Mirando hacia atrás en la década, es claro que hemos vivido a través de un nuevo renacimiento de Disney, como el estudio alcanzó su ranura con congelado, Moana, y Zootopia. Mientras tanto, estudio propiedad de Disney Pixar inspiró a una generación joven con adentro hacia afuera, mientras que las secuelas de alto riesgo Toy Story 3 y 4 no sólo aún no ha empañar la marca, pero se lo llevó hasta el infinito, más allá, y vuelta a empezar.
Dreamworks se convirtió en un verdadero rival Pixar sin embargo, el despertar aventuras profundamente emocionales que formaban la Cómo entrenar a tu dragón trilogía. Y el anime continuaron romper el espíritu de la época: Películas como su nombre y Mirai recibiendo suficientes comentarios críticos y de evaluación para golpear Certificado fresca (por no hablar de la conexión con el público de todo) era casi desconocida incluso hace sólo una década. Mientras tanto, el Studio Ghibli sacó algo de su trabajo que más afecta, con el uno-dos de El viento se levanta y El cuento de la princesa Kaguya. Todos los tipos de animación fueron capaces de florecer en la década de 2010, a partir de stop-motion (Kubo y las dos cadenas, Isla de los Perros, Shaun la oveja Película) y la lona del aceite (Amar Vicente), a rotoscoped (Torre) e incluso tradicional (Winnie el oso).
Cualquiera que sea el estilo o presupuesto, le tomaron cada película animada de la década y luego las clasificamos por Tomatometer ajustado, una fórmula que pesa varios factores, incluyendo un cine Año de lanzamiento y su número de comentarios. Hablando de eso, cada película necesita un mínimo de 80 comentarios que se considera. Y ahora, es el momento de ver algunas de las visiones más salvajes vienen a la vida con las 50 mejores películas animadas de la década de 2010!
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Los críticos Consenso: Suave y nostálgico, La colina de las amapolas es uno de los esfuerzos más dulces del Estudio Ghibli - y si no empuja los límites del género, sigue siendo tan atractivamente hermosa como aficionados tienen Ghibli llegado a esperar.
Las películas de terror son divertidos de ver, y si se agrega la animación a ellos, se vuelven aún más interesante. Ha habido muchas películas animadas populares que generan un profundo sentimiento de horror y se rompen los límites de para los niños. Si usted está comenzando a ver películas de terror animadas, entonces usted debe comenzar con los mejores, y para eso, tenemos todo cubierto. En este artículo, hemos hecho una lista de las mejores películas de animación 5 de terror. Permite desplazarse hacia abajo y encontrar las mejores opciones para usted.
Pesadilla antes de Navidad es una de las mejores películas de terror animados-jamás creados. Esta película cuenta la historia de Jack Skellington, que es de la ciudad de Halloween, pero se encuentra fascinado por la ciudad de Navidad. Sin embargo, su obsesión con la Navidad no llegar a ser tanto bien como él termina secuestrando a Santa Claus. Henry Selick ha dirigido esta película. Esta película ha recibido una calificación de 8 IMDb
Coraline se basa en una novela del mismo nombre de 2002 por Neil Gaiman. La historia de esto gira alrededor de una chica de la película de aventuras que encuentra un mundo justo como el que se idealiza, pero, por desgracia, tiene algunos secretos siniestros. Henry Selick ha dirigido increíblemente esta historia, y esta película ha recibido una calificación de IMDb 7.
Asistentes implica un montón de aventuras y magia, a lo largo de horror, y todas estas cosas hacen que sea una gran película para ver. Esta película es una historia de una lucha entre dos hermanos del asistente, donde uno está usando su poder para dominar el mundo, y el otro quiere que deje de cumplir con sus malas intenciones, incluso si eso significa sacrificar su vida. Ralph Bakshi ha dirigido esta película, y ha recibido una calificación de IMDb 6.
Monster House es una historia de tres adolescentes que muestran gran valor para matar la casa en su vecindario mediante la destrucción de su corazón después de saber que la casa es un monstruo que los odios de los niños. Gil Kenan ha dirigido esta película, y que está clasificado 6. en IMDb.
Frankenweenie es un reloj bueno para amantes del perro. Esta película cuenta la historia de Víctor, que consigue su perro mascota muertos vivos después de ser golpeada por un coche. Sin embargo, después de volver a estar vivo, el perro se parece a un monstruo, y las personas en el vecindario tienen miedo. Tim Burton ha dirigido esta película. Esta película ha recibido una calificación de IMDB apreciable de 6..
