Cada película de terror de 2020, definitivamente clasificada, incluyendo Holiday Anthology MateathCember

Ciertamente, perdurando uno de los años más aterradores en la historia reciente debería haber envalentado incluso al espectador más delicado para sentarse y ver algunas películas de terror, y había muchos grandes que elegir. La mejor parte de eso? Puedes verlos a todos desde la comodidad de tu propia casa, con las luces y un cubo gratuito de palomitas de maíz.

El escritor-director Bryan Bertino (los extraños) regresa para asustar a la mierda viviente en este conjunto de horror emocional en una granja aislada en Anytown, EE. UU. Allí, nos encontramos con Louise (Marin Irlanda) y su hermano, Michael (Michael Abbott Jr.), separado por quien sabe cuánto tiempo y se reunió con las circunstancias sombrías: la inminente muerte de su padre (Michael Zagst). Casi de inmediato, Bertino nos da la sensación de que algo está mal con las películas sorprendidas del silencio, Sans para el viento que sopla afuera. Cuando Louise y Michael comienzan a experimentar visiones cada vez más extrañas, pronto nos damos cuenta de que la muerte de los padres no es el único temido. El aportemente horroroso de la oscuridad y los impíos se encuentran hasta cada palabra de su título con una historia de abandono y duelo que hoy es demasiado resonante.

grief Catalyzes Writers-Directores Severin Fiala y Veronika Franzs Película de pesadilla que se centra en dos hermanos (Lia McHugh y Jaeden Martell) que pierden a su madre y se detienen instantáneamente en una nueva relación con su misteriosa prometera de los papás (Riley Keough). A medida que el trío coopera juntos en la residencia del mismo nombre, suceden cosas más aterradoras e inexplicables que causan tanto a los hermanos como su madrastra, para comenzar a sospechar entre sí. El Lodge es una película completamente aterradora que también te deja mirando a cada uno de los personajes un poco de lado por su conclusión de Macabre.

Examinar sensibilizando la decadencia mental provocada por la demencia, el director-director Natalie Erika James sumerge a la audiencia en una historia familiar que es tanto devastadora como horriblemente claustrofóbica. Nos encontramos con Edna (Robyn Nevin), una anciana que lucha con su agarre en realidad cuando su hija preocupada, Kay (Emily Mortimer), y nieta, Sam (Bella Heathcote), le paga una fatídica visita. Son consumidos por el aterrador deterioro de la casa, así como a todos, y todo, en ella. James patea el género de la casa embrujada a un nuevo nivel escalofriante y emocional.

Este es otro ejemplo de una antigua premisa de horror que se renovó con éxito para las audiencias modernas. El cineasta coreano Hong-Seon Kim toma la trama de posesión clásica y la patea en una muesca centrándola dentro de los confines de una familia amorosa. Con la suavidad de John Carpenters, la cosa, el temor de la metamorfosis proviene de las ansiedades aumentadas de cada pariente, la fuente del mal deslizándose de uno a otro, ya que intentan infructuosamente la exorceja. Kim es, en última instancia, interrogar la mentalidad del mal que ya existe dentro de una familia mucho antes de que una entidad pueda llegar a ella. Esta película le contará con sus hermanos, y especialmente a tus padres, de lado.

¿Quién habría pensado que una película sobre un brote de zombies sería tan relatable en este momento? El escritor-director coreano, IL CO CHO gració aterralmente en la agonía de la supervivencia en un mundo donde la conexión humana ha sido reemplazada por caníbales no muertos y señales de teléfonos celulares débiles. Puesta en marcha La historia es un héroe improbable, un milenario (ah-in yoo) trenzado solo en su apartamento, apenas obteniendo en fideos instantáneos y una esperanza de menguidez. Las circunstancias cada vez más horripilantes lo obligan a ser ingeniosas y consideran su vida y la gente en ella, de manera que nunca haya hecho antes, y lucha por un futuro incierto. Claro, los zombies en #Alive están aterradores AF (y se mueven aún más aterradores), pero los poses de Dilemma CHO continuarán persiguiéndolos: usted arriesga su vida al intentar escapar de su apartamento, o se queda dentro y espere a que los zombies encontrarte. En otras palabras, ¿cómo estás realmente dispuesto a vivir?

