Terror Gratis Género ensayos y documentos

Los seres humanos son un grupo extraño. Tenemos curiosidad a una falla a veces. Buscamos emociones, poniendo en peligro nuestras vidas a medida que saltar de aviones, escalar montañas, huimos de toros en la persecución, sumergimos fuera de un puente con un solo cable para salvarnos, etc.

La Sierra, Paranormal Activity, franquicias siniestro, e insidioso han sido los encargados de dinero consistentes. Los iconos de terror de Michael Myers, Jason Voorhees, Freddy Krueger y pone a las empresas en el mapa y siguen resonando como de primera necesidad tradiciones de Halloween.

Vamos a desbloquear por qué estas escenas y elementos son tan horrible y por qué los amamos al final. Y desde la perspectiva de un guionista, se puede aprender sobre la psicología de la audiencia horror y cómo se puede aplicar ese conocimiento para mejor los asustan en su próximo guión de terror.

El desconocido

El caso en cuestión: Tiburón. Algunos llaman a esta película una película de suspenso, o más específico, una película de suspenso. Pero no se equivoque, cuando todo está dicho y hecho, Jawsis una película de terror. Tenemos una criatura de las profundidades que pueden acercarse a su víctima sin ser visto y, a menudo de manera injustificada.

Esta secuencia encapsula toda la magia de la propia película. Debido a los contratiempos de producción y los problemas presupuestarios, Steven Spielberg se vio obligado a mostrarnos menos, en lugar de más. En retrospectiva, esto resultó ser lo mejor que le pudo haber pasado a la película.

Las audiencias tienen miedo a lo desconocido. En los últimos años, con el advenimiento de la tecnología CG, estamos muy a menudo ver más de esos monstruos, asesinos de miedo, o fantasmas, a efecto de lo esperado. No busque más, el fracaso de Paranormal Activity: El fantasma Dimensión. Todo el concepto detrás de esta última entrega de la franquicia fue finalmente mostrando al público los fantasmas.

Debido a que tienen una imaginación increíble. Imagínese, en este momento mientras usted está leyendo esto, podría haber algo o alguien acechando en las sombras, detrás de esa puerta cerrada, o la vuelta de la esquina.

Tal vez sea tonto para algunos, pero nuestra imaginación puede funcionar salvaje con estas nociones. Ese momento cuando llegue a casa y todas las luces están apagadas. Ese momento en que el poder ha salido, que cubriendo de oscuridad. Lo desconocido es demasiado a menudo la cosa más espantosa de imaginar.

La anticipación

Tome esta escena de la subestimado Exorcista III: Legión. Es sin duda una de las películas más terribles para la vista y este momento de la anticipación es un ejemplo clásico de cómo manipular a la audiencia mediante la construcción de la tensión a través de la anticipación.

La anticipación es la clave. Muchos se burlan de la idea de gimmickries como música de terror y los ruidos fuertes, pero el quid de la cuestión es, funciona. E incluso en el contexto de la escritura sí mismo, la tensión se puede construir utilizando la anticipación como una herramienta.

La rentabilidad de la cinematografía género es indiscutible, y entre los géneros de terror reina suprema. Considere este artículo de mental_floss que las listas de las veinte películas rentables la mayoría de todos los tiempos en términos de retorno de la inversión - ocho de ellos son las películas de terror rectas (nueve si se incluye Young Frankenstein). La viabilidad comercial de la película de terror se expresa en dos principios que han llevado el género de drive-ins y las tiendas de video streaming de plataformas: tienden a ser barato de hacer, y las personas acuden a verlos con o sin la presunción de calidad. En resumen, que venden.

¿Por qué es esto? ¿Qué hay en las películas de terror que inspiran una atracción tan poderosa en la gente? Quizás la respuesta está en el nombre. deriva de horror de la horrere América, lo que significa que las cerdas, estremecimiento o temblor. Estas palabras describen reacciones físicas al fenómeno emocional de tener miedo, rebelado, o aterrado, y es sólo estas reacciones que hacen películas de terror tan popular. En la teoría del cine, horror se incluye entre la llamada Géneros cuerpo, películas cuya popularidad se atribuyen a las reacciones fisiológicas que provocan en el espectador. Básicamente, la adrenalina y la catarsis de ser asustado por una película se convierte en adictivo, y que mantienen a por más que viene.

Estas reacciones físicas son tan potentes que theyve siempre ha utilizado para atraer a los espectadores potenciales en la comercialización de las propias películas. Cuando el exorcista tomó el mundo por la tormenta en 1973, los teatros organizarían ambulancias que se estacionarán afuera durante las proyecciones para tamborear el bombo. El marketing detrás de 2007S actividad paranormal recorta imágenes de visión nocturna de audiencias aterrorizadas directamente en los remolques. La película pasó a $ 90,000,000 en un presupuesto de producción de $ 450,000.

