Apuesto a que no puedes recordar los nombres de estos personajes de cine de horror de solo sus fotos.
Es esa época del año ....
Isla Cameron Sang Los arbustos y los briares en 1966 en su álbum a título Isla Cameron. También lo cantó en la banda sonora de la película de 1967 lejos de la multitud en Madding. La última grabación se incluyó en 1987 en el álbum BBC a través de arbustos y briar.
Eliza Carthy y Nancy Kerr cantan arbustos y briares en 1993 en su álbum del mismo nombre Eliza Carthy & Nancy Kerr, y esta pista también se incluyó en su CD de compilación en la reflexión. Eliza comentó en la primera manga de álbum notas:
arbustos y briares es una canción tradicional. Lo tengo en dos versiones de mi madre y mi padre. Esta es la versión de mi padre, no tan larga como algunas versiones más populares. En el cilindro de cera, se canta una mujer que suena como un cantante capacitado, pero se recolectó de un Sr. Pottipher en Essex por Vaughan Williams [VWML RVW2 / 4/3].
Magpie Lane Sang Los arbustos y los briares en 1994 en su hermoso álbum de JO Velocidad del arado, que también se incluyó en el mismo año en su compilación de canciones y bailes en inglés. Se señalaron:
Cuando Vaughan Williams escuchó esto en 1903, sintió que era algo que había conocido toda su vida. Se le cantó a él por un Laborador Essex, de 70 años, y debía ser la primera de muchas canciones populares que el compositor recogió.
Esta fue la primera canción tradicional escuchada por Vaughan Williams de una fuente tradicional. Habiendo sido invitado a una fiesta de té de VICARAGE en INGRAVE, ESSEX, en 1903, lo escuchó cantado por el trabajador de 70 años, Charles Pottipher [VWML RVW2 / 4/3], el compositor declarando que era como si hubiera conocido el Canción toda su vida. Cuando se habla con Pottipher sobre sus canciones, dijo el cantante, si puedes obtener las palabras, el Todopoderoso te enviará la melodía. Vaughan Williams recogió varias variantes de la melodía, pero, tristemente, pocos de los versos reales. Para completar las palabras que confió en las publicaciones publicadas.
Old George Dowden cantó este y un montón de otras canciones igualmente buenas a Henry Hammond en 1907 [jamón / 2 / 9/9 / 9]. Su repertorio incluía el escaño y los arroyos de la encantadora Nancy. Conocí a su gran nieto que recordaba al escasez. No se sabe mucho sobre George Dowden, sin embargo, he descubierto que era un marinero mercante, y fuera de casa de manera bastante regular, por lo tanto, no hay registro en las formas del censo. Hammond no da detalles biográficos. Creo que era un buen cantante, aunque miraba su repertorio.
"Mi vida y mi trabajo están muy entrelazados. Eso es en parte por lo que me gusta mantener mi vida privada privada, Kate Bush dijo en 2005. La privacidad es una parte integral de la naturaleza británica de las estrellas pop. Rara vez se actualiza Sus cuentas de redes sociales, su última entrevista publicada fue en 2016, y su última gira fue en 1979. Cuando se trata de proyectos, Bush siempre ha seguido su propia agenda. Su álbum más reciente se lanzó hace nueve años y llegó seis años después del Álbum antes de eso. En otras palabras, ser fanático de la cantante-compositor es un juego de espera interminable suplementado por el buceo en los 10 álbumes de estudio que se produce hasta ahora. Bushs La discografía extensa, que ha sido descrita como compleja y etérea, tiene El rango para mantener a los fanáticos sumergidos, sin importar cuán extense el período de espera.
Bush nunca pretendía ser una estrella en el centro de atención, lo que ella es sede directo, ya que sus primeros años. En 2011, le dijo a The Sydney Morning Herald: "Me adopté una filosofía hace mucho tiempo que quería que mi trabajo hablara por mí. Realmente no me pienso como una personalidad o una celebridad". Atiende la idea de promoción y solo participa para que la gente sepa que ella creara algo nuevo. La música siempre ha sido algo que ella produjo y nunca algo que la produjo. Y al igual que su música, su impacto habla por sí mismo, manteniendo el nombre de los arbustos bien y vivo en su 62 cumpleaños.
Durante las últimas tres décadas, Bush ha sido coronado en la reina de Art-Pop sin ganar nunca un Grammy o Touring después de los lanzamientos de los nuevos álbumes. No la atrapará en la audiencia en un espectáculo de premio o dando largas entrevistas en un programa de entrevistas. De hecho, incluso no está seguro de donde está pasando su tiempo, pero muchos fanáticos asumen que ella se esconde en algún lugar de South Devon. Con su legado pionero de sonido experimental, narración magistral y letras y estructura no convencionales, la influencia de los arbustos en la industria de la música se ha extendido a través de géneros y fronteras. Kate Bush siempre ha sido una máquina de escribir en un Renacimiento, "El Boy George explicó". Apareció de la nada en la nada en el extremo de la cola del punk y el tipo de espíritu punk simplemente siendo completamente. Ella apartó las cosas con cosas como correr esa colina porque desafió la lógica clásica del pop.