Pocos sonidos son los escalofríos de huesos, ya que esta Franquicia Signature Creek atribuía a su villano de larga data, un fantasma femenino inquieto que continúa aterrorizando a la vida. La escritora-director Nicolas Pesce explora efectivamente el trauma, el horror y la rabia derivados de la maestra original de la película japonesa lanzada en esta última adaptación al idioma inglés del rencor. Recaptando la furia palpable de su fantasma despreciado, la historia inquietante oscila entre los pecados de nuestro pasado y un regalo determinado a repetirse a través de las historias de una madre soltera (Andrea Risurough) y un padre expectante (John Cho).

En este último remake de la H.. Wells Classic, del escritor-Director Leigh Whannell, Elisabeth Moss demuestra una vez más que pocos otros se les gusta a la mujer del siglo XXI. Su actuación como Cecilia, que está siendo acechada por su ex abusivo y el villano del homosexual, se sintió tan visceralmente mientras observamos su lucha por convencer a la gente a su alrededor que un hombre que creen que ya no existe, en realidad, lo existe. Whannell examina un miedo universal a las cosas invisibles, al tiempo que señala un temor singular entre las mujeres: no se cree. El hombre invisible es un horror conmovedor hecho para nuestro tiempo.

Como el resto de nosotros, el director-director Jon Stevenson no podía imaginarse que su película se liberara durante una era, cuando toda la humanidad se desconecta torpemente y sufre de una soledad suprema. Pero con el rent-a-PAL de los años 90, se incendio en cada una de esas notas con la historia de David (Brian Landis Folkins), un hombre solitario que vive con su madre mayor. Después de estar vacía con los servicios de citas de video, David se encuentra con otra cinta que ofrece un nivel similar de compasión: alquilar-a-PAL, como Tinder para amigos y, en última instancia, igual de precario. Debido a que este amigo, llamado Andy (Wil Wheaton), termina aprovechando las debilidades de Davids, lo convierte en otra persona por completo. Es incierto si Stevenson quiere que pensemos que Andy es un participante activo en Davids Dimise o, incluso más aterrador, que David ya está en la ventaja antes de que Andy ingrese su vida. Pero cualquiera de las circunstancias demuestra cómo puede ser la soledad abrumadoramente aterradora.

Sabe que ha realizado una enfriadora particularmente eerie si la gente en Twitter sugiere su tipo de documental. Tal es el caso del director Kurtis David Harders Spiral, centrado en una pareja gay (Jeffrey Bowyer-Chapman y Ari Cohen) que se mudan a los suburbios habitados por los homófobos que se inclinan a la derecha, ambos fascinados y perturbados por su existencia. Si eso no es lo suficientemente horroroso, por los estándares de cine de terror suburbanos blancos, abundan el asesinato críptico y la silenciosa caos. Spiral es una película sorprendente que mantiene el misterio en el nivel 10 todo el tiempo.

El host es un marcador cinematográfico como ningún otro de lo drásticamente los últimos 12 meses ha cambiado el mundo. Hace un año, la película de terror de bajo presupuesto, sobre un grupo de amigos que promulgan una sesión sobre zoom para una risa durante el bloqueo, no existía, ni siquiera como una idea en la mente del director Rob Savage. Tampoco la pandemia tampoco formó el telón de fondo de la vida real angustiosa de las películas, con COVID-19 en ese punto limitado a solo un puñado de casos informados cerca de los mercados húmedos de Wuhan. El zoom también fue en gran parte desconocido en aquel entonces: no fue hasta marzo, cuando los países se retiraron en cuarentena, separando a amigos y familias, que la herramienta de videoconferencia se convirtió en parte del tejido de nuestras vidas.