Entonces, ¿cómo logras este efecto en las personas? A través de la técnica, la psicología y una comprensión refinada del idioma cinematográfico. Si bien es fácil descartar las películas de terror como emociones y schlock baratos (y muchos de ellos son), un bien ejecutado aprovecha cada cine de los aspectos para crear terror puro, sintetizado.

Hay tres cosas esenciales que debes hacer para asustadizo de una película. La primera es situar la narrativa en el tema de algún miedo inherente y universal: la oscuridad, la muerte, los monstruos, lo desconocido, las varias fobias, lo sobrenatural, y así sucesivamente. El segundo es establecer una línea de base emocional que permita a la audiencia proyectarse en la historia, y la tercera (y la parte más importante) es construir la tensión y las expectativas de suba. El ambiente crea suspenso, el suspenso está trinando en temor, y luego eliges cómo explotar ese temor: ¿era solo el gato haciendo ese ruido? ¿O fue algo peor? Si todo lo demás falla, puedes simplemente ir por el miedo al salto.

Aquí hay algunas maneras en que puede aplicar estos principios a su próximo proyecto de terror y, con suerte, asombros a su audiencia. Recuerde, sin embargo, que las películas de terror son como cualquier otra: son solo tan buenas como la suma de sus partes.

La originalidad y la profundidad deben ser sus palabras clave. El horror es un género bien vestido con convenciones que se han doblado, roto y reconstruyen un millón de veces más. Piense cuidadosamente sobre lo que va a hacer diferente su historia de fantasma / monstruo / slasher / vampiro / zombie. Las audiencias de terror conocen los clichés del género como las espaldas de sus manos, así que use esto contra ellos. Si puede llevar a la audiencia en un camino, donde creen que saben qué están llegando y luego subvertir con éxito esa expectativa, ha logrado el último golpe de horror.

La profundidad es la forma en que alcanza la línea de base emocional totalmente importante, específicamente a través de caracteres fuertes y carnados. Incluso si sus personajes simplemente van a ser forraje para los monstruos, la audiencia tiene que preocuparse por ellos o se desacreditará de la historia y, finalmente, se desconectará de la atmósfera. Los personajes subdesarrollados y poco interesantes se convierten esencialmente en escudos contra el temor que estás tratando de lograr. Es difícil tener miedo cuando está aburrido (o riéndose).

La forma en que usa la cámara puede ser tan desconcertante como el contenido de la historia, y no es solo una cuestión de llenar sus tiros con niebla y sombras. Siempre debe intentar usar su cámara de manera que refleje el temor temático en el corazón de su historia.

Por ejemplo, estas dos tomas STEADICAM de Stanley Kubricks, los brillantes son análogos perfectos para la atmósfera general de los clásicos de horror. Fueron encerrados detrás de Danny Torrence en su trike, navega por el hotel Labyrinthine Overlook, apareciendo pequeño y aislado por el enorme y opresivo espacio que lo rodea. La tensión es palpable, y está trinando por cada esquina ciega, se vio obligado a durar para mantenerlo en el marco. Como suele ser el caso, algo malo es eventualmente esperar detrás de uno de ellos.

Intente ver el clip anterior de la brilla con volumen apagado. No es tan efectivo, ¿verdad? Las personas pueden estar perturbadas por ruidos extraños o jarring, ya que están molestando imágenes, ambos juegan en las partes primordiales de nuestros cerebros que se pusieron en exceso durante la experiencia de ver una película de terror. Observe cómo incluso la puntuación cada vez más discordante que juega sobre el disparo amplifica nuestra anticipación de que algo asustadizo está a punto de suceder.

No hay una escuela de cine ofrece una gran imprimación sobre qué considerar al diseñar sonido para una película de terror. De particular interés es el concepto del carácter invisible (la entidad de horror construida en la mente de la audiencia completamente a través del uso de sonido falso), explorado de manera divertida en este video de Rocketjump:

horror es un patio de recreo de editores. Cuando estás tratando de asustar a las personas, poder controlar lo que ven es una de las herramientas más poderosas que tiene. Sosteniendo en un tiro sin recortar las compilaciones de suspenso y tensión. Los cortes rápidos y desorientadores crean confusión y inquietud. Los primeros planos enfatizan la inmediatez e intensidad. Desplazando la perspectiva alejada del sujeto de la escena a algo que desconoce desarrollar un tipo de ironía dramática visual. Considere la edición en la infame escena de la ducha de Psycho:

Si está viendo una película de terror este Halloween y se encuentra asustado, tenga en cuenta estos principios y piense en por qué está sucediendo. Entrar en horror es una excelente manera de hacerse notar en una época en la que los pantalones cortos de horror sin pretederos se hacen frecuentemente en las compañías extremadamente lubrientes. Una vez que comience a comprender la mecánica de cómo una película lo asusta, estará en una buena posición para comenzar a descubrir cómo asustar a otros en su próximo proyecto de película o video.

