10 películas que terminaban trágicamente matando a la gente en la vida real

horror significa algo diferente para todos. Uno de mis recuerdos de películas más traumáticos sigue siendo la ejecución de un zapato de dibujos animados en la OMS enmarcada a Roger Rabbit, una comedia hecha para niños. También he bostezado a través de muchos golpes de slasher R-Rated, sin problemas a medida que la muerte y la viscera se acumulaban. Así que en la curación de una lista de películas de terror para ver este mes, traté de tirar de todos los rincones del género, trayendo a excursiones de la mente sobrenatural, conociendo sátiras, espectaculares festives de gore y dramas tranquilos. Aunque muchos espectadores se eliminan automáticamente por el horror, por lo que vale la pena descubrir muchas obras maestras mensegas, todas dentro de varias zonas de confort.

Clasificé estas 25 películas de acuerdo con lo aterrador que creo que están, comenzando con títulos que son levemente inquietantes y aumentando a esas identificación. Pero la escaradeza está en el ojo del espectador, a veces no son representaciones de la violencia que asustan a las personas, sino el tenor emocional de una historia, la resonancia de los temas, o el poder de ciertos imágenes. Aún así, debe haber algo para todos aquí, ya sea en vampiros, hombres lobos, asesinos en serie, caníbulos, brujas o monstruos de insectos, o si está más en el estado de ánimo para el temor existencial, la paranoia, la pena o el miedo despiadado de la desconocido.

un cuento acerca de un millonario (interpretado por Tom Cruise) que está desfigurado en un accidente automovilístico y llega a cuestionar la realidad de sus circunstancias, Vanilla Sky no es tan aterrador como es extraño. La película se mueve entre los géneros, desde la comedia romántica hasta el drama erótico hasta el thriller de ciencia ficción, mientras que siempre parecen un poco. apagado. La película española se basa en, Alejandro Amenábars abre los ojos, es un trabajo más coherente y completo. Pero la película de Cameron Crowes también tiene sus extrañas máximos, como una secuencia en la que crucero corre a través de una plaza de tiempo abandonada. El cielo de la vainilla se siente como una pieza definitiva de cine pre-9/11, infundida con angustia sobre las Américas después de la guerra posterior a la guerra. Es un excelente punto de partida en esta lista, para los espectadores que podrían obstaculizarse con el horror tradicional.

Basado en la novela de John Upteikes, George Millers Movie es una sátira extraña de New Englanders abotonados en un frenesí cuando Satanás mismo (Jack Nicholson) se mueve hacia la ciudad. Nicholson juega a Daryl Van Horne, un suyo rico y terriblemente encantador que se enredó de manera romántica con tres mujeres locales insatisfechas, el neumático informal de Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer. Alternativamente, las películas graves, atractivas y profundamente gruesas, Millers, moralismo de sangre azul, de clase alta y deleites en cuán tentador, la vida con el diablo puede, al menos hasta que las cosas se vuelvan agrias.

Este golpe sorprendentemente ingenioso de Blumhouse tiene todos los elementos de una película de Slasher: un asesino enmascarado en un campus de la universidad, GOOFY JAPT SHAPES QUE EXISTEN QUE EXISTEN EN MAYOR PARA FALSAR A LA AUDIENCIA Y UNA VERCORADOR DICIDO LLAMADA TREE GELBMAN (JESSICA Rothe) quien es el primero en morir. Excepto que el árbol es asesinado una y otra vez, y cada vez, la película salta hacia atrás en el tiempo hasta el inicio del alboroto de los asesinos, el estilo del día de la marmota. Feliz Día de la Muerte es un excelente ejemplo de su subgénero y una parodia inteligente, tomando el tipo de carácter que, por lo general, se dispensó cruelmente y la convierte en una heroína autodesceptentada.

