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Buenas supercerebros vs. supercerebros homicidas. misterio tonta, pero Cronenberg tiene estilo..
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10 grandes películas de terror de la década de 1980: Ahh, los años 80! Fue un momento en el que se podía ir a la escuela, alquilar un par de desagradables vídeo sin ser comprobado para la identificación, vaya en una aventura de BMX y todavía volver antes de que mamá y papá llegó a casa del trabajo. Todo ello bajo la amenaza omnipresente de la aniquilación nuclear. Mientras que el trío asesino de Jason Voorhees (Viernes 13), Michael Myers (Halloween), y Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street) fueron los iconos de terror dominantes de la década, su injusto para despedir a los años 80 como se acaba la era de terror. Fue uno de los períodos más diversas e inventivas para horror, con la época dorada de VHS con lo que una increíble variedad de películas de miedo en las casas de la gente.
Box bombas de oficina como John Carpenter La Cosa encontró un público agradecido en la cinta; Los viajes de cabeza de arte y ensayo dementes como la posesión soplaron mentes mientras que el retorcido Holocausto caníbal hizo que la gente soplan trozos; locas las medidas excepcionales como Payasos asesinos del espacio exterior desarrollaron una base de fans de culto dedicado. Incluso había cruzado en la corriente principal de visión para familias, con Cazafantasmas y pandilla alucinante proporcionar sustos de puerta de enlace para una nueva generación de fans del horror. Fue la década primero totalmente rebobinado y estas películas se sentía como el nuestro. Mientras que los cortes de pelo y las modas pueden buscar fecha, 80 de horror conserva un sentido emocionante de todo vale caos, lleno de líneas citables, actuaciones fuera de la pared, Gloopy efectos especiales, desnudez gratuita, momentos WTF impredecibles, y algunos sustos serios. Aquí hay 10 grandes películas de terror de la década de 1980.
Viernes 13 puede haber inició la locura de terror campamento de verano, pero Sleepaway hace algo mucho más interesante que la mera tallo n slash. Después de sobrevivir a un accidente de navegación fatal, un adolescente muy tímido es enviado a un campamento de verano con su prima sobre protectora. A medida que el personal de los agresores y de pedofilia en casa con el chico humilde, la gente empieza a ser víctima de una serie de asesinatos improbables. Apertura con una dedicación especial a la madre directores, se siente como un proyecto de pasión realmente extraño de Robert Hiltzik cuya única otra película era Volver a Sleepaway directo al vídeo en 2008.
Inusualmente para un slasher, que arroja los adolescentes reales y les permite ser tan desagradable como profano y adolescentes son en la vida real. Además de las muertes, hay muchos pintorescos y curiosos trozos de negocio para mantenerlo ocupado, desde unos policías, obviamente, pintados sobre los bigote para el desempeño de locos de Desiree Gould como loco tía Martha. Eso es todo antes de que las películas sorpresa final infame y verdaderamente impactante. Hágase un favor y no Google Sleepaway antes de verlo!
Terror novelista Clive Barker hizo un debut en la dirección asegurada con este rizado y adaptación muy adulta de su novela, The Hellbound corazón. Globetrotting pervertido Frank Cotton está en Marrakech en busca de patadas cada vez más esotéricos. Compra una caja de rompecabezas que convoca a los cenobitas, una banda de fanáticos de dolor inter-dimensionales terriblemente mutilados, que lo trizas y tomar su alma cautiva.
Mientras que los cenobitas son la imagen icónica de esta película, su aspecto es sobre todo un camafeo. El acto de apoyo espantoso a la historia sucia de los hombres adúlteros de los francos no muertos seducan a los hombres y los llevan a casa para que se alimentara después de que se reanimó por una gota de sangre de su marido. Disparó con la decadencia putrefacta, torcida, Barker combina una historia sórdida con algunos efectos especiales seriosamente espeluznantes para una película de terror muy adulta. El hechizo se rompe un poco por el monstruo de goma tonta al final, pero Hellraiser todavía conserva su poder para cárcasar por la vida.
Mientras Dan OBANNOns lanzan la comedia de horror negra, con frecuencia, hace homenaje a la noche de los muertos vivientes, su vibiana punk tiene más en común con el hombre de repo que Romeros de definición de género. Aun así, no es menos influyente, introdujo el concepto de zombies de munción cerebral y también fue la primera película para mostrarles correr y hablar. Después de un par de trabajadores de almacén, libere accidentalmente una sustancia tóxica que revive a los cadáveres en un cementerio vecino, se enfrentan a una pandilla de punks para luchar por la supervivencia contra una horda de ghouls indestructibles. Mientras tanto, los militares tienen un plan devastador para enfrentar la crisis.
