2020 Classic Rock Super Bowl Commerciales

ATRÁS Cuando tenía diez años en 1971, recuerdo que me levanto temprano los domingos por la mañana y recuperando el papel de los días de los días del domingo que yacía silenciosamente en el arquero delantero cubierto de rocío. Esto fue antes de que el resto de mi familia se despertara. Inmediatamente abriría a la sección del documento titulado Parte II y revisar las 40 canciones principales en los Estados Unidos para esa semana. En su mayor parte, hubo una variedad de canciones pop de 2: 30-3: 40 minutos, canciones de R & B, canciones de novedad, baladas, ocasionales instrumentales y canciones de rock dispersas arriba y abajo de la tabla. Y conocí a todos ellos.

Ocasionalmente habría un número popular que continuó durante más de 4:00 minutos que claramente fue una canción que alberga otras canciones; Casi rapsódico en algunos aspectos. Por supuesto, a esta edad, mi mente, mi mente no pensó demasiado en la construcción real de una canción. Solo cavo escuchándolo y cantando cantando. No fue hasta que comencé a componer mis propias piezas, volví a examinar estos números épicos y admirar sus construcciones musicales.

buenas vibraciones

Estos dos elementos se emplean a través de la canción que da continuidad a las diferentes secciones. Para 1:44 se produce una edición, y los niños están cantando algunas intrincadas de armonía y voces de fondo. Esto lleva a un cambio dinámico drástico a las 2:16 con las voces que cantan suavemente, el mantra tiene que mantener aquellas buenas vibraciones que pasan con ella. Esto se acumula lentamente hasta un magnífico acorde EB / F. Todo se detiene cuando el acorde se esfuerza y, de repente, nos arrojamos a los buenos burbujeantes, buena: buena melodía de vibraciones, escuchamos cerca del comienzo de la melodía. La canción luego termina con los trillizos en el cello y la melodía interválica se reproduce en el Theremin. Es difícil creer que esta canción es solo 3:34. Es una mini sinfonía que ciertamente inspiraría entre otros, los Beatles en su próxima salida.

Campos de fresa para siempre

Un número bellamente caleidoscópico escrito por John Lennon con Mellotron recién diseñado (un teclado que utiliza bucles de cinta de instrumentos (pre-muestreador), un instrumento indio llamado Swamandal y una orquesta de cuernos, cuerdas y percusión. Los cambios de tempo resaltan este trabajo como resultado de diferentes tomas con diferentes orquestaciones registradas a diferentes velocidades empalmadas por expertos por George Martin y Geoff Emerick.

John Lennon no pudo decidirse a lo que le gusta, le gustó lo mejor, por lo que le pidió al Sr. Martín que hiciera una cirugía de audio. El paciente sobrevivió. Las secciones ocurren a la 1:01, 1:21, 1:44, 2:07 y 2:58. Otro aspecto que es único en esta grabación es la forma en que la canción se desvanece en el caos y luego se vuelve a desaparecer en las 3:37. Y no, John Lennon no dice, enterré a Paul. Él dice, salsa de arándanos.

MacArthur Park

Esta pieza compuesta por Jimmy Webb es una melodía emergente que se ejecuta durante 7 minutos. Es más famoso por su letra que alguien dejó la torta bajo la lluvia. Si bien no es un favorito de los míos, da lugar a la mente que el actor Richard Harris encontró una audiencia por la actuación demasiado teatral y temblorosa que le da. La forma de la canción comienza bastante simple: verso (a) una medida de acordes orquestales y luego verso (B), luego los acordes orquestales extendidos que conducen a una variación instrumental en la melodía del verso. A esto se sigue a las 2:52 con una sección larga y lenta basada en variaciones de las melodías anteriores.

a las 4:33 La melodía principal se reproduce con un edificio de orquesta completa a una sección a las 4:55. En este punto, se introduce un vampiro con un fuerte rotura de roca durante aproximadamente un minuto que desarrolla su progresión de acordes a un clímax y a las 6:29, regresamos al comienzo de la melodía. Como este verso final se hincha, la orquestación introduce un coro completo (glaseado en el pastel de fusión, ya que fue) para llevar el trabajo a su acorde final cinematográfico.

Age of Aquarius / Deje que la luz del sol en

La introducción flotante icónica de las canciones es una especie de una puerta que se está abriendo a llevarnos al mundo etéreo con el golpe de samba que se escabulliza lentamente para establecer una ranura firme y bailable. Esto establece el ritmo para la primera canción; Un poco de psicodelia de nueva edad armonizada con expertos por la quinta dimensión. Hay un verso, un pre-coro y luego la proclamación de Acuario. Luego, estas secciones se repiten una segunda vez y, a las 2:19, cambiamos abruptamente a un rotor de roca recta que presenta el sabor de los semi evangelios del elevador, deje que la luz del sol en la sección. En HEY JUDE, el coro repite muchas veces con mucha interacción vocal que se desvanece hasta que se desvanece.

Esta música fue parte del cabello de 1967 Broadway Show. También cuenta con varios músicos de la famosa tripulación de demolición. Hal Blaine en los tambores, Joe Osborn en Bass, Larry Knechtel en los teclados, y Tommy Tededesco en la guitarra.

