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Un movimiento principal que puede parecer un poco suave en comparación con el resto. A veces, las actuaciones de actuación son tan grandes que plantea una capacidad de películas para molestar, la escena de pisada es bastante difícil.
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Como resultado tardío de la censura de la LAX forzado por las manifestaciones contraculturales de la década de 1960, la creciente recurrencia de películas violentas a fines de los años 60 anticipó la experimentación de la década de 1970 con el extremismo en el cine.
A veces conscientemente, otros como un mero resultado de las circunstancias, los años 70 eran ricos en producciones que cruzaban aún más los límites ya transgredidos del buen gusto, a través de representaciones ampliamente polémicas de la sexualidad, la religión, la moral, la violencia y la explotación.
La siguiente es una lista de 20 de las películas más controvertidas de los 70. Sin evitar los ataques críticos, algunos de los títulos influyeron en otros 70 títulos controvertidos, o fueron agradables sorpresas críticas y financieras que superaron las expectativas establecidas en ellas. Otros incluso levantaron los principales debates hacia sus temas.
Promotor de la Legenda Urbana de Película Snuff y un título definitivo entre los partidarios de explotación, el tabaco le debe el éxito que, de otro modo, le faltaría a una campaña de marketing basada completamente en los rumores.
Esta historia de películas comienza con el sacrificio, un título de explotación de bajo presupuesto con el que Michael y Roberta Findlay continuaron con su carrera de cine de B-Side en 1971. Cubriendo una serie de asesinatos transportados por una familia similar a Manson, circuló la matanza. A través del olvido hasta que Allan Shackleton lo compró.
Snuff es el resultado de la incorporación de Shackletons de secuencias de auto-referencia y escenas infamesas adicionales a la matanza. En su mayoría, aficionado y lleno de eventos, planteó varias afirmaciones sobre la primera película y rumores confirmados que duraron muchos años después de su lanzamiento.
Principalmente dialógico, el conocimiento carnal sigue la evolución de dos mejores amigas vidas sexuales. Un incidente local en su liberación LED de conocimiento carnal para ser parte de un caso importante ante el Tribunal Supremo de los EE. UU., Que concluyó que las representaciones de las películas no eran ofensivas de ninguna manera.
Aunque era otra atracción de muchas audiencias que buscaban cumplir sus expectativas mórbidas únicamente en función de su título, el conocimiento carnal resultó, en cambio, en una revisión innovadora de las relaciones de misoginia y disfuncionales que finalmente reflejaban un período de transición.
Dirty Harry fue solo el comienzo de una serie de películas siguiendo las aventuras del ahora pop pop Harry Callahan (Clint Eastwood en una de sus actuaciones más paradigmáticas), un inspector de policía de San Francisco unifodoxo y despiadado, como Ignora las reglas del libro y persigue los criminales por cualquier medio posible.
El precursor de una cantidad considerable de películas vigilantes de calidad variable que impregnó los años 70, sucio Harry levantó una serie de debates que rodean, entre otras cosas, la naturaleza de sus principales personajes actúa y si su director estaba entregando. Un mensaje político.
Es, en última instancia, una película de acción poco ortodoxa que explotó los problemas relacionados con la seguridad y la criminalidad de su tiempo. Sucio Harry ganó la empatía de muchos audiencias a través de sus personajes principales, responder a la creciente cantidad de criminalidad que tenía a todos frustrados para entonces.
Misogynistic, pretenciosamente cómico y ampliamente polémico, la película enfrentó acusaciones abiertas debido a su cruel descripción de las mujeres. Los creadores de películas intentaron superar estas acusaciones apelando a la única cuestión que algunos críticos considerados son canjeables por la película de otro modo, el espíritu humorístico debajo de él.
Uno de los ganadores de Oscar más controvertidos para la mejor imagen y un miembro de American Film Institutes 100 años ... 100 Lista de películas, el cazador de ciervos ha enfrentado acusaciones abiertas de inexactitud histórica, desgaste emocional innecesario e incluso racismo.
Saliendo de su inspiración, la última casa de la izquierda, vamos todo sobre la búsqueda obsesiva de la redención de Bergmans obsesiva, y en su lugar se enfoca en el lado de la explotación de su historia de venganza. Como resultado, la película se enfrentó a la censura en muchos países debido a la extremidad de sus secuencias.
Un título esencial para el desarrollo de la violación ampliamente polémica y la explotación de venganza subgenre, la última casa a la izquierda, a diferencia de otros títulos de los subgéteres de los 70, se reunieron con comentarios generalmente positivos.