La película tiene algunas gotas grandes de aguja punk en la banda sonora, los efectos especiales de Ghoulish, una tumba de striptease superior de Scream Queen Linnea Quigley, y un FU nihilista de un final. Splack, bruto e hilarante, el regreso de los muertos vivientes se siente mucho la película de Zombie perfecta por su tiempo y juega igualmente bien hoy.
Posiblemente la película más aterradora para recibir el certificado PG, Poltergeist es un Blockbuster sobrenatural de sentirse bien que también asustó al Bejesus de millones de niños. Se mantiene hasta 40 años después, gracias a sus luminosos efectos especiales de la luz industrial y la magia y las maravillosas actuaciones, especialmente Jobetth Williams y Craig T. Nelson como padres ordinarios que intentan celebrar a su familia juntos después de que su hija menor sea secuestrada por una fuerza malvada. Jugando como un thriller de rescate con fantasmas, la longevidad de las películas debe mucho a su entorno cotidiano de la vida suburbana, las comidas familiares, los vecinos gruñones y los niños en bicicletas, son tan fáciles de relacionarse con esta familia.
Este ajuste a tierra también nos ayuda a suspender la incredulidad cuando los muebles comienzan a volar, los fantasmas emergen del televisor y, lo más terrible, un chico arranca su propia cara. Todavía hay un debate vivo sobre si Tobe Hooper realmente dirigió la película o cuánto de poltergeist es la visión de Steven Spielbergs. Una cosa con seguridad es que para todos los momentos fantasmagóricos, tiene la misma sensación de maravilla tan cercanos de los encuentros del tercer tipo y E.. el extraterrestre.
Es un paseo impresionante que es más aterrador y más divertido que el original, mientras que también tonifica a sus antecesores más desesperados. Evil Dead II también acuñó el estado de Campbells como un icono de culto. Después de que se golpea con su propia mano poseída, la apaga y lo reemplaza con una motosierra, ¿cómo podría no? Groovy de hecho.
Para aquellos que piensan que MidSommar es la última película de ruptura de terror: ¡realmente necesitan revisar la posesión! Andrzej żuławski juega las escenas abrasivas de un matrimonio en su último violento inactividad con momentos surrealistas de horror resbaladizo de sangre en una película que se siente como una verdadera espiral en la locura. Sam Neill interpreta a un espía que regresa a casa a Berlín para descubrir que su esposa separada quiere un divorcio para que pueda estar con su amante. Resulta que su nuevo objeto de lujuria no es de esta tierra.
Neill es genial, pero la película está dominada por el giro desquiciado de Isabelle Adjani como una mujer que supera completamente sus extraños deseos. Adjani dijo en las entrevistas que tomó varios años para recuperarse de la actuación y su tour de-Force no inhibido, que culmina en un Feat Feat, ya que abordan a algo indecible en un túnel de metro. Los efectos especiales de Icky de Carlo Rambaldi, el hombre que nos dio E., todavía son perturbadores y la escena final apocalíptica dificultó la memoria durante mucho tiempo.
Si duermes, mueres. Como todo el mejor horror, Wes Cravens golpeó golpes de slasher profundamente en nuestros temores primarios. Freddy Krueger, el espíritu malévolo de un asesino infantil quemado hasta la muerte por padres vengativos, ataca a sus nuevas víctimas cuando están en su vida más vulnerable ... en su sueño. Krueger se convirtió en una sensación de cultura pop, igualmente probable que rap en un video musical con los chicos gordo, ya que debía acechar tus pesadillas, y una cadena de secuelas lo convirtió en un villano de caricatura.
Siempre se está refrescando volver al original para ver qué es un bogeyman verdaderamente aterrador que fue, jugó con siniestro, disfruta de Robert Englund en su icora de Fedora, Jersey a rayas y guante. Una pesadilla en Elm Street difumina con éxito las líneas entre los sueños y la realidad, lanzando al espectador en un estado somambulista donde cualquier cosa podría suceder en cualquier momento. Las piezas de colocación de Gore siguen siendo efectivas hoy en día, pero son las películas embrujadas, la atmósfera de ensueño que más permanece y las inquietan.
Santa Sangre es la película más accesible del Madman Madman Alejandro Jodorowsky, el visionario Sculptor-Writer-Guru-Director que lo trajo de toques de culto El Topo y la Santa Montaña. Es un horror rico, psicodélico, sensual y psicológico que logra arrancar los principales elementos del psicópata mientras se siente como es su propia cosa. Ubicado en un mundo de fantasía oscuro de los grandes tops de circo y cultos religiosos, es la extraña historia de un joven que escapa a un hospital mental para convertirse en sus brazos de madres sin brazo y cometer una cadena de asesinatos brutales.
Puede sonar ridículo, pero la visión de Jodorowskys nunca vacila, y todo tiene sentido mientras lo mira. Si no es lógico, entonces en el nivel intestinal emocionalmente. Santa Sangre presenta muchos de los directores, los momentos surrealistas habituales, el humor burlesco y las provocaciones de vanguardia, pero también es otra cosa. Es un horror inconveniente empático el que tiene una comprensión más sincera del dolor, la locura y el trauma enterrado.