¿Alguien sabe qué hora es?

Chicago siempre tuvo una inclinación por escribir canciones pegadizas que no se ajustan al formato regular A-B-A-C-B. Desde que comenzaron como grupo de músicos de jazz, siempre dejaron una sección para la improvisación en sus canciones. Este tipo de jazz / fusión de composición no es una excepción. La canción comienza con una sección de piano de forma gratuita por plomo, SING ROBERT LAMM. Luego cambia el engranaje con un trompeta de ventilador solitario y cambia las firmas de tiempo 8/8 7/8 9/8 8/8 7/8 / 8/8, entonces las transiciones a una sección en 5/8 para 6 barras se convierten en 6/8 Para una barra y luego se queda en 4/4 hasta el final. Claramente, no es una canción pop típica, pero ciertamente estableció el sonido de Chicago con sus trombones de marca y las melodías de trompetas.

Tío Albert / Admiral Halsey

Siendo el compositor más exitoso de todos los tiempos junto con ser un miembro clave de la banda más grande del mundo tiene sus beneficios. En esencia, ha permitido a Paul McCartney seguir sus caprichos musicales y construir cualquier forma que quería en su especialidad dada; Ese ser un compositor de súper melodías pop pegadas. En este trabajo, McCartney nos comienza con una canción muy melódica y sombríal con respecto a su tío Albert y no poder verlo.

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Con tanta atención que se presta a los comerciales, los anunciantes a menudo alistan las pistas de roca clásica para darle a su lugar una dosis extra de adrenalina. Aerosmith, Queen, Bob Dylan y Mighley Chrue son algunos de los muchos actos acumulados para que se usen sus melodías en los últimos anuncios de Super Bowl.

rapero Missy Elliott y R & B Singer H.. . Entregar una cubierta moderna de las piedras rodantes, pintarla, negra en este comercial para Pepsi Zero Azúcar. El lugar muestra H.. . De pie entre un mar de personas vestidas de rojo que también están bebiendo de latas de soda rojas (que se ven sorprendentemente similares a Pepsis Cola rival, coque). Cuando h. . . Rojo se puede convertir en una lata negra de Pepsi Zero Sugar, el cantante escapa a la multitud, bustos a través de una pared y se une a la fiesta de baile monocromática de Elliott.

Warrants 1990 Track seguro se siente bien conmigo las bandas sonoras Walmarts 2020 Super Bowl comercial. La canción se reproduce como algunos de los caracteres de ciencia ficción más reconocibles en películas acuden al gigante minorista para recoger suministros. Los hombres en negro, Star Wars, Flash Gordon, Star Trek and Blade Runner son solo algunas de las muchas películas que ganan el tiempo de pantalla en el lugar. También busque un cameo de Alex Winter, también conocido como Bill de Bill y Teds Excelente aventura.

Como actores Wesley Snipes y Matt Walsh disfrutan de un viaje por carretera con macetas Mascot Sr. Peanut, tripulaciones de corte 1986 Hit (i justo) murió en los brazos. La pista proporciona un poco de prefiguración como, segundos más tarde, el automóvil se lleva al lado de una montaña, dejando a los tres hombres, está bien, dos hombres, uno de los cacahuetes con vigilia, colgando de una rama de árbol para la vida. A medida que la extremidad frágil comienza a romperse, el Sr. Peanut sacrifica su propia vida para salvar a sus amigos, dejando ir y caer en plumas a su desaparición. En respuesta a la reciente muerte de la estrella de baloncesto Kobe Bryant, las sembradoras pausaron campañas de anuncios de medios sociales vinculados a este comercial, pero, según informes, no tienen planes para cancelar el Super Bowl Airing.

Bill Murray Stars en este comercial para Jeep, que revisa su día de la marmota de la película de 1993. Al igual que en la película, el personaje de Murrays confía el mismo día una y otra vez. Pero, en lugar de buscar el amor o el significado más profundo (como lo hizo en la película original), el comercio ve a Murray saltando a un Gladiador de Jeep y embarcando una serie de aventuras. Sonny y Chers 1965 Classic LE GOT LE GUERTE BABE se usa en todo el anuncio. La pista fue parte de una mordaza en curso a lo largo del día de la marmota original.

Para celebrar la habilidad de Smel Park SONATAS, Hyundai decidió dirigirse a Boston, donde la característica se conoce naturalmente como SMAHT PAHK. Las celebridades nacidas en Nueva Inglaterra John Krasinski, Chris Evans y Rachel Dratch protagonizan en el clip, junto con un camafeo de la leyenda de los Medias Rojas David Big Papi Ortiz. Algunos riffs de guitarra se activan al final del comercial, ya que el agua sucia de Standells toca el clip. La canción, inspirada en el agua de Boston Harbor, fue la más alta sencilla de la carrera de la banda, alcanzando su punto máximo en el número 11 en 1966. Se ha convertido en una de las pistas más queridas de New Enlands, jugando regularmente después de las victorias por los deportes profesionales de Bostons. equipos.

un paso más

Dos instancias notables para mí fueron BuzzCocks, ¿qué obtengo? Se utiliza para vender Toyotas y los chicos blandos, quiero destruirte usado para halcarse un sándwich de metro. Es una línea fina entre el dinero en el bolsillo y el comercialismo Crass. Solo desearía que no fuera con las canciones que tengo querida.