Las películas animadas de terror rompe el mito que las películas animadas son para los niños, como a veces se van, incluso un adulto asustado. En este artículo, hemos catalogado las mejores películas de terror animadas, y puedes ver cualquiera de estos si está empezando con el género.
Ashish Khaitan es un escritor de contenido basado en Nueva Delhi. Por lo general, escribe contenido para los dueños de negocios, sitios web y cineastas. A él le gusta el anime, Mangas y KDRAMAS, y a menudo pasa mucho tiempo leyendo libros. Disfruta de su propia compañía y rara vez sale a menos que haya una venta en las tiendas de ropa local.
Lanzado en septiembre de 2012, Laikas Paranorman fue una de las puñadas de películas de Halloween amigables para los niños lanzadas a fines de 2012. Genndy Tartakovsky y Adam Sandlers Hotel Transylvania fue una comedia sorprendentemente buena sobre superar los prejuicios personales. La expansión de Frankenweenie de Tim Burton de Frankenweenie trabajó como una oda de manera visual a la ciencia, incluso en medio del horror. Sin embargo, la historia de la mayoría de edad Laikas supernaturales es la que ha estado la prueba del tiempo. Se ha desvanecido algo desvanecido de la conversación, parcialmente porque Laika nunca estalló como un estudio de animación de nivel superior (habla comercialmente). Por mucho que vuelva a poner en marcha mis ojos a la gente finalmente descubriéndolo en Netflix NFLX, me alegro de que encuentre una audiencia. Que actualmente es la película de terror más vigilada de Netflixs, ya que puede ser la mejor película de miedo absoluta que haya hecho para niños.
escrito por Chris Butler y co-dirigido por Butler y Sam, este sorprendentemente potente animado Dramey gana su poder no a través de los sustos tradicionales, sino a través de un verdadero sentido de dolor y tristeza. La película comienza como un estudio de carácter sobre un joven pre-adolescente (normando, expresado por Kodi Smit-McPhee) que puede hablar con fantasmas. Su familia lo ama, pero no lo entiende de forma remota (no te asustó, Normans Mamá dice de su padre, está asustado por ti), y sus habilidades inusuales lo han convertido en un margen y un objetivo para los matones de la escuela. Si bien este material está atado con comedia y slapstick, el regalo de normandos se trata como una maldición de ruido de vida, con una asalta de tristeza y desesperación, no, a diferencia del primer acto de M. Night Shyamalans el sexto sentido.
La mayor parte de la acción de Zombie viene en el segundo acto, que dispara con cuidado y edita sus elementos de horror de una manera que se excitará en lugar de traumatizar a los espectadores más jóvenes. Hay muchas llamadas cercanas y gags groseros (de la variedad PG), pero Butler y cayeron interesados en asustar a los niños a través del material zombie, ya que tienen un juego muy diferente en mente. Si el primer acto juega como el sexto sentido y el segundo acto juega como Shaun de los muertos, la sacudida más grande viene en el final, cuando nos damos cuenta de qué tipo de historia hemos estado vigilando todo este tiempo. No hay spoilers aquí, pero el escritor / director Chris Butler y Co-Director Sam cayeron sin aplaudir un horrible crimen cometido contra un completo inocente bajo el disfraz de superioridad moral.
La película pasa sus últimos 30 minutos yendo la colina silenciosa completa, completa con algunas imágenes genuinamente aterradoras y una visualización no amable de la crueldad humana impensable. El mensaje de la película es claro: no hay nada más aterrador y más perjudicial que los seres humanos ignorantes atrapados en la indignación justa de su propio miedo. La película se inauguró en 2012 y, como el origen de Maggie Gyllenhaals del período de vibrador, la histeria, se enfrentó a una relevancia nueva. Si recuerda, 43 diócesis católicas romanas, escuelas, agencias de servicios sociales y otras instituciones presentó demandas en 12 tribunales federales de ese año, desafiando a las administraciones de Obama, afirmar que sus empleados reciben cobertura para la anticoncepción en sus pólizas de seguro de salud. Sí, en 2012, en América, nuevamente fuimos empujados a ambas partes debates sobre los derechos reproductivos de las mujeres.
