Configuración de conciertos extranjeros
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Este fue el lanzamiento de debut extranjero y su primer golpe en los EE. UU. Y el Reino Unido, a pesar de enfrentarse originalmente su lanzamiento británico inicial. Mick Jones, quien es el fundador británico de extranjero (nombrado por la bi-nacionalidad de la banda, los otros miembros eran estadounidenses), escribió la canción. Nos dijo: "" Se siente como la primera vez "se escribió sobre un poco de un cambio en mi vida. Salía de un matrimonio anterior con alguien que conocí en Francia. Había regresado a Inglaterra y luego Finalmente hizo el viaje a América mientras estaba en el diente fantasmagórico de la banda. Y para mí era este desafío de ir realmente por un nuevo comienzo en mi vida. Y eso acaba de salir naturalmente fuera del azul. La gente probablemente pensó, bueno, esto Es una canción que está escrito específicamente para este álbum. En retrospectiva, supongo que eso es un sentimiento natural, pero para mí estaba significando un nuevo comienzo. Conocí a alguien, me volví a casar y me moví con ella a América, y eso Fue la canción que describió esa experiencia ".
Esta apareció las voces de Lou Gramm, que se agregó a la banda de Mick Jones después de aproximadamente 50 audiciones de cantantes. Jones le dijo a Billboard Magazine que primero se encontró con la voz de Gramm mientras escribía esta canción: "Cuando escuché su voz en un álbum que había sido dado de su banda, ovejas negras, en realidad estaba en medio de la escritura" se siente. Como la primera vez.' Había tenido algunas demostraciones de las personas que habían enviado cosas, y las escuchaba. En el momento en que escuché la voz de Lou, se hizo clic ".
La carrera de música Mick Jones comenzó en Francia, donde pasó seis años aprendiendo a escribir, producir y realizar canciones. En sus primeros años, regresó a Inglaterra con el objetivo de convertirse en un músico exitoso en América. Pasar tiempo en el diente espeluznante de la banda con Gary Wright de la fama de "Dream Weaver", llegó a los estados como un Scout A & R antes de unirse a la banda de Leslie West y formando extranjeros.
Dijo Jones: "'Se siente como la primera vez que' fue la primera canción que escribí para el nuevo capítulo. Y eso lleva posteriormente para juntar una banda. Ahí estaba, finalmente, el escritor principal, y ese Canción fijó la pelota para mí. Cuando salió ese primer álbum, solo fue una pregunta de, bueno, hemos establecido un gran precedente, ¿de dónde voy desde aquí? Así que tuve que trabajar bastante duro en esas canciones y Intenta afilar mi oficio de nuevo. Definitivamente había mucha presión en esos primeros años, y todavía lo está. Es un desafío escribir canciones que son aceptadas por una gran audiencia y retener la integridad sobre lo que haces. He estado Afortunado de que muchas de esas canciones se han puesto la prueba del tiempo, todavía tienen un gran juego de radio, todavía hay mucha popularidad a ellos. Y para mí eso significa mucho, que tengo una audiencia mundial, y bonita Mucho en cualquier lugar que vayamos en el mundo, son conscientes del cuerpo de trabajo que he podido lograr ". (Echa un vistazo a nuestra entrevista con Mick Jones.)
Esta fue la primera canción escrita por Mick Jones que ha escuchado jugado en la radio. Describió sus sentimientos a los Señores de Metal al escucharlo por primera vez: "Estaba conduciendo a Long Island para ir al mar cuando apareció esta canción. Estaba en el puente y en mi espejo podías ver a la gran ciudad. En la radio, dijeron, hay una nueva banda y tienen una gran canción que jugaremos ahora y esa fue mi canción. Doblaré la ventana del auto y comencé a conducir muy rápido. ¡Nunca olvidaré ese momento! "
Esta fue una canción que fue extranjera un acuerdo de registro en América. Fueron conocidos como disparadores cuando enviaron una cinta con esta pista a Atlantic Records, que era el hogar de LED Zeppelin, AC / DC y SI. A un joven ejecutivo llamado John Kalodner le gustó la canción, los vio actuar y los firmaron en un trato. Kalodner más tarde se hará famoso por firmar Aerosmith a Geffen Records en los años 80 e ingeniería su regreso.