Después de inventar prácticamente la película de Zombie con la noche de 1968s de los muertos vivientes, George Romero hizo una comedia romántica poco recibida y luego este drama oculto trágicamente, originalmente titulado Hambry Wives. Ignorado en ese momento en parte porque se comercializó como porno de núcleo suave, la temporada de la bruja es un trabajo extraño y sardónico sobre una ama de casa sin lista llamada Joan (Jan White) que crece interesado en la brujería. Gran parte de la acción de las películas se lleva a cabo dentro de Joans Mente, donde Romero está etapa de secuencias de ensueño que a horcajadas en la línea entre la fantasía y la realidad.

Wes Craven, quien hizo películas de terror clásicas como la última casa a la izquierda, las colinas tienen ojos, una pesadilla en Elm Street, y gritar, fue el rey de la película de Slasher, introduciendo audiencias estadounidenses para Niveles impactantes e imaginativos de violencia cinematográfica. Este trabajo posterior es uno de los más subestimados, y tiene éxito a pesar de estar bajo en Gore. Un thriller tenso puesto en un avión, sigue a una mujer (Rachel McAdams) que coquetea con un extraño (Cillian Murphy) antes de un viaje en avión; Cuando ella se acerca, ella lo encuentra sentado junto a ella y albergan intenciones siniestras. La historia del gato y el ratón está cautivando debido a sus dos líderes talentosos, a pesar de que los ridículos giros de acción esperan en el tercer acto.

La comedia negra de bajo presupuesto que introdujo a Danny Boyle y Ewan McGregor al mundo del cine es un homenaje de Coen Brothers, con un sentido del humor misantrópico. Lo que comienza como una película de Joke Indie sobre la amistad después de la universidad se convierte en una pesadilla, ya que tres amigos (McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox) encuentran a su nuevo compañero muerto en su habitación con una maleta llena de dinero. Acuerdan cortar su cadáver, enterrarlo y mantener el dinero. Como era de esperar, solo las cosas terribles siguen de esa decisión. Boyle se extiende su pequeño presupuesto para marcar la paranoia de las formas llamativas, y una pieza de ajuste de clave establecida en un ático, que no me arruinaré, es un momento inolvidable, de borde de su asiento.

Una fábula de guerra espeluznante, la obra maestra de Kaneto Shindos del cine japonés está cargado de metáforas, fotografiadas magníficamente y de manera terrífica. ONIBABA es mejor conocida por la imagen indeleble de la máscara de Hannya Grinning, un rostro demoníaco utilizado en el teatro de NOH que, en esta película, está maldito para adherirse a las caras de los personajes. Ubicado en el siglo XIV durante un período de guerra civil, la película sigue a dos mujeres que atraen a los soldados a su muerte en las malezas y saqueando su armadura. Cuando atacan a un soldado con una máscara peculiar, siguen repercusiones sobrenaturales. Aunque está ubicado en la época medieval, Shindos Film es un tratado sobre los horrores de la guerra nuclear, en la contasticidad de la vida en una tierra devastada por la catástrofe, y sobre la dificultad de distinguir entre héroes y villanos.

El infierno es otra gente en la invitación. La película de Karyn Kusamas fue una remontada importante para un talentoso cineasta que había trabajado en la llamada cárcel por años; Con un presupuesto limitado, convirtió a una cena incómoda en las colinas de Hollywood en una sátira insoportable de los grupos de autoayuda modernos. La película sigue a Will (Logan Marshall-Green), quien asiste a una fiesta alojada por su ex esposa que rápidamente se convierte en un tono para un nuevo culto de moda. A medida que avanza la noche, los viernes amistosos de vino comienzan a sentirse mucho más amenazante. Kusama construye la ansiedad y realiza plenamente las historias de material emocional más pesado, conduciendo a casa el giro final con intensidad real.