COVID CAMBIADO POR TODAS la forma en que interactuamos tan rápido, dice Savage, quien recuerda la extrañeza de cómo comenzamos a hablar sobre las tasas de infección y los peajes de muerte en la que solíamos hablar sobre el clima. El director, que antes del anfitrión, tenía solo algunos cortometrajes, comerciales y créditos de televisión a su nombre, inicialmente planeaba comer demasiado, beber demasiado y jugar el último de nosotros a través de la cerradura, pero pronto se encontró con necesidad desesperada de una distracción. Era un proyecto para que me parezca enojado, se ríe salvaje. En su lugar, se convirtió en un fenómeno: el anfitrión, la orilla maestra de boca a boca en suspenso espantoso, hizo casi la noche, que embotelló el pánico y la paranoia de nuestro año pandémico.

Hosts Concepto inteligente e incrustaciones imaginativas: utilizando las fallas de Internet, los filtros de la cara y otras facetas de nuestras existencias de post-coronavirus en gran parte digitales, lo convirtieron en una sensación de culto desde el momento en que se lanzó sobre el estremecimiento de la transmisión de terror en julio. . Inmediatamente, la comunidad de terror comenzó a cantar sus alabanzas, mientras que pronto, se apuestaron más salidas de dominios, desde los buenos días de América hasta el New York Times, quien le anunció un horror que habla de nuestro momento de incertidumbre. La película se disparó estremecimiento a cifras récord de audiencia (el servicio informó romper 1 millón de suscriptores, poco después de la liberación anfitriones), hizo un horror A-lister de su director (Savage fue rápidamente adquirido por el aclamado productora Blumhouse para dirigir tres nuevas películas) y provocó tanto interés que el viernes, la película entrará en cines del Reino Unido para una temporada teatral limitada.

estaba muy preocupada de que la gente desestimar la película, que creo que es theyd oportunista o un truco publicitario. Por suerte, nos conectamos, dice salvaje. El alcance de esta conexión con los espectadores plantea preguntas para la industria del cine y más allá, como creadores de películas, literatura, videojuegos y más intento de averiguar qué tipo de historias que contar en un mundo post-Covid-19. Hacer público quiere entretenimiento que los distrae de las tensiones de la pandemia? ¿O anfitrión nos enseñan que los theres un hambre de películas, novelas y así sucesivamente esa dirección de nuestra actual situación mundial, ayudando a trabajar a través de algunas de nuestras emociones, frustraciones y miedos relacionados con la nueva normalidad?

Theres sin duda un precedente para el segundo. La cultura pop tiene una larga historia de ser un espacio para el público a resolver sus traumas colectivos. Libros y películas pueden dejarnos envolver la cabeza alrededor de las cosas estaban pasando por poniéndolo en metáfora, dice el novelista y guionista Robert C Cargill, conocido por su trabajo en Maravillas Doctor Extraño y alabó 2012 de terror siniestro. cine de terror en particular, tiene una larga tradición de esta. Horror funciona mejor como alegoría - que nos permite llevar nuestros miedos más profundos y convertirlo en un monstruo que tiene una cara, por lo que, literalmente, podemos mirar nuestros miedos en el ojo, se les plantean y es de esperar superarlas. El resplandor es realmente una historia sobre el alcoholismo, y cómo se rompe la familia americana. Poltergeist es acerca de cómo nos sentimos seguros en los suburbios, pero usted no está tan seguro como te crees que eres. Gran horror siempre está luchando con algo más.

anfitrión entra en esta categoría, tomando la sensación de desconexión provocada por la cuarentena, desgarrado de las personas que queremos, y verterla en un enfriador sobrenatural de 80 minutos. Las luces empiezan a parpadear. La sesión va mal. Una presencia demoníaca comienza a hacer estragos. Hasta el momento, tan familiar para los observadores de la película de terror sazonados.