Los mejores aspectos de la viuda negra Echo El tono de película de los años 70 de una de las mejores películas de la MCU, Capitán América: el soldado de invierno. Director Shortland y escritor Eric Pearson (un veterinario de MCU detrás de ambos vengadores: Infinity War ydGame, junto con Thor, Spider-Man, Hour-Man Films y los programas de TV ABC) se retiran de manera descarada de la acción amada y los clásicos de espionaje con elementos que hacen eco. Bourne Films, Misión: Imposible, el candidato manchuriano, y, sobre todo, James Bond (un clip de 007 incluso juega en una televisión en la película). Y, sin embargo, la viuda negra incorpora a todos estos grandes grandes que se sienten vivos y originales en sus propios términos, gracias en gran parte a la coreografía de acción estricta por Shortland y un gran reparto que centra cuatro actuaciones muy atractivas de Scarlett Johansson, David Harbor, Rachel. Weisz, y, sobre todo, Florence Pong.
f9 puede tener un bloqueo en la familia de la palabra esta temporada, pero también es el tema principal de la viuda negra. Natasha Romanoff está en la carrera de una familia improvisada cuando está llena de los brazos de otro. La película se abre con una escena a la salida de los estadounidenses, ya que se reveló que un joven Natasha y su hermana Yelena (jugados como adulto por Pugh) tuvieron una breve vida en Ohio bajo las figuras parentales Alexei (Harbor) y Melina (Weisz). Parecían una familia normal, pero mamá y papá eran espías realmente rusos, y las chicas solo se estaban preparando para su próxima inducción en un programa Super Soldado en la patria. Después de una abertura explosiva, los créditos para la viuda negra revelan que Natasha y Yelena se volvieron de chicas promedio a máquinas de matar, se separaron cuando Romanoff asesinó a la cabeza del programa, Dreykov (Ray Winstone) y destruyó su habitación roja. O ella ella?
Salta hacia adelante para justo después del Capitán América: la guerra civil, cuando Natasha está en la carrera de su propio gobierno, bajo tierra después de violar los Acuerdos de Sokovia. Mientras ella está fuera de la cuadrícula, recibe un paquete de Yelena, que está sufriendo a través de su propio exilio forzado después de descubrir una sustancia que libera las viudas de su subyugación química. Es muy intencionalmente una reversión del concepto de suero súper soldado que condujo la acción de los proyectos como el Falcon contra el soldado de invierno. En donde las historias de Bucky Barnes a menudo se centran en viales que podrían hacer a los hombres comunes a máquinas de asesinato, los centros de viudas negras en los viales que pueden volver a matar máquinas en mujeres comunes. Yelena envía un caso de los viales a su hermana, sabiendo que la llevará a una casa segura en Budapest. Desde allí, se ven obligados a romper a Alexei, también conocidos a la guardián roja, fuera de la cárcel y, finalmente, reunirse con la viuda negra que realmente los hizo, Melina.
Eso no es decir que no hay algunas desviaciones por carácter y algunos interesantes jugando con temas. Hay una divertida dualidad para "viuda negra" que debe hacer devoluciones a otros proyectos en este universo más atractivo. Se hace eco de temas de los programas gubernamentales encubiertos de proyectos como "soldado de invierno", revelando que los estadounidenses no tienen el mercado acorralado, y también profundiza la batalla de la vida de la vida de Natasha entre ser un lobo solitario y necesitando un paquete con el que correr . Se escribió mucho sobre cómo "Wandavision" hizo que los proyectos anteriores de MCU sean más ricos y hay elementos de "Viuda negra" que deberían hacer lo mismo no solo para los proyectos anteriores de Johannson, sino que de PUGH está avanzando. Es una película independiente que no existe en un vacío, pero mejora las películas en las que se encontraba la viuda negra con otros.
En esa nota, los fanáticos de Romanoff de Romanoff pueden ser infelices cuánto foco se cede aquí a los otros miembros de su familia, especialmente a Red Guardian y Yelena, pero ambos actores son lo suficientemente buenos como que las quejas no deberían aterrizar. . Los puertos toman la versión de Rusias de Captain America, es una inteligente, encontrando el equilibrio correcto del humor y el comportamiento de su desempeño aquí a su uno en esta semana, ningún movimiento repentino revela un rango significativo para un actor que se siente como en el borde. de una notable década de trabajo. Sin embargo, la película realmente pertenece a Pugh, que une todas las lecturas de una línea en un proyecto que está claramente diseñado para entregar el bastón de Johannson a Pugh, quien aparecerá en Disney + S Hawkeye, de la misma manera que el capitán América Shield fue de Steve Rogers a Sam Wilson. Pugh demuestra más que para el desafío, encontrando solo los tonos correctos de fuerza y vulnerabilidad. Es un rendimiento de MCU de nivel superior y las películas MVP.
