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Aunque las películas de terror realmente reunieron el ritmo en la era de sonido, no se puede negar que las películas de la Edad silenciosa establecen muchos de los TICS esenciales de los géneros. Incluso hoy en día, es una película de terror muy rara que ignora el legado del expresionismo alemán, que escribe la inquietud psicológica grande en los contrastes sombríos y las perspectivas de las mareas.
La película de Murnaus es una adaptación de los Stokers de Bram Drácula en el SLY: los nombres se han cambiado para proteger los bolsillos de estudio. Hay tanto aquí que ha sido adoptado por horror posterior: los estresantes, extendiendo las sombras proyectadas por el conde dentudo Orlok; su silueta encorvada y severa pintada en una pared desnuda; Su extraño levantamiento de su ataúd.
Pero también hay mucho en Nosferatu que desafía nuestras expectativas de una película de miedo. Si estás buscando la paleta de colores gótica clásica de Negro, Blanco, Rojo y Royal Purple, te decepcionará mucho. Nosferatu se dispara con luz natural, e tinteosos tonos delicados de ámbar, violeta y rosa rosa. Tampoco hay sangre y sangre: las víctimas de ORLOKS están envueltas por las sombras, y nuestras imaginaciones se dejan para pulgar su destino.
Pioneer Georges Méliès hizo innumerables películas del diablo, incluido su castillo encantado (1896), que bien puede ser la primera película de terror, aunque si estamos siendo pericilios, también es una comedia. El caldero infernal, una joya pintada a mano de 1903, hace esta lista porque permanece impresionante en su brutal economía y dominio de los primeros efectos especiales.
Un demonio verde bailando paquetes de una mujer en blanco en su caldero. Su reptilista se arrastra en dos víctimas más y agita la olla de fuego con su horquilla. Hay una explosión, y los espíritus de las personas asesinadas emergen de las llamas y se ciernen en el aire brevemente, solo para transformarse en bolas de fuego. Bajo el bombardeo, el diablo se vuelve loco y hace lo que solo se puede describir como lo decente.
Un curso de bloqueo en la adaptación literaria para la pantalla grande, esta miniatura gótica es otra gema del período inicial. Completamente compuesto por escenas interiores, esta versión inesperadamente nacional, en pequeña escala de la novela de Mary Shelleys es más que una coincidencia para obtener más grandes Frankensteins de pantalla grande. Los cineastas destinaban a enfatizar los problemas místicos y psicológicos en esta historia extraña en lugar de los asustos, pero la escena de la creación es lo suficientemente espantosa para la mayoría de los ghouls. A medida que la pantalla se lava en un tinte rojo, un esqueleto emerge lentamente de un crisol, recolecta trozos de carne a sus huesos y comienza a ondear. Todo el tiempo, seguimos recortando al horrorizado doctor mirando a través de la puerta a su alcance sombrío. Un buen espejo-truco transpone la final de las novelas de la tundra ártica a un salón acogedor, también. Y funciona.
Inspirado en un viaje a la funfair, la narrativa de la mente del gabinete del Dr. Caligari, que se refiere a un asesino enojado controlado por un showman siniestro, encuentra su encarnación visual ideal en el expresionismo altamente alemán. Cada cuadro de esta película grita la locura, la inestabilidad y el miedo: desde los fondos pintados increíblemente inclinados y torcidos hasta el maquillaje de la mascota de muerte de la cese somambulista.
El famoso Shakespearean John Barrymore hombros los roles duales del hombre y el monstruo en esta adaptación enormemente popular de la novela Robert Louis Stevenson. Fellow Stage Thespian Brandon Hurst juega a Jekylls Leering Collegue Dr Carew, mientras que el vampiro Nita Naldi es el Dance-Hall Darling, quien saca su Hyde interior. Y todo el tiempo, los intertinos aumentan la tensión, también están echando una carga moral a la audiencia: en cada uno de nosotros, dos naturalezas están en guerra, el bien y el mal. Todas nuestras vidas la lucha continúa entre ellos, y uno de ellos debe conquistar. Pero en nuestras propias manos se encuentra el poder de elegir.
Las propias manos de Barrymores, extendidas por horrorosos, los dedos gnarled, son un homenaje a los jugadores famosos, el departamento de maquillaje de Laskys, pero hay mucho más en esto que Gore y Shocks. Las escenas finales se capitalizan en un nuevo carácter insertado por una adaptación de una etapa anterior, Jekylls Fiancée Millicent, para agregar un poco de angustia al horror.
Pablo Wegener hecho, y protagonizó, tres películas de Golem, pero esta es la única que queda. Es una precuela de los otros dos, un recuento de la leyenda del Golem en la que un rabino en Praga del siglo XVI esculpe un monstruo de tamaño positivo de la arcilla para defender a la comunidad judía. En esta película, el Golem, después del cumplimiento inicialmente de su deber, cae bajo la influencia de un demonio y se embarca en un rampa violento a través del ghetto. El final, cuando se presenta, es un clásico absoluto, y sorprendentemente conmovedor para un experimento tan externo en el miedo.
Conjuntos vastos diseñados por el arquitecto Hans Poelzig y la cinematografía por parte de la legendaria Karl Freund le dan a The Golem un sentido de escala apropiadamente majestuoso, y estilo agudo y expresionista. El golem legado con un lado tierno inesperado, como se juega con movilidad por WeEger, es el precursor de muchos Monster Cinematic Frankensteins. Que el shem en el cofre de Golems que lo despierta también le recordará a los espectadores 2013 de la franquicia de Marvel Iron Man.
Mandy Moore y Claire Holt Play Sisters atrapados en una jaula de tiburones con solo una hora de oxígeno que queda en sus tanques. Pregunta tus planes de vacaciones futuros mientras observas a estos dos intentan sobrevivir con una escuela de tiburones que los rodea.
Ubicado en un futuro distópico donde los malos se lanzan a un suelo relleno de caníbulos en Texas, una niña (Suki Waterhouse) trata de sobrevivir. La película Stars Jason Momoa, Keanu Reeves, y un Jim Carrey irreconocible.
La función debut de Eli Roth lo puso en el mapa como el futuro del horror. Utiliza la fórmula "Amigos que salen a una cabina" y se mezcla en una enfermedad que come carne y una escena aleatoria de un niño que grita "panqueques" para crear una divertida película de miedo. Nota: Hay muchas películas de "fiebre de la cabina" por ahí (y secuelas). Asegúrate de ver la versión 2002.
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