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Las películas se dividen en géneros. Hay elementos semánticos de cada género que están compuestos a través del tiempo por su uso frecuente en las películas. Cada género se divide en sí mismo por sus propias diferencias y puede estar relacionado con otros géneros por sus elementos comunes. El horror GenRecan se lea bajo los géneros corporales debido a la forma en que se tratan los personajes y su efecto en el cuerpo de la audiencia. El género de terror pone el tema del cuerpo como su principal. En este ensayo, me enfocaré en salir (2017) por Jordan Peele desde la perspectiva del género de terror, complementándolo con el punto de vista gótico de género. Además, discutiré cómo se ocupa la película con el tema de la raza y si logra convertirme en una película de terror o no.

Salida (2017) por Jordan Peele declarada como una película de terror se centra en un chico negro, Chris, quien visita a la familia de su novia blanca, Rose, para ser presentada a su familia. La familia se describe a sí misma como la cultura negra amigable y con frecuencia resalta el tema de la carrera a Chris. Rápidamente llaman su atención a través de su estilo de vida. Chris se encuentra en una posición en la que cuestiona a los miembros de la familia comportamientos perturbadores y, de repente, se alienan por ellos.

El tema de carrera se repite en toda la película y es de lo que se alimentan los elementos de horror de las películas. Sentido; Los elementos que están dando a la película su horror están compuestos por las diferencias de cuerpo blanco y negro. Además, estas diferencias son las que la película convierte su dirección narrativa. Chris, siendo un tipo negro en una familia blanca, comienza a darse cuenta de que él no es el único negro de la familia. En este artículo, primero me gustaría hablar más sobre si la película tiene éxito en su género o no y las razones de ello. En segundo lugar, me gustaría centrarme en cómo se ocupa del tema de la carrera.

Es importante indicar qué hace una película de horror. Una de las descripciones más básicas es que asusta a la audiencia. De hecho, es un género agitado que significa que crea una reacción a través del cuerpo de las audiencias. Linda Williams establece en los cuerpos de cine: el género, el género y el exceso, las películas de terror crean un mundo en torno a los encuentros que vienen demasiado pronto. Salga de forma su historia y el Mise-en-Scène alrededor de los elementos semánticos del género de horror, pero estos elementos no son suficientes para describir la película como una película de terror. El género de terror en sí ha sido uno de los géneros más fascinantes. Sin embargo, la razón por la que salga, no tiene éxito, ya que una buena película de terror es la expectativa del horror. Si hay un horror en salir, eso es el horror Chris está viviendo dentro de su mente.

El horror en la película se da a través de los sentimientos del personaje principal, que son en su mayoría psicológicos y lo que la audiencia ve es su forma visual. Mientras declaraba horror como un género corporal, esta rara vez es una película héctica. En salir, llegando demasiado pronto, hay algo, hay algo y necesito examinarlo más para que no sean atrapados. Esto es lo que establece sospechas. La sospecha rompe el efecto de la sorpresa de la que el horror apunta. El género que sale tiene éxito es el género gótico. En mi opinión, la película no es una película de terror sino una película gótica; Más específicamente, un gótico masculino.

Uno de los factores distintivos para eso es el hecho de que, si es una mujer gótica o gótica masculina, las películas góticas son alimentadas por la paranoia. En las góticas femeninas, la paranoia se ve cuando el personaje femenino comienza a pensar que se está volviendo loco y se duda a sí misma. Mientras que en el gótico masculino, la paranoia proviene del exterior. El personaje masculino comienza a dudar de la gente que lo rodea y se siente alejado de su entorno.

Principalmente, como dije anteriormente, como la paranoia en el gótico masculino, el horror en Chriss Mind lo hace dudar de las personas que lo rodean y las ven como una amenaza. Lo que es más, en lugar de decir que me estoy volviendo loco, rápidamente decidió que la familia y las personas que trabajan para ellos están jugando un juego en él. Por eso, el horror no pasa a la audiencia. Chris está viviendo el horror en su mente y la audiencia ve este horror indirectamente. Crea bastante suspenso, un viaje de duda en toda la película en lugar de eventos inesperados, dejando a la audiencia en horror.

Sin embargo, debido a que estos dos géneros tienen características similares, salga, se puede leer como horror para algunas partes. Principalmente, es porque ambos géneros se alimentan del miedo y la violencia. Por ejemplo, la fantasía de la castración, como parte de un horror (y también la película gótica), es literalmente una exhibición de lo que Chris va en toda la película. Es víctima por el carácter femenino debido a su apariencia física. La razón rumera es con él (sexualidad) es porque es negro (apariencia física). El horror es el género que parece repetir sin cesar el trauma de la castración como para explicar, por el dominio repetitivo, el problema original de la diferencia sexual. (Williams, cuerpos de cine: género, género y exceso, p. 0) Como se indica, en salir de la repetición es lo que obtiene a Chris en la casa y detener la castración es lo que lo saca de él.