda en los precios a ajustar localmente. Una aplicación Shudder está disponible en todos los principales dispositivos de transmisión. Y al igual que con HBO, ShowTime y Starz, los suscriptores a Amazon Prime pueden agregar estremecimiento a través de los canales de Amazon, lo que le permite pagar por múltiples servicios de transmisión a través de Amazon, en lugar de tener múltiples facturas separadas.

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Shudder trató a sus suscriptores a una colección de películas clásicas de monstruos universales: Drácula (1931), Frankenstein (1931), Novia de Frankenstein (1935), la momia (1932), el hombre lobo (1941) y Mi favorito personal, el hombre invisible (1933). Ni siquiera ves al hombre invisible (Llueves Claude) para la mayor parte de la película. Lluvias La voz suave es su única guía a través de la trágica caída de un científico empapado y su insistencia en inyectarse con un suero que lo hace invisible e inestable. -

En los años 50 y 60, el director, el productor y el showman de todo el mundo, el castillo, con frecuencia, envasaron sus películas de terror con algún tipo de truco teatral para ayudar a vender boletos. Para su película de Monster de 1959, el Tingler, agregó dispositivos que sacudirían los asientos de teatro en un intento por asustar a los miembros de la audiencia para creer que el monstruo estaba suelto. Aunque esa experiencia no puede ser replicada en casa, aún puede tener un sentido de los castillos PRANKISH B-Movie Spirit. Las películas Titular Tingler se unen a la columna vertebral de sus víctimas, que solo pueden deshacerse de ella si gritan. Entonces, cuando el precio de Star Vincent te insta a gritar, mejor hacer lo que dice. -

Esta adaptación temprana de los Stokers Bram Dracula cambió los nombres de los personajes principales de los libros y presenta un vampiro que se ve más cerca de un murciélago que un conteo encantador. Pero esta película silenciosa alemana, publicada por primera vez en el extranjero en 1922, es una de las películas de terror más hermosas de los cines. El director de las películas, F.. Murnau, utiliza las sombras exageradas del expresionismo alemán y las técnicas de cámara creativa como la doble exposición para componer una historia elegante y aterradora. Si aún no estás cansado de vampiros, Werner Herzogs 1979 Remake, Nosferatu, The Vampyre, también está disponible en Shudder. -

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En esta película de terror sueco 2008, un adolescente intimidado se hizo amigo de un vampiro sediento y de aspecto juvenil, quien a su vez lo defiende contra sus atormentadores. Esta película se centra menos en los monstruos que se alimentan de hábitos que en la amistad entre dos marginados sociales. Deje que el correcto uno tenga sus momentos de sanidad, pero logra conservar algunos breves momentos de dulzura infantil .-

GUILLERMO DEL TORO parece tener afecto por los monstruos mal entendidos, desde su gótico fantasma romance Pico carmesí hasta su película que viene, la forma del agua, un riff tierno en la criatura de la laguna negra. Ese sentido de empatía también está presente en sus películas anteriores, como la columna vertebral de los demonios. En esa película, un niño es enviado a un orfanato católico opresivo durante la Guerra Civil Española, donde descubre la presencia sobrenatural de un alma perdida. Esta historia solitaria no es tan aterradora como está triste .-

Años antes de los juegos de hambre, hubo esta película de Berserk Japanese, lanzada por primera vez en el extranjero en 2000. Para castigar a los adolescentes de Societys de manera ingobernable, el gobierno envía a un grupo armado de estudiantes a una arena a matarse hasta que se maten hasta que se maten hasta que se maten hasta que se maten hasta que se maten hasta que se maten hasta que se maten hasta que se maten hasta que se matara hasta que se maten hasta que se maten hasta que se maten hasta que se matara hasta que se matara hasta que se maten hasta que se maten solo Un niño sigue siendo un sentido oscuro de los goteo del humor de Battle Royale, especialmente durante las escenas de muerte de forma prolongada. -

Estoy interesado en películas de terror menos conocidas

Es un embarazo difícil en un sentido bastante espantoso: una madre a estar espera por sus instrucciones de Babys para matar a continuación. Esto no es Rosemarys Baby; Es una comedia de terror. La madre que espera es un asesino serial reacio y, a veces, torpe, exigente venganza de las personas que la maltratan. -

En el negocio de Scary-Movie, la fórmula más confiable para el éxito es la fórmula de Elses Elses para el éxito. Cada vez que una imagen de horror original y original gira un día de pago masivo a partir de un presupuesto de Shoestring, las legiones de los imitadores se enjarán para obtener un pedazo del pastel. Las micro-tendencias se destacan y mueren más rápidamente en el género de terror que cualquier otra: grito engendró una generación de alecks inteligentes autocréganos, el proyecto Blair Witch encendió una locura de vídeo y la sierra se despejó el camino para el género ahora con cariño. Conocido como porno de tortura. La imitación puede ser la forma más sincera de adulación, pero también suena bastante seguro en una reunión de tono.