Daughtry registró esto en 2008 en apoyo de la Liga de Votantes por primera vez, que es una organización establecida por la CNN para alentar a las personas a votar, especialmente aquellos que votarán por primera vez. Se produjo un video con Daughtry para conducir a casa el punto. >>
Lista de canciones extranjeras Mañana azul, Día Azul (1978) No se puede reducir la velocidad (2009) Frío como ICE (1977) Dirty White Boy (1979) Doble Vision (1978) se siente como la primera vez (1977 ) Juegos de cabeza (1979) El corazón se convierte en Stone (1987) Hot Brooded (1978) Quiero saber qué es el amor (1984) en Piezas (2009) Juke Box Hero.
extranjero también aparece en esta compilación Pistas del disco 1 1. Quiero saber qué es el amor 2. Drive 3. Midnight Blue 4. Velvet negro 5. Batido tonto 6. Ruka 7. Ritmo de amor 8 . Nunca nos destreza 9. Fuego de St. Elmo (hombre en movimiento) 10. Nadie es culpar pistas del disco 2 1. Un paso más allá de 2..
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Como cualquier otra entrada en la serie de éxitos más grandes de Rhino, los éxitos más completos de los extranjeros contienen todos los hits gráficos del grupo, de "se sienten como la primera vez" para "decir lo harán". Esto lo hace más completo que casi cualquiera de las otras compilaciones extranjeras, sí, los héroes de Double Disc Discox tienen más material, pero esto es conciso en su integridad.
Canciones extranjeras Destacadas en 10 películas: Adventureland, The Angry Birds Movie, Mad Moms. Canciones y bandas sonoras; Películas; Canciones de extranjero y bandas sonoras. Extranjero de sangre caliente. play_circle_outline. Extranjero similar al extranjero - frío como hielo. La canción fue escuchada por ...
París ha sido un sujeto a los artistas de todas las rayas, a través de cada medio por generaciones, solo echa un vistazo a estas películas donde la Ciudad de la Luz es la mejor facturación. Así que no es de extrañar que haya habido tantas miles de canciones pop y jazz escritas sobre la capital francesa, también. De los locales nostálgicos y subversivos que capturan la verdadera esencia de la vida en esta ciudad milagrosa a los visitantes extranjeros de ojos abiertos que se refieren sobre lo que es lo que lo convierte en un imán para los forasteros, estas son las mejores canciones absolutas de París según nosotros. BONNE ÉCOUTE!
Primero grabado en 1965, este clásico del género Chanson es a la vez un homenaje a la educación de los cantantes armenios-franceses en Montmartre y un lamentamiento de la cara cambiante de su amado vecindario. Aznavours Signature Song - que se convertiría en un éxito internacional, gracias a las redecroducciones italianas, españolas, inglesas y alemanas, es un adiós a los días más allá de los largos pasos de Real, Villagey, Bohemian Montmartre. En ella, recuerda que una infancia hambrienta pero contenta pasaba a la infancia en las obras de arte en esta zona norte de París, que tiene hoy, en partes, se convirtió en víctima de su propio éxito. Aunque no tiene nada en el original, también consulte esta repetición de 9 minutos del compositor de compositores chilenos Nicolas Jaar, que hace un trabajo decente de transponer la nostalgia de Aznavours y la melancolía a la pista de baile.
