Películas de terror de la década de 1970 McFarland

Los años 70 fueron un momento en que el horror formulado se descartó para líneas de parcela más experimentales. Los conceptos restringidos a las adaptaciones de las novelas góticas y la ciencia ficción se intercambiaron por cuentos que abordaron el lado más desconcertante de la naturaleza humana. Las películas de los años 70 explotaron con creativos independientes que cayen películas después de la película experimental que desafió el tejido de lo que podría asustar a los asistentes al cine.

Mientras que muchas de las décadas más éxitos comerciales se han vuelto grapas en cualquier lista de horror de los fanáticos de la película, algunas de las piezas más extravagantes de celuloide se han olvidado. En lugar de permitirles que recolecten polvo, a continuación hay una lista que compila las diez películas 70 de 70 años que merecen un alabado más alto, tanto por su innovación como para el diseño de la parcela que rompe barrera. Son títulos que, al mismo tiempo, alejarse de las evaluaciones principales, han sentado las bases para muchos tropos de terror que vemos como estructuras sólidas en el género hoy en día. A diferencia del exorcista o Halloween, no son los 70 de los monolitos, pero ofrecen una toma única y refrescante en la capacidad de los cines para darnos los criaturas.

Estas películas, a menudo debido a la calidad de la producción y la rareza pura, no son perfectas y ciertamente no tienen gusto de todos. A pesar de esto, los fanáticos de terror pueden deleitarse con los temores impresionantes que estos títulos menos conocidos continúan entregando más de cuarenta años desde su liberación.

No hay mejor película para comenzar esta lista que la magia. En una ejecución verdaderamente única de la trama, la película sigue a un mago socialmente incómodo de Corky (Anthony Hopkins), ya que está alejado de las oportunidades de brotes para la fama y el amor por una relación extraña que ha desarrollado con la característica más nueva de su Ley de Etapa: Su maniquí de ventriloquist apodado Grasas. Si tiene una fobia de títeres o muñecas, la magia seguramente será una experiencia incómoda.

Hopkins es fantástica, tanto como el mago tímido con un problema de confianza y la voz de grasas de grasas de alto nivel. Parte de la magia de las películas es su capacidad para mantenerlo preguntado si las grasas están desarrollando una mente propia, o si todo el diálogo caótico que se desarrolla entre corchos y grasas es simplemente un producto de los formadores de la mente que desentrañan. Todas las señales de que la película litera por su punto de audiencia a este último, pero las tomas de las grasas que miran inmóviles de la ventana de Cabaña de Corkys siguen siendo Ensorcell la audiencia con el profundo temor de que las grasas están realmente vivas.

La película contiene insuficiencia insuficiente de las actuaciones de Hopkins y su PEG de interés de amor en pantalla, Ann-Margeret. La alta intensidad de la película y su desarrollo febril de un hombre consumido por su profunda confianza en su propia boquilla de comedia lo convierten en un reloj fascinante e inquietante.

Asilo es algo de una película de antología, con un hilo subyacente que une a cada novela visual. Con una variedad de actores icónicos, como Peter Cushing y Herbert Lom, Asylum, con su entorno institucional gótico, es una exploración gris, oscura y húmeda de la privación mental en una serie de cuentos salvajes y extravagantes. Comercializado como del mismo autor que Psycho, uno está preparado para esperar un vislumbre inquietante en los huecos más profundos de la mente. La película entrega, y está enmarcada con ese delicituy Hammy Air Quintessencial de las producciones de martillo británico a lo largo de los últimos 50 y 60.

Mientras conservan estos elementos de martillo melodramáticos, el asilo representa algo de una divergencia en los reinos más oscuros y sistemáticos de la década de 1970. También combina algunos elementos quintesenciales de las muñecas de horror, las configuraciones espeluznantes y una gran ayuda de la locura, y las envuelve en un misterio escalofriante que es casi un incursor y un precursor eérie de Scorseses Shutter Island (2010).

Asylum contiene el encanto antiguo de las películas británicas de las películas y aumenta esto con su oscura giro de locura. Ambos elementos funcionan sorprendentemente bien para producir una película oscura llena de estilo gótico.

Tal vez la película más no convencional en esta lista, Dios me dijo que es una película que tiende a dividir a los espectadores al observar. A pesar de su falta de apelación universal, la película en sí debe ser apreciada por su convincente calidad narrativa y experimental.

comercializado inicialmente y bastante mal de manera errónea como demonio, la película representa a un detective de Nueva York Peter Nicholas (Tony Lo Bianco) que se enfrenta a una serie de suicidios de asesinatos por personas que insisten en que la voz de Dios les dijo que hacerlo. Cuando Nicholas se embarca en este extraño misterio, descubre una conexión personal que lo lleva a la fuente de esta epidemia de comportamiento extraño.

Dios me dijo que decidiblemente comience como una película y termina en una dimensión totalmente diferente. Siempre, se otorga a un tono espeluznante, mientras que muchos tienden a centrarse en las películas más cualidades extravagantes, su éxito en inculcar un sentimiento a fuego lento de temor en su audiencia es digno de alabanza. La película puede dejarte un poco aturdido, si no se aborda, pero representa una divergencia única y valiente de las convenciones típicas que ya comienzan a emerger en los años 70, con los blashers que ganan prevalencia. Dios me dijo que, sin duda, marche al ritmo de su propio tambor, y esto es lo que lo convierte en una experiencia de visualización única.