Cuando se desató la pandemia, tenemos todo tipo de solicitudes de películas sobre los virus que se añade al servicio, recuerda estremecimiento mandamás Craig Engler, que sugiere que las películas como anfitrión tener un beneficio social. La gente le gusta la experiencia y el trabajo a través de cosas theyre que va a través indirectamente a través de las películas. Esto les ayuda a negociar con su propio trauma, y ​​se vuelven menos miedo en la vida real.

No es sólo dentro de horror que narradores han comenzado a reaccionar a la pandemia. Desde marzo, que hemos tenido comedia especiales (Parques y Recreación, 30 Rock, Mythic de Quest) y secuelas inesperadas que incorporan Covid-19 agitación (Borat 2). Tanto Netflix (colección de cortometrajes hechos en casa, serie de la antología Distancia Social) y HBO (monólogo revisado mal-show elites costeras) han probado sus manos en los dramas de la pandemia, también. Conexión NBC, formas libres amor en los tiempos de la Corona: la lista sigue. Existentes favoritos de televisión como Greys Anatomy y esto se nos han comenzado a incorporar Covid-19 historias, también, lo que sugiere que no es sólo nuevo arte narrativo que elegirá para abordarlo.

Los principales estudios de cine también están consiguiendo adentro en el acto. Adam masones distópica suspenso Songbird, establecido en el año 2024, cuando el mundo está luchando contra una forma mutada del virus, envuelto recientemente la producción, y Hay incluso una comedia romántica-pandémica temática en el camino: el de Anne Hathaway-protagonizada Plano fijo, sobre un robo de joyas en Harrods mientras que la famosa tienda de Londres está cerrado debido a un brote de coronavirus. En el mundo del teatro, por su parte, el bloqueo ha dado lugar a la obra Zoom, con el dramaturgo estadounidense Richard Nelson entre aquellos que han creado un nuevo trabajo para responder a la crisis: además de Nelson trilogía de espectáculos digitales centrada en sus viejos personajes la familia de Apple , weve visto también una selección de piezas de una sola persona oportunas y sociales de distanciamiento con niños, tales como la serie virales Monólogos de obras cortas. Una ola de películas, novelas, obras de teatro y más sobre la pandemia ahora se siente inevitable.

La historia, sin embargo, sugiere que la mayoría de ellos tendrán dificultades para ser aceptado, no se logra encontrar el nervio narrativo que tiene anfitrión. Si nos remontamos en la historia, cada vez que los theres sido un poco verdaderamente grande arte pandemia, ha salido después de los hechos acerca de la pandemia, dice Cargill. No hay gran novela sobre la gripe española. No hay una gran película pandemia de la pandemia de 1967-1968. En cambio, predice que la cultura pop contrarrestará la pena de la situación al apoyarse en la programación más ligera llena de diversión y frivolidad. Si observa los medios de comunicación de finales de [1910] y principios de la década de 1920, hay un montón de escapismo allí.

covid-19 sin duda tendrá un impacto en la narración en el futuro. Pero esos cambios pueden ser micro en lugar de macro. 2020 será este gran golpe de velocidad en la cultura, como el 9/11 o una guerra, donde incluso si su película no es directamente al respecto, tiene que reconocer que sucedió dentro del universo de su historia, guionista y autor John August ( Aladdin, Charlies Angels) me dijo a principios de este año. Tome la historia de la matrimonio de Noah Baumbachs. Deslice esa película Dos años hacia adelante, y esa pareja lo hubiera hecho a través de COVID-19 en Nueva York. Se sentiría raro no reconocer que la familia había pasado por ese desafío juntos. El problema que enfrenta los narradores que desean hacer películas sobre la pandemia es lo que describe como el problema de los peces en un acuario: es difícil ver el agua. En este momento, estaban tan inmersos en COVID-19, ya que una cultura que le dice a las historias realmente interesantes, es difícil de hacer.