Al igual que con mucha MCU, el tercer acto aquí se aporta un poco desordenado y repetitivo, pero luego la película se recupera con una secuencia de acción final notable que envía personajes y escombros hiriendo a través del cielo (una MCU grapa pero La coreografía escolar le hace sentir urgente nuevamente). En última instancia, es una película que trabaja en sus propios términos, un enriquecimiento de larga data de la historia de un personaje amado que hará su sacrificio final en los vengadores: el endjuego se siente aún más poderoso en retrospectiva. Cada éxito de taquilla está siendo sobresalido este verano, ya que la señal de que el mundo está de vuelta a la viuda negra normal, es más un recordatorio de lo que los fanáticos amaban antes de cambiar su eje.
Brian Tallerico es el editor de Rogerebert. Om, y también cubre televisión, película, Blu-ray y videojuegos. También es escritor de Buitre, la lista de reproducción, el New York Times y Rolling Stone, y el presidente de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago.
El género de horror es una cosa siempre cambiante y lo que asusta una generación de espectadores puede parecer domesticando a otro. Es difícil obtener verdaderos asustados de las audiencias modernas, incluso con muchas películas que se consideran clásicos de terror. Pero hay esas obras maestras del género que mantienen sus años de reputación después de su liberación.
A medida que la década de 1970, vio a Hollywood, tomando más riesgos con las películas que se producen, este nuevo movimiento de Hollywood se extendió a las películas de terror también. De la sobrenatural a los monstruos a las historias aterradoras basadas en la realidad, la década vio algunos de los aspectos más importantes del género. Aquí hay algunas películas de terror de la década de 1970 que todavía están aterradoras hoy.
Los niños espeluznantes siempre han sido un elemento básico del género de horror, pero pocas películas han perfeccionado el concepto tan efectivamente como el Omen. Esta película de Richard Donner sigue a una pareja rica y exitosa que adopta a un niño pequeño después de que no pueda tener hijos propios. Cuando la muerte comienza a rodear a su familia, sospechan que su hijo podría no ser tan inocente como parece.
Ver a este niño pequeño inculcar tanto miedo es muy inquietante y le otorga la historia. La película también presenta una gran actuación de Gregory Peck como el padre del niño que no puede creer que el niño es malo, lo que agrega grandes estacas emocionales a la historia.
George A. Romero ya había entregado una obra maestra de Zombie con la noche de los muertos vivientes antes de cementar a sí mismo como el maestro del género con el amanecer de los muertos. La película sigue a un grupo de sobrevivientes que intentan escapar de las hordas de los zombis que se hacen cargo de asegurarse dentro de un centro comercial.
Considerando que Romero comentó sobre el racismo en la sociedad con la noche de los muertos vivientes, toma el consumismo con esta película. Es una entrada divertida, inventiva e inteligente en el género zombie con muchos terrenos y emociones para acompañar el comentario interesante.
Las películas de terror psicológico se hicieron más populares en los años 70 con historias audaces y desafiantes que aún asustaban los pantalones fuera de los espectadores. No mires ahora es una de las películas más memorables de este tipo y una que aún sostiene todos estos años más tarde.
Las estrellas de la película Donald Sutherland y Julie Christie, como pareja que viaja a Venecia para enfrentar la muerte de su hijo. Mientras que allí, comienzan a experimentar sucesos extraños, incluidas las visiones de su hijo muerto. Es una película misteriosa y de ensueño que te perseguirá mucho después de que se acabe.
El hombre de mimbre es una de las películas más pequeñas en esta lista, pero ha ganado un culto impresionante después de los años. Ubicado en una comunidad de inglés remota, un oficial de patio de Escocia viaja a una isla para investigar la supuesta desaparición de una niña.
La película es una historia de quema lenta que podría ser gravar por algunos espectadores, pero a medida que exploramos más profundamente en este mundo extraño, la intriga continúa creciendo. Hace una experiencia inquietante con un final fenomenal. Solo evita el remake de la jaula de Nicolas.
Stephen King ha visto un resurgimiento en la televisión y las películas en tan tarde, pero siempre ha sido un maestro del género de horror. Una de sus más queridas adaptaciones es el director de Carriedrom, Brian de Palma. Sissy Spacek Stars como el personaje titular, una chica de secundaria acosada y abusada que comienza a descubrir que tiene habilidades únicas.
El concurso espeluznante del rey se lleva maravillosamente a la vida gracias al talento cinematográfico involucrado. De Palma crea el tono de presentimiento perfecto para la historia, mientras que Spacek es tanto desgarrador como aterrador como el plomo complejo.
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