Antes de la liberación de George A. Romeros Modern Vampire Flick Martin (1974), el famoso director de terror había cambiado su atención a otro de los sujetos favoritos de los géneros: brujas. La temporada de la bruja representa a los romeros bastante conocidos en el horror popular, antes de su enfoque extenso y todo el consumo en sus películas de zombies. Antes de recoger la serie muerta en 1978 con el amanecer de los muertos, la temporada de Romeros de la bruja se centró en una pesadilla mucho más suburbana de una ama de casa local que se encuentra con una bruja y se divierte en la magia ritualista para ser más independiente.

Romero etiquetó la película como una feminista, y es fácil ver por qué. A pesar de caer bajo el soporte un tanto irrealista de las amas de casa que realizan rituales para azar a sus esposos, sin embargo, presenta a las mujeres que luchan contra las normas patriarcales de manera extrema, y ​​asegurando su propia identidad, en lugar de seguir siendo una extensión de sus esposos.

Como es el estándar con la mayoría de las entradas de Wiccan en Celluloide, la película está saturada de imágenes aterradoras, rituales satánicos y secuencias de pesadillas que contemplan la calidad deliciosamente campy los años 70 ejecutados tan bien. A pesar de sus matices a veces cursos, la temporada de la bruja, se comercializó originalmente como esposas hambrientas, es una divergente refrescante de la tendencia de la década para hacer que las mujeres sobrevivientes de terribles terribles o ataques. En su lugar, hace a las mujeres participantes activos en su situación. Romeros Inyección de comentarios sociales en sus películas no está más presente que aquí.

Con otro turno fenomenal por Anthony Hopkins para adornar esta lista, Audrey Rose es algo de una historia trágica y de hechicería de una niña llamada Ivy, cuyos padres están confundidos cuando las pesadillas rabiosas resultan ser el producto de la reencarnación. . Partido duelo (Hopkins) de una niña que murió en un horrible accidente en el instante de que el nacimiento de Ivys persigue a la familia después de que sus viajes espirituales se apuntan a que su hija se reencarna.

La película es extrañamente fascinante, y si bien no es aterrador exteriormente, sus reflexiones filosóficas del estado del alma y que se encuentran atrapadas en un ciclo de reingiración de su propia muerte. El desempeño emocional de Hopkins es igualado por Marsha Mason como la madre rasgada y Susan Swift como Ivy. Los arrebatos de Ivys son increíblemente reales, y el desempeño de los albañiles como la madre perdida y asustada dispuesta a salvar a su alma de hijas eleva la película a una imagen emocionalmente evocadora. Naturalmente, los extraños eventos que rodean a los arrebatos de Ivys y su comportamiento errático se enfrían, pero Audrey Rose es marcadamente diferente de otras películas en su seno simpático.

La película es cierto que es un poco salido y repetitivo en ocasiones, pero su clímax se enfoca en el hipnotismo de la hiedra para demostrar que su buque de los osos de los buques también alma, no es nada menos que ser convincente. Audrey Rose es una película implacable y perturbadora con una resolución que uno podría no esperar. Si persevere con eso lo suficiente, la película es de alguna manera capaz de cumplir con la criada y la inversión emocional.

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El equipo ha ido a través de una extensa investigación para desenterrar tantos títulos como pudimos encontrar a partir de los años 70 (y la lista más completa con 440 títulos). Si observa algunos que podemos haber perdido, comente a continuación, comente a continuación y bien.

1. Dawn of the Dead (George A. Romero) 2. Halloween (John Carpenter) 3. Eraserhead (David Lynch) 4. Jaws (Steven Spielberg) 5. Carrie (Brian de Palma) 6. Martin (George Romero) 7. No lo vea ahora (Nicolas Roag) 8. La cría (David Cronenberg) 9. Deep Red (Dario Argento) 10. Masacre de la motosierra de Texas (Tobe Hooper) 11. Valerie y su semana de Maravillas (Jaromil Jersey) 12. Fantasma del Paraíso (Brian de Palma) 13. Alien (Ridley Scott) 14. Está vivo (Larry Cohen) 15. Invasión de la Body Snatchers (Philip Kaufman) 16. Suspiria (Darío Argento) 17. SHIVER (DAVID CRONENBERG) 18. PHANTMA (DON CORSERELLI) 19. SANGRE EN LA GLAW SATANS (PIERS ... Leer más

sobre el libro

John Kenneth Muir es el autor de más de 20 libros de referencia que cubren la ciencia ficción y el horror en la película y la televisión. Es creador de la serie de ciencia ficción de Internet, la casa entre (www. HAYEBEBETHEET. OM) y su popular blog se puede encontrar en ReflectionsonFilmandtelEvision. logspot. om.

Detalles bibliográficos

Formato de John Kenneth Muir: Softcover (7 x 10 en 2 vols.) Páginas: 684 Información bibliográfica: 55 Fotos, Apéndices, Notas, Bibliografía, Índice Fecha de autor: 2008 [2002] PISBN: 978-0 -7864-3104-5 Eisbn: 978-0-7864-9156-8 Impresión: McFarland

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