La casa de PIAF y Charles Aznavour debe haber hecho algo correcto, canta el legendario cantante-compositor Jonathan Richman en esta oda típicamente de ojos abiertos a la ciudad del amor y la pionera Chanteurs y Chanteus. Y si dudas de que París fue hecha por amor, muse en el estribillo, le da a París una oportunidad más. ¡Un punto de inflexión pivotal en la carrera impresionante y prolífica de Richmans, 1983 álbum Jonathan canta! Fue la primera salida de los músicos en solitario después de que salga efectivamente traje de proto-punk los amantes modernos en 1979, y este tributo de retroceso es su pieza central. Los que odian dirán sus fanáticos demasiado simples e ingenuos, los fanáticos lo llamarán Rock N Roll Songwriting en su mejor momento.
El dúo de Hip-Hop que comprende Joeystarr y Kool Shen, que algunos consideran que los padrinos del Rap Francés, mostraron signos reales de genio en su tercer álbum, lo provocativamente titulado Paris Sous Les Bomnes (Bombes es una referencia a Las latas de aerosol utilizadas por los DUOS Graffiti Artist Friends). Notorio para frotar a las autoridades de manera incorrecta, los dos raperos abordan la vida de la pandilla en las banliees de Sena-Saint-Denis. En la vía del título, recuerdan sobre las noches alimentadas con la adrenalina, gastadas en aerosol, pintando sus paredes de barrio, con muchos gritos a las pandillas de graffiti como la COP FUNKY y la tripulación 93. Trabajando en una ingeniosa muestra de Eric B y Rakims, mi melodía, el renombrado productor de hip-hop Lucien establece un funk siniestro e infeccioso de un ritmo, mientras que Starr y Shen Fire espeluznante susurró rimas en la parte superior.
En lo que se ha convertido en un pseudo-himno para el expatriado estadounidense en París, Jai Deux Amours juega en el estado dual de Josephine Bakers como extranjero y adoptado residente de la capital. Celebrando a sus dos amores culturales (la traducción literal del título es que tengo dos amores), las letras de Géo Koger y Henri Varna también pueden servir, algunas han sugerido, como una metáfora para la bisexualidad de los panaderías, que estaba sujeta a mucha atención durante ella. Pre-WWII AYYDAY. Durante la guerra, el artista de la cantante / bailarina / cabaret se ha registrado como un agente de contra-espionaje, antes de trabajar para el Croix-Rouge y más tarde en inteligencia para el movimiento de Résistencia. Para 1945, cobertizo muy bien distanciado de sus Estados Unidos, hasta tal punto que eventualmente cambiaría el segundo verso del Abstenerse de Jai Deux Amours, Mon Pays et Paris (tengo dos amores, mi país y París) a Jai Deux Amours, Mon Pays, Cest Paris (tengo dos amores, mi país es París).
Vincent Cotto y Jean Rodor escribió el camino original Sous Les Ponts de Paris en 1913, pero la canción solo surgió en su propia cuenta cuando los versos de inglés fueron agregados por Lyricist Dorcas Cochran cuatro décadas más tarde. Aunque las grabaciones se grabaron posteriormente con los gustos de Dean Martin y Vera Lynn (entre otros), sus kitts de EarthA se registraron exquisitamente la versión que realmente se destaca. Ajuste a un respaldo de acordeón, imitando a las orquestales, y una lilt de rima de vivero-rima que se balancean, la voz peculiar pero conmovedora es más llamativa. Líricamente, parejos como cómo le gustaría estar / abajo por el Sena conmigo son atemporales, y sin duda inspiró innumerables amantes de la vida real para dirigirse al Quais.
En 2006, el músico estadounidense Annie Clark estaba ocupado liderando una doble vida como Guitarrist Extraordinaire para los gustos de Sufjan Stevens y la juerga polifónica y como misterioso artista en solitario bajo el Moniker St. Vincent, haciendo indie Osc. Salir de su dormitorio en software rudimentario de bricolaje. Unos buenos seis o siete años antes de convertirse en la estrella crítica de arte-rock cariño y enorme estrella de cruce que es hoy, el álbum debut, se casó con mí, era un trabajo oscuro, valiente y compuesto adornadamente que contenía muchos de los distintivos de su material posterior, pero eso era en gran parte. pasado por alto en ese momento. En su centro se encuentra París, se está quemando, un Waltz Downbeat con un ambiente marcial y una variedad de sonidos de guitarra que describe una revuelta de subrecriba en la ciudad, tal vez en referencia a la comuna de París de 1871. La imagen de una ciudad tan maravillosa en llamas. También funciona como una metáfora para algo más relatable, como luchar para salir de una relación destructiva.