Brian de Palma hizo muchos thrillers espeluznantes, Hitchcockian en su día, pero este esfuerzo temprano es uno de sus más desagradables y efectivos. El proto-sasher sigue las hermanas gemelas antes unidas, Danielle y Dominique (ambas interpretadas por Margot Kidder) que se enredan en una serie de asesinatos misteriosos. De Palma enconta las sorpresas lúdicas y crea suspenso con fantásticos florecimientos de pantalla dividida, por ejemplo, tocando la frenética limpieza de una escena de asesinato junto a la llegada de la policía. Con sus representaciones francas de Gore y la sexualidad, las hermanas anunciaron el auge del horror vívido y transgresivo de la década de 1970, pioneras por directores como Craven, John Carpenter y Tobe Hooper.

Un hombre se despierta en una habitación misteriosa en forma de cubo y abre una puerta oculta a otra habitación idéntica, donde se traza rápidamente por una trampa en una pila pegajosa y carnosa de, bien, cubos. Así que comienza este puzzler de ciencia ficción que ha soportado como favorito de culto debido a imágenes brutas y inteligentes. La película sigue a un grupo de prisioneros atrapados en una prisión cubidaid futurista, donde intentan esquivar las trampas inventivas y discernir la razón de su cautiverio. Esta pieza de horror de bajo presupuesto anticipó el surgimiento de la sala de escape, más popularizada por la franquicia de sierra, lo que hizo que los bits simples de la resolución de problemas sean raros y escalofríos.

William Friedkin, el hombre que hizo al exorcista, es un maestro del horror claustrofóbico, pero cuando los teatros del golpe de insectos en 2006, fueron ampliamente despedidos como la puesta fuera de juego. Incluso se ganó un notorio f Cinemascore, un raro honor que indica la repulsión universal de los compradores de boletos. Pero es una historia perspicaz de paranoia estadounidense que trampa a dos personas (Ashley Judd y Michael Shannon) en una habitación de hotel y las infecta con temores de que el gobierno lo está espiando. Escrito por Tracy Letts y basado en su juego, el insecto es húmedo, repugnante y, a veces, induce el dolor de cabeza, lo que lleva a la audiencia más profundamente en los delirios de dos personajes que están impulsados ​​por la ansiedad.

De los errores de vigilancia a los errores reales: a diferencia de la película de Friedkins, Guillermo del Toros Hollywood debut tiene un monstruo insectoide gigante en su centro. Un horror de ciencia ficción sucios en el sistema de metro de New Yorks, Mimic (protagonizada por Mira Sorvino, Jeremy Northam y Josh Brolin) fue una experiencia de cine en tortura para Del Toro, quien luchó con el productor Bob Weinstein en toda la producción. Pero esta característica de criatura subestimada merece ser mencionada junto con las principales películas de terror conocidas (como Pans Labyrinth y los demonios backbone). Pitiendo los entomólogos desgarradores contra un fastidificador espeluznante masivo.

Una película de vampiros eróticos que haría que el crepúsculo se ruborizaba, la película de Tony Scotts es hiper-violenta y absolutamente genial. Protagonizando a Catherine Deneuve y David Bowie como un par de atractivos de sangre muy bien vestidos que descienden en un nuevo iniciado (Susan Sarandon), Scotts Hollywood debut se alterna entre el mestidismo similar al MTV y los efectos de maquillaje impresionantes y espeluznantes, a medida que los vampiros se quedan fuera de edad y desecación por alimentándose de víctimas desprevenidas. Esta pieza sublime de basura fue descartada en gran medida en la liberación, pero ahora se considera una película fundamental para la subcultura gótica.

Cada iteración cinematográfica de esta historia clásica de la gente de la vaina, basada en la novela de 1955, los snatchers del cuerpo, es interesante a su manera. Pero la versión de Philip Kaufmans, ponderada con desprecio contracultural y desconfianza del gobierno de los años 70, es el mejor y el más inquietante. La película sigue a un grupo de científicos en San Francisco, que se dan cuenta de que los humanos están siendo destruidos y reemplazados por copias alienígenas sin emociones, un ataque silencioso realizado con la placidez extraña. Los efectos de maquillaje, que ayudan a representar a las personas que se cultivan como plantas, siguen siendo extraordinarias, pero los comentarios de las películas sobre los peligros de la conformidad son los más resonantes. (La invasión de los astillas del cuerpo también tiene una de las escenas finales más angustiantes de la historia del cine.)