Estoy seguro de que Robyn Hitchcock y los chicos blandos sobrevivientes necesitaban el dinero del anuncio del metro, y eso está bien (espero que tengan un gran día de pago), pero usando una canción con letras como "una viruela en Los medios de comunicación y todo lo que lees / te dicen tus opiniones y son muy buenas, de hecho, "para decir que los sándwiches hechos con pan de plástico es extraño. ¿Qué sigue, "antiguo pervertido" en un anuncio de cialis?

Sí, el uso de ejemplos más y más oscuros de mi música en los comerciales siempre es elevadora de cejas. Pero no puedo gracer a nadie por finalmente hacer algo de dinero de sus composiciones. (¡Esperemos que ese sea el caso, y no solo entrando en los bolsillos de los gatos gruesos malignos!)

A mediados de los años ochenta, vi un comercial antitabaco, probablemente un lugar del consejo de anuncios, en la televisión de la noche. El acompañamiento musical fue la "alternativa 3" de Sounning Sounding Sounding de Brian Eno de su gran música para el álbum de Películas. Nunca volví a ver a este comercial.

Alternativa 3, incidentalmente, fue un burco de 1977 anglia de la televisión que alarmó a numerosos espectadores del Reino Unido. Originalmente se suponía que se vio al día del día de todos los tontos, pero no se transmitió hasta el 20 de junio.

No estoy grudizando a nadie ganando dinero. La noción de "vender" no se registra conmigo cuando viene con canciones en comerciales o películas ni lo que sea. Además, a veces el uso de la canción (o simplemente la banda en general como la reciente con RATT) es creativa y divertida.

Hace varios años, John Mellencamp obtuvo una canción de su nuevo álbum a una de las últimas campestres publicitarios de las compañías de automóviles. Nunca lo había hecho antes. Dijo que lo hizo porque, para que la gente de su edad, los comerciales fueron la nueva radio. Dado que la radio no iba a tocar sus registros, esa fue la mejor manera de sacarle la voz sobre la nueva música.

No sé cuántas personas escuchan "lujuria por la vida" en un comercial y busco la música que escuchan, pero no dejo que el uso de una canción en un comercial me moleste . Es dinero en los bolsillos de los músicos que pueden no estar obteniendo lo contrario, y no tengo problemas para separar el uso en una campaña publicitaria con la canción en sí. Siento que la canción pierde su significado porque está en el fondo de un comercial de seguros más de lo que creo que un libro de repente apesta porque se convirtió en una pelicula.

Pero eso es solo yo. Conozco a personas que realmente sienten que su amor por una canción se ha manchado irrevocablemente si dicha canción se usa en un anuncio, especialmente si esa canción es una canción de punk rock, que supuestamente significa no conformidad.

Estaba notando esto recientemente. Hay un comercial para toallas de papel que se llevan ahora aquí en Canadá que utiliza las mismas imágenes en inglés y francés, pero la música de fondo diferente. La versión en inglés utiliza "humanos" por RAG y HONE Hombre, que fue un golpe significativo hace un par de años, creo. El francés usa "Passer à l'Ouest" de Dumas, una canción poco conocida de un artista alternativo, pero también una canción mucho mejor.

Se me ocurrió un pensamiento. No puedo pensar en ningún caso donde una banda (o artista solista) escribiera un juguete específico para un producto. Quiero decir, las bandas escriben singles y ganchos pegajosos, por lo que parece algo que podían hacer.

Hay un magnífico instrumental de David Bowie ", Crystal Japón", que acompañó a su comercial japonés para Crystal Jun Rock en la primavera de 1980, y que también fue lanzado como un solo en ese país. El anuncio se filmó mientras Bowie estaba tomando un descanso de la grabación de su álbum de Scary Monsters. Supuestamente la pieza fue pensada como la pista final del registro, pero nunca he estado completamente convencido de eso. Supongo que es que, incluso si no se registró para el comercial, estaba compuesto por una posible película o uso de televisión, la música de La Eno para películas. "Crystal Japan" es mi traductor de Bowie Favorito de todos los tiempos.

que solía haber música original para comerciales por bandas de rock, esp. En los años 60. Es posible que haya escuchado el álbum de Coca Cola Jingles que salió hace unos años, y todos los excelentes comerciales de batidos. Lotsa Nutty Stuff fue grabada: ¡uno de mis favoritos es el anuncio de ácido de ácido de mariposas de hierro para Ban Roll-on! Realmente no sepa cuánto ingreso tenían las bandas, pero que, DEF parece ser un material de origen originario.

Una lista selectiva de música utilizada en anuncios de televisión. Si conoce otras canciones o piezas de música que se han utilizado en los comerciales de Nueva Zelanda, díganos y los agregaremos a la lista.