Esa era solo una de las razones por las que me mantuviera un poco crancista sobre Pixars Brave, que en su núcleo era ambas partes, ambas partes tienen una regla de puntos sobre matrimonios organizados / forzados (y, presumiblemente, dando los tiempos, sexo forzado) durante un El tiempo en que los derechos reproductivos de la mujer (y no solo en relación con el aborto) estuvieron bajo un asalto renovado. A la inversa, Paranorman mostró el resultado inevitable de la regla de la mafia basada en el miedo y las estructuras patriarcales, especialmente cuando las mujeres estaban entre aquellas. La película reconoce el perdón, pero no la absolución y termina con una nota dolorosamente agridulce de la reconciliación moderna, incluso cuando quedan las cicatrices y los pueblos frenéticos intentan culpar a todos los demás. Oh, en trivia, de alguna manera falté, Jodelle Ferland juega un personaje casi idéntico a la que interpretó en la película de Silent Hill 2006.
ocho años más tarde, Paranorman sigue siendo una reliquia de un momento en que la animación original tuvo un disparo en el infierno de un éxito teatral más modesto. Claro, Paranorman obtuvo solo $ 109 millones en un presupuesto de $ 60 millones e incluso desinfectaron Frankenweenie ganó $ 81. Millones de un presupuesto de $ 39 millones, pero el Hotel Gennny Tartakovsky Tartakovsky Trakakovsky, Tartakovsky, se ganó la friolera de $ 358. Millones en un presupuesto de $ 80 millones, y la trilogía (hasta ahora) la convirtió en tres de las películas de cobro más grandes de Adam Sandlers. Hace tan recientemente como hace cuatro años, estaba discutiendo la animación de gran presupuesto como el último vestigio para el cine original, ya que las audiencias acudieron a Zootopia ($ 1. 23 mil millones), la vida secreta de las mascotas ($ 875 millones), MOANA ($ 643 millones) y Canta ($ 634 millones). Tenemos un estrello animado original desde Pixars Coco ($ 800 millones) a fines de 2017.
Laika casi siempre han sido los perdedores críticos de los cariñosos del negocio de animación. Las cinco de sus películas han sido nominadas para la mejor característica animada, pero ninguna de ellas ha sido éxitos de ruptura. Henry Sellicks Coraline, que aún cuenta con las mejores imágenes de 3-D, he visto en una importante característica animada, ganó $ 124 millones en todo el mundo en un presupuesto de $ 60 millones a principios de 2009, mientras que Anthony Stacchi's The Boxtrolls (que trabajó como metáfora para Hitlers Post -World war i-ascenso al poder, mientras que predice a Donald triunfa los triunfos electorales basados en el miedo) obtuvieron $ 108 millones en un presupuesto de $ 60 millones a fines de 2014. Travis Knights Kubo y las dos cuerdas, lanzadas en agosto de 2016, fue quizás su mejor logro visual , pero el cuento / aventura popular japoneses ganó solo $ 76 millones en un presupuesto de $ 60 millones.
Con la conmutación de distribución de las características de enfoque a Annapurna, el enlace que falta (una comedia encantadora y de Droll sobre un muñeco de nieve abominable) nunca tuvo una oportunidad. Se ganó solo $ 26. Millones mundiales en un presupuesto de $ 100 millones a principios de 2019. No sé si hemos visto el último de Laika, especialmente en términos de largometrajes teatrales, pero este es otro caso en el que la audiencia merece cierta responsabilidad por cómo y cuándo pasan su cine teatral. dólar. Paranorman es otro ejemplo de la clase de película, todos afirmamos que queremos decepcionantes en los teatros solo para convertirse temporalmente en un golpe de Netflix. Sí, eso dice más acerca de los gastos de los espectadores de lo que hace sobre Netflix, ya que nuevamente a las personas consumirán contenido filmado original y de alta calidad, siempre que tengan que pagarlo.
Paranorman pudo contar una historia de PG-calificada sobre el asesinato basado en el miedo y la histeria impulsada por la mafia sin tirar de los golpes, mientras que aún queda una delicia para las audiencias más jóvenes es algo de un milagro. Es sutil cuando debe ser (reconociendo la profanidad de R-clasificación y la lusthirst unifológica sin revelarse en ella), por adelantado cuando decide ser (cuenta con el primer carácter gay abiertamente en una característica animada estadounidense) y brutal cuando tiene que ser (Una conversación franca sobre lo que hicieron los ancestros de las ciudades y las consecuencias por su brutalidad). No solo es un espanto excelente y magníficamente animado. Es tan bueno.
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