Originalmente un flop de taquilla pasada por los críticos, John Carpenters La cosa ahora es ampliamente venerada como uno de los mejores horrores de ciencia ficción jamás hechos. Ubicado en los residuos helados de la Antártida, Kurt Russell encabeza un excelente conjunto de Ensemble como Macready, piloto de helicópteros y líder de facto de un grupo de hombres sobrevinos que se aprovechan de una criatura alienígena de Shapeshifting. Mientras que Carpenter cita las imágenes clave de la cosa original de 1951 de otro mundo, su versión profundamente paranoides restablece una característica clave del material de origen.
En su novela que va allí? El autor John W. Campbell imaginó una criatura viciosa que podría asimilar y replicar perfectamente a sus víctimas. En el exterior, al menos. El primer acto es una clase magistral en suspenso, ya que el carpintero acumula pacientemente las imágenes espeluznantes y los detalles siniestros, ayudados por la puntuación escasa de Ennio Morricones y un poco de humor de alivio de tensión. Luego, la criatura estalla en la pantalla y todo el infierno se escapa antes de un final ambiguo y desbocado que es absolutamente perfecto. Los increíbles efectos especiales de Rob Bottin siguen siendo un hito hito en el diseño de la criatura imaginativa.
Las películas de terror de la década de 1980 (que probablemente comienzan en 1979 con alienígenas) existen en la gloriosa cuenca cuando finalmente los efectos visuales finalmente se ponen al día con las imaginaciones de sanidad de los fanáticos de los horrores y los fabricantes de cine. Los avances técnicos en el campo de la animatrona, y el látex líquido y de espuma significaba que el marco humano podría distorsionarse a una dimensión completamente nueva en pantalla. Esto coincidió con el espíritu materialista de la década de 1980, al tenerlo todo fue importante, pero para ser visto para tenerlo todo fue primordial. Fue verdaderamente la edad del exceso. Las personas exigieron tokens tangibles de éxito material, más grande, más brillante, más rápido, con más perillas, como verificación de su propio valor en la sociedad.
De la misma manera, la década de 1980, las películas de terror entregaron el primer plano de color completo, el aspecto especial, lo que se adjunta, un efecto especial de una manera que los practicantes anteriores del arte solo pudieran soñar. Todo lo que acecho en las sombras en las películas de terror más antiguas ahora se arrastró a la luz del día. Los monstruos estaban finalmente fuera del armario.
Sin embargo,, una vez que estuvieron expuestos a la luz, sin embargo, estos monstruos demostraron ser los mismos que siempre: los fantasmas (de origen sobrenatural), estaban en serio (de origen humano) y cosas viscosas (origen desconocido). Este último mantuvo una fuerte presencia en las películas de horror de la década de 1980; Los alienígenas tiernos representados en Star Wars y ET fueron contrarrestados por los grotescos extraterrestres de la franquicia alienígena y la cosa.
Aunque está basada en Stephen Kings 1977 Bestseller sobre un hotel encantado, Stanley Kubricks Movie difiere sustancialmente al libro. En lugar de ser sobre una familia, es sobre una ubicación. The Overlook, como lo imaginó Kubrick, es una serie de espacios inductores de pesadilla que simultáneamente causan claustrofobia y agorafobia. Kubrick Echews Reyes Explicación sobrenatural que el hotel es una entidad malvada que se manifiesta a través de un cadáver espectral en la bañera o criaturas topiativas que cobran vida. En su lugar, sugiere su caso extremo de síndrome de edificio enfermo: algo podrido en la arquitectura y los patrones en las madrigueras de la alfombra en los Jacks Brain y lo envía por el borde.
Zombie Films hizo una reaparición, desde la sátira sólida en los frecuentes de centro comercial, Dawn of the Dead (1979), al inspirado Gore-Fest Brain Dead (1990) que se sacudió con éxito a través de las pantallas en varias etapas de descomposición. El horror generó un buen negocio de taquilla en la década de 1980, por lo que hay un par de entradas de gran presupuesto orientadas a la familia al género, restringidas deliberadamente para obtener una calificación PG-13. Joe Dante comenzó al dirigir la tarifa de horror de bajo presupuesto, como los aullidos, y se graduó a la Liga Mayor con Gremlins (1984), una película dirigida directamente en el mercado familiar de la Navidad, pero conteniendo algunos monstruos pequeños altamente viciosos y algunos efectos especiales muy viciosos. Por supuesto, los niños les encantó, ya que también amaban a Ghostbusters (1984). Estas películas eran grandes éxitos ($ 148 millones y $ 291 millones en la taquilla, respectivamente).
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