Siguiendo su largo recorrido mundial de 1999, hasta el final, el Gran Elliott Smith se estableció en París durante unos meses. De vez en cuando, los lados B y las canciones perdidas de Smiths parecen aparecer de la nada, lo más probable es que se almacene en los registradores personales de cuatro vías o en las misteriosas bóvedas de la etiqueta de registro, y una de las mejores de estas demostraciones olvidadas proviene de su tiempo gastado en París. La 9ª Plaza de Arrondissement a los pies de Montmartre: el lugar Pigalle: proporciona el entorno encantador y el tema es una relación fugaz que tenía con una chica francesa en esta media fiesta temporal. Grabado justo antes del lanzamiento de su álbum final y exitoso. Figura 8, la pista es una rumorización tierna, cargada de cuerdas en el amor en una ciudad extranjera.
je rappe tan fácilmente, dice en un fluido Franglais. Es exactamente el tipo de comentario auto-engrandeciente que hemos llegado a esperar de la estrella más grande en el RAP francés contemporáneo, que en esta canción se imagina a sí mismo vigilando la ciudad en expansión y sus suburbios occidentales. Se refirió a familiares como panama, París es Dominion Boobas, y en esta pista exalta la ciudad, él mismo y su estilo de vida, al mismo tiempo que no se olvida de ridiculizar a sus críticos. Con bits de árabe y senegalés se cayó aquí y allá, las letras profundamente oscuras se disparan con Braggadocio, comparando su flujo a un arma y con jactancia de que es tan rico, creo que es un narcotráfico. Pero no es solo una exhibición personal de poder, el coro, después de todo, contiene un mensaje político muy explícito. Para él, el líder nacional del Frente Marine Le Pen representa a los raciles, como Racaille (basura o bote) del Estado Francés, que es su respuesta a un comentario atroz, el político se hizo frente a los inmigrantes.
Este estándar de cancionena llamado directamente fue escrito por el famoso Songwriter Cole Porter en 1953 y luego realizado por los nombres tan diversos como Bing Crosby, Screamin Jay Hawkins y Frank Sinatra. Pero nada encabeza la toma Mágica de Ella Fitzgeralds, que aparece en su álbum de 1956, Ella Fitzgerald canta el libro de canciones de Cole Porter. La canción es tan simple como van los homes, con París, simplemente un símbolo de la belleza perdurable: amo a París cada momento / cada momento del año / amo a París, ¿por qué oh, por qué amo a París / porque mi amor está cerca? Fitzgeralds Se produce brillantemente la sesión, le pone a su impecable frase y claridad de tono al frente, mientras que los pasajes de Big Bang de entre verso son tan dulces, ya que son majestuosas.
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La semana pasada marcó el vigésimo aniversario de la liberación teatral de Blair Witch Projects 1999. Amarlo o odiarlo, la película dejó un legado indeleble dentro del género de terror, cambiando el paradigma a un tipo de película audaz que pronto se convertiría en un pilar de la industria. Con sus menores requisitos presupuestarios y la estética de bricolaje, las películas de imágenes encontradas obtienen un mal rap, pero con un enfoque de AnyoneCandoit también viene una funda de gemas ocultos. Hoy, estaban mirando más allá de los horrores de la bruja de Blair y la actividad paranormal, y buceando en algunas aguas más oscuras. Aquí están, en ningún orden en particular, 10 filas de horror desconocidas menos conocidas que vale la pena.
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