El más curioso de estos desarrollos en la reciente memoria fue la breve ola de j-horror de mediados de la década de 2000, durante la cual se importó un puñado de lanzamientos más populares y temerosos de japoneses a nuestras orillas justas para los remakes americanizados. Todos se sentaron y se destacaron cuando Gore Verbinski rastrilló en casi $ 250 millones con el anillo, su asumir el Hideo Nakatas Ringu, y los ojos de estudio se dirigieron rápidamente a Japón en busca de la siguiente gran cosa. La mini-tendencia se escapó cerca del extremo de la cola de la década, pero aún no se ha extinguido por completo, este mes ve a los anillos llegan 12 años después de su predecesor, la secuela de 2005 el anillo dos.

En anticipación de ese lanzamiento de películas el viernes, hemos reunido una pequeña imprimación en las principales películas de las principales películas de la fase de horror de las Américas y lo que se ha perdido, o se ha encontrado: en la traducción. Sigue leyendo, y que sus días estén libres de niños demonios de piel muerta y de piel pálida.

Si se podría argumentar que se puede argumentar que alguna de estas rehazes estadounidenses han superado a los predecesores, su revestimiento imaginativo de Gore Verbinskis de Nakatas se quema lento enfriador. Ambos películas se centran en el gancho memorable de una cinta de VHS maldita que acorta instantáneamente a los espectadores LifeSpan a una semana, sino que Verbinski enderezó la lunación atretona de Nakatas Film un toque. Ningún estudio estadounidense habría poniado un presupuesto para una película como alienante o amorfa como Ringu, por lo que Verbinski dibujó una trama ligeramente más sencilla y cambió las heroínas del marido psíquico a un hijo supernaturalmente dotado, tal vez como un puja para engancharse a la popularidad persistente. del sexto sentido. Pero como la versión de Verbinksis demostró, simplificar no es lo mismo que el riego.

Los productores de Estados Unidos estaban tan impresionados con la tercera entrega de Takashi Shimizus en su asombrosa franquicia de películas juventadas que le ofrecieron un boleto a la U.. Para casar el remake y su secuela. Mantuvo los originales de la estructura de la trama múltiple, y la premisa central de una maldición que se propaga como un virus cuando alguien muere mientras estaba extremadamente cabreado. También mantuvo a Toshio, el chico espeluznante con el recorte de cuencos que bofetó a la casa encantada que presta la película su entorno. Incluso mantuvo algunos disparos, con unas pocas escenas del remake jugando como una foto blanqueada negativa del original.

Hollywoods La próxima oferta en un golpe de cruce se basó en otra novela de Suzuki, una historia de fantasmas psicológica oscura sobre una madre recién divorciada que se mudó a un edificio de apartamentos decrépitos con su hija pequeña. En ambas películas, un espíritu malévolo se filtra en el edificio a través del agua decolorada que se filtra intensamente de cada esquina. El director de Ringu Hideo Nakata afirmó Dominion sobre la escena de H-Horror con Honoogurai Mizu No Soko Kara, a veces sombreado, a veces, a la alza de la delicada descripción del vínculo entre la Madre y el Niño. El director de rehacer, Walter, Salles, no tiene una mano tan hábil, que graba sin gracia una backstoria de abuso en la madre atormentada Dahlia (Jennifer Connelly, haciendo su mejor esfuerzo).

A su crédito, el remake emplea un fuerte conjunto de actores de apoyo que incluyen a John C. Reilly, Tim Roth y Pete Postlethwaite, todos los que animan los asuntos entre los asustos turgentes. Como el abogado de Dahlias, Roth, en particular, obtiene algunos momentos destacados durante las escenas de custodia-batalla, se muestran solo fugazmente en el original. Pero la falta de sutileza se produce un saltre. El puntaje de Angelo Badalamentis es un poco canalizado, una coincidencia de ajuste con el CGI exagerado que inunda el marco con tsunamis de fugas espeluznantes, en lugar de las huelgas quirúrgicas del líquido de la película de Nakatas. No importa el agua, Connelly tiene suficientes problemas para atravesar el guión grumoso. Cuando se rompa mientras se cuestiona su derecho a su hija, gritó, no puedo ser su madre. ¡No sé cómo ser yo mismo!