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El término terror elevado permanece tonto, pero al menos un género que se ha despedido por mucho tiempo finalmente se debe finalmente..
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A medida que llegamos a finales de 2010, los espectadores se reflejan en los últimos 10 años de cine. La última década fue extraña para las películas de terror. Gracias a un puñado de éxitos de terror de Arthouse que surgieron de la escena del festival, algunos críticos snobbish acuñaron el término horror elevado para sentirse menos avergonzado por gustar una película de terror.
Jordan Peele también ha sido pionero en un resurgimiento en el género del thriller social, anotándose un Oscar por escribir una película aclamada crítica que exploró el racismo a través del género de horror. Aquí está la película más aterradora de cada año en el 2010, clasificada.
Scott Derrickson dirigió a Sinister de un guión, co-escribió con C. Robert Cargill (un par que continuaría trabajando en la película Extrañosa MCUS DOCTOR). Estrella a Ethan Hawke como escritor de verdaderos crimen que se tropieza con una colección de películas caseras en su ático que representa a los horribles asesinatos.
Estas películas en el hogar se dispararon en cámaras super 8, para que tengan un aire de autenticidad. Si hay una crítica contra la película, es que supera a saltar a las miedas, pero la mayoría de esos astutos son efectivos.
Gracias a un ataque de secuelas como la actividad paranormal 3, Scream 4, y el destino final 5, 2011 fue un año atractivo para las películas de terror. Ben Wheatleys Kill List fue un opus de horror desgarrador, duro, casi kutrickiano, pero el título de la película de Scariest 2011 tiene que ir a Adam Willards you.
2019 fue un durioso porque trajo trabajos maestros de horror de dos de los géneros de los visionarios de los géneros: Jordan Peele y Ari Aster. Como inquietante y la ansiedad, lo que induce como midsommar fue, nos acerca. Anclados por un espectacular rendimiento dual de un Snubbed Lupita Nyongo, nosotros tratamos con muchos temas elevados.
La idea de un doppelganger en un traje de calderero rojo que viene a matarlo en medio de la noche es aterrador por sí mismo, y Peele lo ejecutó magistralmente con un guión hermético y algunas piezas de enfriamiento.
Como la entrada anterior, este opus de terror psicológico explora la idea de que nuestro peor temor es nosotros mismos. Inspirado por Dostoevskys El doble, el director-Director Darren Aronofsky trajo al mundo de Ballet a la gran pantalla de una manera inquietante con Cisne Negro.
Natalie Portman no fue sorprendentemente honrado con el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su desempeño como Nina, una bailarina que pierde lentamente su mente como Shes dirigida por un Doppelganger y atraviesa la Ruthless New York City Ballet Company.
En 2015, la visita marcó el regreso de M. Night Shyamalans, Crimson Peak se llenó de suntuosas imágenes visuales góticas de Guillermo del Toro, y la sala verde y la horca eran un par de gemas de horror subestimado. Pero la película más aterradora del año fue Robert Eggers The Witch.
Eggers mezcló húmedos hábiles de horrores históricos realizados con espectáculo sobrenatural y enviando a Hollywoods, salto estándar asusta a favor de crear una atmósfera realmente espeluznante y desconcertante durante toda la película y la tensión de la construcción lenta. Esta película solidificó a Anya Taylor-Joys Place como una reina moderna.
Mientras no respiramos brillantemente voltear el thriller de invasión de la casa en su cabeza y silenciar la privación sensorial para crear un lugar de suspenso antes de que lo hiciera un lugar tranquilo, la película más aterradora era un tren de emoción infalible de Yeon Sang-HOS. Busan.
Ubicado en un viaje en tren de campo traviesa cuando un padre lejano intenta reunir a su hija con su madre alejada, entrenar a Busan es visceral, empaquetado con la acción y su parcela se mueve a un ritmo de breakneck. Y además de todo eso, a medida que los pasajeros de los trenes se dividen en grupos, la película se convierte en una crítica de clase.