En 1978, a la edad de 19 años, Bush comenzó a romper las barreras para las mujeres en POP. Toppando la tabla de solteros del Reino Unido durante cuatro semanas con su único debut "Wuthering Heights", Bush se convirtió en el primer artista para llegar a la Número uno en el Reino Unido con una canción autointecta. Adicionalmente, y igualmente impresionante, fue la primera artista británica en solitario en los que se encuentran los listas de álbumes del Reino Unido y la primera artista para ingresar a la carta del álbum en el número 1. Por su cuarto álbum de estudio, Bush ganó la independencia artística en la producción de álbumes, Una circunstancia poco común para las mujeres en la industria de la música durante los años 80. Lo mejor para mí, y ha sido de todo el principio, es retener el control creativo sobre lo que estoy haciendo. Si tiene un control creativo, es personal, le dijo a Independent en 2016. Su capacidad para trabajar en su propia agenda y liberar el trabajo atípico influyó en muchos artistas más jóvenes a hacer lo mismo.
Cuando tenía 17 años y obtuve mi primer trato discográfico, fue el gusto de Kate Bush quien había contribuido a las etiquetas que me llevaban en serio como una niña que sabía lo que estaba haciendo y quería, dijo una vez que Imogen Heap. Pude experimentar y dejarme a mis propios dispositivos en el estudio. Kate produjo una música verdaderamente excepcional en una era dominada por los hombres y nos dio a Gals una licencia para no ser un pájaro que podía cantar y escribir un poco, que era la actitud de la mayoría de los ejecutivos. Bush se le acredita su uso previo y revolucionario del sintetizador Fairlight, el micrófono del auricular en el escenario, y explorando temas controvertidos envueltos en un sonido ultramoderno.
Después de Bushs Séptimo álbum en 1993, los zapatos rojos, tomaron un hiato de 12 años. El descanso puede atribuirse al nacimiento de su primer hijo en 1998, que incluso se mantuvo en secreto hasta dos años después, cuando fue revelado por Peter Gabriel durante una entrevista. Un hiato de nueve años siguió, empujando la idea de que Bush se había convertido en un recluso y estaba cerca de sus últimos años en la música. Ya sea que sean verdaderos o no, su estilo de música ecléctico aún no se ha hecho de moda. Incluso la película moderna ha hecho espacio para el trabajo de Bush. La icónica de la escena sexual en el amor y el baloncesto no sería tan vaporosa o se mudará sin la cobertura de Maxwells de este trabajo de mujer. Más recientemente, corriendo esa colina fue acuñada como un símbolo de la relación ángel y stanes en postura. Incluso Cloudbusting y Bushs Original Este trabajo de mujer ayudó a establecer el tono en el cuento de la perilla.
Si no tiene la suerte de encontrarse con la música de Kate Bushs en una película o a través de la recomendación de un amigo, existe la posibilidad de que, sin saberlo, se ha acostumbrado a los sonidos que pionería. De las ramitas Magdalena de FKA a Billie Eilishs cuando todos nos quedamos dormidos, ¿a dónde vamos?, Influencia de Bushs, ya sea directa o no, existe en tantos proyectos pop modernos hoy. Consejos de sus voces dramáticas continúan a través de la entrega de Florencia Welchs y su producción experimental y futurista, proporcionó un plano para que los artistas como Charli Xcx empujen a POP. Sus movimientos de baile similares a MIME, junto con la orquestación íntima, se hace eco en las actuaciones de Lordes. Sinead O Connors Penetrating Lyrics en las voces de Troy y Sias Rugeing en la araña conjuntamente evocan el espíritu de Kate Bush. Sus herederos incluyen otros grandes grandes como Tori Amos, Björk y Enya. Incluso los artistas electrónicos como grimes y artistas rocas como Stevie Nicks se han comparado con el artista del Reino Unido.
Los críticos musicales a menudo otorgan talento a los músicos que crean de manera efectiva canciones que son transformadoras y álbumes que generan un ambiente diferente al anterior. En 2011, Kate Bush dijo a la revista de la entrevista, mi deseo nunca fue famoso. Era para tratar de crear algo interesante musicalmente si pudiera.
A través de temas de cuentacuacion y literarios, Bush creó un material atractivo y reflexionante que transporta a los oyentes a diferentes épocas y lugares. Con su música, Bush engendró una sinopsis melódica para la novela más vendida de Emily Brontë (Wuthering Heights), una perspectiva detallada de la muerte de un mago ("Houdini") y entretuvo la idea de cambiar deguitos para una comprensión más profunda ("Ejecución de eso Cerro"). Como resultado, la colección de canciones de BUSHS diversa y ilimitada ha llevado a una base de fans internacionalmente devota. Desde una festividad mundial dedicada a las recreaciones de alturas de Wuthering, alojadas por los fanáticos, a un documental de 53 minutos que muestra las historias en movimiento de diferentes personas sobre cómo el trabajo de Bush ha afectado sus vidas, el fenómeno musical BUSH ha aumentado.