Un drama deliciosamente desagradable sobre el canibalismo en la frontera de California, WRenous fue, tristemente, la película final de Antonia Birds y la mejor obra de los directores no reconocidos. A pesar del espantoso comer, los vorazes mantienen un borde astuto e ingenioso, ya que desciende en la locura. La película sigue a un soldado estadounidense (Guy Pearce) que está desterrado a un planchado occidental remoto debido a la cobardía percibida; Eventualmente se encerró en una batalla de ingenios con un misterioso extraño (Robert Carlyle) que ha descubierto que comer carne humana puede otorgar inmortalidad. La película es un impulso imperialista de la Sátira de las Américas para conquistar un desierto que apenas entendió, un trabajo transgresivo de cine de género que fue liberado de alguna manera por un importante estudio.

Cine de terror, desde su inicio a principios de 1896 en George Mélièss Le Manoir du Diabea (la casa del diablo) hasta el 2020, el hombre invisible, ha sido un género creativamente fértil. También está poblado por todo tipo de antagonistas aterradores y homicidas. Desde el hockey-enmascarado Jason Voorhees, en el viernes, la 13ª serie de películas a una pesadilla en las calles ELM, Freddy Krueger, el género de terror está lleno de personajes de malévolos, y sus muchas víctimas. Pero, ¿qué pasa con las películas de terror donde nadie muere y donde vive todos? ¿Existen tales películas, y si es así, lo entregan en los escalofríos mientras se reinician en el Gore? Tomamos buceo y encontramos la respuesta a ser, sí!

Las películas de terror recogidas aquí son aterradoras, pero también sin sangre. Pero solo porque no hay víctimas en ellos, no significa que no sean aterradoras. Echemos un vistazo a unas pocas fotos de terror que Buck Convention y permiten que todos vivan.

Para ver una película de James Wan es tomar una clase magistral en el horror. Desde la sierra a insidiosa, WAN, ya que un cineasta conoce los tropos de género por dentro y por fuera, así como las bolsas de trucos espeluznantes. Othing ilustra esto más que su trabajo en 2013, el conjuro, que presenta a los actores patrick Wilson y Vera Farmiga como investigadores paranormales que vienen a la ayuda de una familia afectada por la granja de Rhode Island. Sobre la base de las supuestas explotaciones de los demonólogos de la vida real Ed y Lorraine Warren, el conjuro está lleno de momentos tensos, como la escena cuando el actor Joey King apunta desde su cama en un rincón sombrío y dice, hay alguien detrás de la puerta.

El director Tobe Hooper se cortó los dientes en el clásico de horror de 1974, la cadena de Texas vio la masacre, que ciertamente cuenta con algunas ejecuciones viciosas. Su película, poltergeist de 1982, tiene cero asesinatos en pantalla, aunque cuenta con varios cadáveres momificados que se rumorea que ha sido el verdadero negocio. Ritten por Steven Spielberg, Poltergeist (la palabra alemana para fantasma ruidosa) gira en torno a la familia freeling y su mudanza a la nueva comunidad de casas del tracto de Cuesta Verde. Idílicamente suburbano al principio, las cosas salen rápidamente al sur, ya que los espíritus comienzan a hacer que su presencia sea conocida dentro de la casa freeling. Mueven muebles, animan un árbol y convertir un títere de payaso espeluznante en un homicidio. Todo está cuesta abajo desde allí. Hilo allí, no se encuentra en cualquier terminaciones en pantalla en Poltergeist (a menos que cuente a la Familia Pájaro), debe ser advertido: alguien se rasca la cara.