2013 vio el nacimiento de la franquicia de purga, el nacimiento del universo cinemático conjuro y un terrible requedo de Carrie. En medio de las franquicias y los intentos fallidos de franquicias (lo miran, la Segunda Guerra Mundial y la calificación PG-13), Fede Álvarez entregó un reinicio de la malvada franquicia muerta que era espantosa, bien estimulada y, en última instancia, satisfactoria.
En lugar de intentar recascar a Bruce Campbell, la película de Álvarezs nos dio un montón de nuevos personajes que pasan unas cuantas noches en la cabina embrujada. Utilizó un presupuesto más grande y efectos de CGI para crear asustos más efectivos que Sam Raimi podría con el presupuesto indie Shoestring que tenía para el original.
Hecho al estilo de los clásicos de horror de los años 80, sigue las estrellas Maika Monroe como una joven desprevenida que recibe una enfermedad de transmisión sexual de su nuevo novio que hace que una entidad paranormal lo persiga siempre donde sea que esté. va.
Jordan Peele relanzó de manera monopular el subgénero Social Thriller con su debut en su directorial, salga. Es raro que la Academia reconozca una película de terror, pero al instante se enamoraron de Peeles Breakout Hit.
Daniel Kaluuya Stars como Chris Washington, un fotógrafo negro, y Allison Williams como Armitage Rose, su novia blanca que lo invita a un suburbio todo blanco para encontrarse con sus padres. Salir es como adivinar Whos a la cena, contada como un episodio de la zona de Twilight. Es irreprimible espeluznante, pero también aborda problemas raciales graves.
No hay duda de que la película más aterradora de la última década es Ari Asters Hereditary. Cuando llegó a los teatros en 2018, los críticos lo llamaron a los exorcistas, y eso no era exagerado. Los remolques llevaron a los espectadores para creer que era aproximadamente una cosa, y luego la película en sí misma tomó un fuerte giro a la izquierda de aproximadamente media hora, dejando a esos espectadores sin idea de qué esperar para el resto del tiempo de ejecución.
Ahora que nos paramos al comienzo de una nueva década, podemos mirar hacia atrás y reflexionar sobre lo que han hecho los últimos 10 años por nuestro género favorito. Estos pueden no haber sido los mejores años para el mundo, pero ha sido un Stonking 10 años por horror.
En esta década, mientras que los directores de nombres grandes continuaron produciendo material de calidad, hemos sido totalmente cegados por las ofrendas indie de incógnitas relativas. Los grandes estudios crecen cada vez más dependientes de las secuelas y los remakes, pero el corazón de Horror, siempre ha sido sus legiones de los fanáticos devotos, los cineastas convertidos en cine, y esta década demostró que la comunidad está viva y bien.
Sería un crimen pasar por alto horror internacional, con fuertes candidatos de todos los rincones del mundo. Particularmente notables son las películas de América del Sur, que resaltan la brutalidad de la desigualdad de la riqueza, y los que se inspiran en los estragos de la guerra que esta década sangrienta ha llevado a Oriente Medio.
Ayudado por la puntuación inquietante de Mica Levi, esta es una historia que es cautivadora, misteriosa y ocasionalmente oscura. En su corazón, la película es una historia de dinámicas de género, alienación urbana, agencia corporal, objetivación y soledad. Es una experiencia que no se olvidó pronto.
La película combina la empatía por estos desafortunados con asco abyecto por su dieta, que se muestra en todos sus detalles espeluznantes. Los entornos domésticos claustrofóbicos hacen que el horror sea totalmente ineludible, ya que la película se quema lentamente (realmente lentamente) hacia un clímax aterrador. Es una historia de la pobreza de molienda cuya metáfora central, lamentablemente, solo crece más relevante a medida que entramos en el 2020.