Ella también es alabada por sus compañeros, también. Los artistas de gran tiempo como San Vicente y Adele han expresado públicamente cómo la música de BUSHS influyó en su propio trabajo. El príncipe le conoció como su dama favorita. Incluso Tupac era un fanático de Kate Bush. Big Boi, un astuto de larga data de correr esa colina, compartió que escuchara la canción todos los días en su viaje en bicicleta desde y hacia la escuela. Durante una llamada telefónica a principios de este mes, nos dijo, me enamoré de su composición y cómo sus canciones contarían historias. Era profundo. Desde allí se convirtió en uno de mis dos artistas favoritos ". La conexión que formó con la música de Bush creció tan profunda que pasó una semana en Inglaterra tratando de fijarla mientras estaba en la ciudad para reuniones de prensa.
Después de enviar mensajes de texto y hablar por teléfono durante años, los dos finalmente vinculados en 2017 para la cena que el miembro de Outkast me dice que fue la experiencia más genial de la historia. Él continúa: "Hablamos principalmente sobre nuestros hijos. Ella realmente no estaba grabando en ese momento porque quería concentrarse en su hijo. Esa es otra cosa que realmente nos reunió, centrando en nuestra familia. Tuvimos una pequeña cena y nosotros Solo se sentó allí y conversó como una o dos horas ".
BIG BOI fue una de las muchas celebridades que asistieron a Bushs antes del show de Dawn en 2014. La residencia de conciertos de 22 noches, que se celebró en el Hammersmith Apollo en Londres, se agotó en 15 minutos en línea, 35 Años después de Bushs el último recorrido. BIG BOI ha estado insinuando que una colaboración de Kate Bush de algún tipo podría estar en las obras, pero es dudas de decir más. "Y también hay una gran sorpresa", nos dijo. "No puedo decirles todos los detalles en este momento, pero sí, algo viene".
Para los fanáticos, puede ser bastante frustrante admirar a alguien que sea tan distante, especialmente en la era digital. Muy poco se sabe acerca de Bushs Day-a-Day Life, y las redes sociales no proporcionan una postura en sus puntos de vista políticos o en la perspectiva de evolución. Ni siquiera es seguro cuando y si otro álbum de Kate Bush llegará, dejando a los fanáticos sin más remedio que ser paciente con su línea de tiempo y bucear más profundamente en música que ya existe. Afortunadamente, el poderoso arte, junto con una personalidad desconcertante, ha dejado mucho para explorar desde su lanzamiento de su álbum debut en 1978. Tal vez es por eso que Bush ha seguido persistiendo con el tiempo. Después de todo, un artista que aún no se entiende completamente puede ser el más convincente.
Creo que cuando no le das a la gente nada, hacen las cosas. Es tanto halagador en muchos niveles. El hecho de que las personas todavía están preocupadas por escribir sobre mí, dijo Bush en una entrevista de 1992. El hecho de que todavía me recuerdan y están colgando sobre mí, es muy halagador. Mientras que su perfil bajo la ha mantenido fuera del ojo público, el oído público continuará esperando al músico innovador que es Kate Bush para reaparecer, siempre que ella decida el tiempo.
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Song escrita por Kate Bush. Originalmente lanzado en su quinto álbum de estudio de amor de amor. Sexta pista de la suite de novia onda. La sección coralizada, realizada por los Cantantes de Richard Hickox, se toma de una canción popular de Georgia llamada 'Zinzkaro' ('por la primavera'), que Kate escuchó realizado por el Ensemble Vocal Gordela en la banda sonora de la película de Werner Herzog's 1979 Film Nosferatu The Vampyre . La letra se traduce como:
'Hello Earth' fue cubierto por Theo Bleckmann, la orquesta de Sandman, el colectivo de TM y Larry Wish. Las muestras de 'Hello Tierra' se utilizaron en la introducción de la pista Hyperspeed (G-Force Parte 2) por el prodigio.
"Columbia ahora nueve veces la velocidad del sonido". "Roger, que, Dan, tengo un tácano sólido encerrado, uh, Tacan veintitrés". "Los datos de la UH, los datos de seguimiento, los datos del mapa y la trayectoria previamente planificada son todas una línea en el bloque" "Roger, su bloque decodificado"
todos ustedes marineros, ("¡Sal de las olas! ¡Salí del agua!") Todos los salvavidas, ("¡Sal de las olas! ¡Sal de la agua!") TODO USTED Cruceros, ("¡Sal de las olas! ¡Sal de la agua!") Todos ustedes pescadores, diríjase a casa.
Drums: Stuart Elliott Bass: Eberhard Weber Guitar: Brian Bath Utilean Tubes: Liam O'Flynn Bouzouki: Donal Lunny CORO: Los cantantes de Richard Hickox, dirigidos por Richard Hickox organizados por las voces de Michael Berkeley
"Te compraré un castor y un vestido de seda fina, te compraré una enagua hacia el suelo, si lo demuestras leales y constantes para mí, y para mí, y abandona tu propio amor verdadero. y estar casado conmigo ".
Es esa época del año ....
El final del campamento de Slasher Slakaway de 1983 sigue siendo uno de los horrores más aterradores de imágenes, incluso 35 años después..
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