Sin embargo, probablemente fue este Mockumny de Vampire Offbeat que le valió la atención internacional. Junto con el co-director Jemaine Clement, Waititi creó un hilarante documental de mosca en la pared sobre una recompensa de Nueva Zelanda. También logra ser un completo envío de cada trope vampiro cinematográfico y cliché en la existencia.
Al igual que el vuelo de la serie icónica de los conchords, lo que hacemos en las sombras está repleto de momentos hilarantes, ya que los kiwis reaccionan con la lejitud de la marca con las situaciones extremas. En la vena de su predecesor espiritual, Shaun de los muertos, lo que hacemos en las sombras reinventó el género de la comedia-horror. Desde entonces ha generado dos series de televisión exitosas.
Esta película de 2015 es, en un nivel, un thriller de acción de asedio claustrofóbico con momentos de explosivo, violencia sanitaria. Por otro lado, reflejaba las preocupaciones de la sociedad generalizada al encontrarse repentinamente rodeadas de psicópatas nacionalistas en una situación en espiral fuera de control.
Una banda punk hardcore (las veteranas de la escena pueden pasar horas deteniendo esta película para identificar las miles de pegatinas de banda que llenan cada disparo) Juegue un compuesto blanco de la cabeza nacionalista en un estricto ingrese, obtenga un acuerdo . Sin embargo, cuando sean testigos de un asesinato, se encuentran atrapados en una sala de backstage, mientras que el líder de la cabeza de la piel (un deliciosamente siniestro Patrick Stewart) provoca sus minionses de Boneheed para atacarlos. La habitación verde es tan tensa una experiencia de visualización como podría esperar.
Shideh se le niega la entrada en la escuela de medicina debido a su historia pasada del activismo político. Cuando su esposo condescendiente es llamado a la guerra, Shideh y su hija se encuentran bajo el asedio de desaprobar a los vecinos conservadores y las expectativas de una sociedad opresiva. Una bomba extraña se estrella a través del piso superior del edificio, y cuando su hija comienza a exhibir un comportamiento extraño, Shideh se convence de que un Djinn ha venido con él. Este cuento sobrenatural representa una inclinación fascinante en la casa embrujada y las narraciones de posesión encantada. Es excepcionalmente espeluznante y merece ser visto por una audiencia tan amplia posible.
Essie Davis es fenomenal como Amelia, la mujer que lucha por hacer frente a una madre soltera después de la muerte de su marido. Cuando un extraño libro de niños parece colocar a su hijo en el camino de una entidad malvolent, Amelia hace todo lo posible para destruir el libro y salvar a su familia.
Con referencias a lo largo del nacimiento del cine de horror en Germanys Silent Era, este es un sueño mojado de la película nerds. Sin embargo, eso no es decir que tampoco brinda miedo visceral y actuaciones estelares. Con Babadook, Jennifer Kent nos dio las décadas el primer icono de terror verdadero.
Sophia Howard alquila una casa en Gales y contrata a un ocultista para ayudarla a contactar a su hijo fallecido. Sin embargo, esto no es su magia estándar de Harry Potter, y un brutal régimen de ayuno, el aprendizaje (arameo y alemán fluido es una necesidad), la meditación y el auto sacrificio son los precios que debe pagar por este conocimiento prohibido.
Steve Oram es espectacular como Joseph Solomon, el nerd ocultista que usa su poder sobre Sophia por sus propios fines. Hasta el llamativo desenlace, la audiencia estará en dos mentes sobre si se trata de una estafa más elaborada y abusiva. El director Liam Gavin ha creado una visión de la sobrenatural que se siente pesada, con tierra y totalmente creíble.
El término terror elevado permanece tonto, pero al menos un género que se ha despedido por mucho tiempo finalmente se debe finalmente..
Solicitud de amistad dirigida por Simon Verhoeven. Con Alycia Debnamcarey, William Moseley, Connor Paolo, Brit Morgan. Cuando un estudiante universitario se hace amigo de una misteriosa niña en línea, se encuentra peleando con una presencia demoníaca que quiere hacerla solitaria matando a sus amigos más cercanos..
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