Bobby Blue Bland Bland Blues, Soul Singer muere a las 83

Aunque poseía regalos a la par con sus compañeros más consumados, el Sr. Bland nunca logró la aclamación popular disfrutada por los contemporáneos como Ray Charles y B. B. King. Sus voces restringidas, puntuadas por el grito ocasional de escindir, sin embargo, lo convirtió en un pilar en los gráficos de ritmo y blues y circuito de club durante décadas.

Exhibiendo una delicadeza de Frasing y el mando de la dinámica similar a los de los Crooners Pop y Jazz más urbane, su abogado íntimo dejó su marca en todos los cantantes del alma Otis Redding y Wilson Pickett a grupos de rock como el Allman Brothers y la banda. El rapero Jay-Z muestrea el Sr. Blands 1974 single Aint Sin amor en el corazón de la ciudad en su álbum 2001, el Plan.

mr. Blands Signature Mix of Blues, Jazz, Pop, Gospel and Country Music fue una buena década en la fabricación. Sus primeras grabaciones, hechas a principios de la década de 1950, lo encontraron trabajando en el estilo magro, sin barnizar del Sr. King, incluso hasta el punto de emplear a Falsetto Voz a saltos estampados después del Sr. Kings. El Sr. Blands Mid-50s Singles estaban más realizados; Hits como su vida, bebé y más allá de la carretera ahora se consideran clásicos de Blues Hard-Blues, pero todavía presentaban a los ritmos de conducción y punzando la guitarra eléctrica favorecida por el Sr. King y otros. No fue hasta 1958, Little Boy Blue, un disco inspirado en la entrega de homilética del Rev. C. L. Franklin, que el Sr. Bland llegó a su técnica vocal de marca registrada.

Es donde obtuve mis sábanas, dijo el Sr. Bland, refiriéndose a los sermones del Sr. Franklin - Arethas Daddy, como lo llamó, en una entrevista de 1979 con el autor Peter Guralnick. Después de que tuve que perdí la alta falsetto. Tuve que obtener algún otro tipo de truco, ya sabes, para ser identificado.

La suavidad correspondiente en el Sr. Blands Voice, un refinamiento que coincide con el elegante desgaste formal en el que apareció en el escenario, vino de escuchar los registros de Pop Crooners como Nat King Cole, Tony Bennett y Perry Como.

tan crucial para la evolución del Sr. Blands Sound fue su afiliación con la trompeta y el organizador Joe Scott, durante años, el director de artistas y el repertorio para Duke Records en Houston. Dado a escribir arreglos ricos en latón que se construyeron dramáticamente a un clímax, el Sr. Scott, quien murió en 1979, suministró al Sr. Bland con intrincados telones de fondos musicales que establecían su sobrecaro de barítono en alivio emocional vivo. Los dos hombres representaban más de 30 top 20 top 20 singles de ritmo y blues para Duke de 1958 a 1968, incluidos los hits No. 1, pongo el tonto y esa es la forma en que lo es el amor. Arrastrado en sentimientos de vulnerabilidad y arrepentimiento, muchas de estas actuaciones fueron particularmente atrapadas a la parte femenina del público del Sr. Blands.

Aunque solo cuatro de sus solteros a partir de estos años, encienden la luz de tu amor, llámame, así es como el amor es y no es nada que puedas hacer, cruzado hasta el top 40, señor Blands Grabaciones resonadas con los actos de roca inclinada de Blues. El agradecido que el amor hizo el amor enciende un grapado de sus espectáculos en vivo. La banda grabó su única soltera de 1964 tu amor conmigo para su álbum de 1973, Moondog Matinee. Van Morrison incluyó una versión de AIT Nada que puedas hacer en su set de 1974 en vivo, es demasiado tarde para detenerse ahora.

mr. Bland se rompió a las audiencias pop a mediados de los años 70 con su álbum de California y su más de seguimiento de la carretera, soñador. Pero su mayor éxito siempre entró en el mercado del ritmo y el blues, donde colocó un total de 63 solteros en los gráficos de 1957 a 1985. Firmó con la etiqueta Malaco basada en Mississippi en 1985 e hizo una serie de bien recibidos. Álbumes que apelaron en gran medida a los fanáticos del blues tradicional y la música del alma.

Robert Calvin Brooks nació el 27 de enero de 1930, en Millington, Tenn., Justo al norte de Memphis (no en el cercano Rosemark, como lo dicen la mayoría de las fuentes). Su padre, I. J. Brooks, abandonó a la familia cuando Bobby era muy joven. Su madre, Mary Lee, se casó con Leroy Bridgeforth, quien también fue junto al nombre Leroy Bland, cuando Bobby era 6.

mr. Bland abandonó la escuela en el tercer grado para trabajar en los campos de algodón. Aunque nunca aprendió a escribir música ni tocar un instrumento, citó la música del guitarrista de Blues PioneRing T-Bone Walker como una influencia temprana.

Después de mudarse a Memphis en 1947, el Sr. Bland comenzó a trabajar en un garaje y cantar espirituales en un grupo llamado las miniaturas. En 1949 se unió a los Streets Beale, un colectivo de punto holgurado cuyos miembros en varios puntos incluyeron a Johnny Ace, Rosco Gordon, Earl Forest y B. B. King, todos los cuales se convirtieron en que se convirtieran en los artistas solitarios populares.

mr. Bland también viajó como parte de Johnny Ace Revue y grabó para el ajedrez, las etiquetas modernas y de Duke antes de ser redactadas en el ejército en 1952. Varias de estas grabaciones se realizaron bajo la supervisión del productor Sam Phillips en Sun Studios en Memphis; Ninguno de ellos tenía un impacto comercial significativo.

Después de su tiempo en el servicio, el Sr. Bland trabajó como un acto de chofer, valet y apertura de su compañero Singer Changer Junior Junior Parker, tal como lo había hecho para el Sr. King. Recorrió como un toque de cabeza a lo largo de los años 60, jugando hasta 300 compromisos de una noche al año, un cronograma exigente que exacerbó sus luchas con alcohol, que más tarde venció. Actuó ampliamente, en los Estados Unidos y en el extranjero hasta poco antes de su muerte.

mr. Sinténtesis de la síntesis de la música vernacular del sur y los clandes de banda grande con clase lo convirtieron en un pionero estilístico, pero todo lo que logró a través de la innovación formal, en última instancia, derivada de su fe subyacente en el poder emocional de los azules.

Me gustaría ser recordado como un buen chico de campo viejo que hizo todo lo posible para darnos algo para escucharlos y ayudarlos a través de muchos momentos tristes, momentos felices, lo que sea, con característico La humildad, en una entrevista de 2009 con la Casa Sindicada de Blues Radio Hora.

La pandemia de COVID-19 mundial afirmó la vida de Joe Diffie, John Prine, Bill Mack, Bobby Jonz, Bill Pusell y Charley Orgulle. Otras estrellas destacadas incluidas en Kenny Rogers, Mac Davis, K.. Oslin, Jan Howard, Jerry Jeff Walker, Charlie Daniels, Hal Ketchum, Doug Supernaw, Roy Head y los Hermanos Statler Harold Reid.

La comunidad de composición dijo que se despidió de Billy Joe Shaver, David Olney, Eddie Setser y Alex Harvey, entre otros. Música del Evangelio Gary McSpadden, Jazz Great Jim Williamson y Rock Superstar Pequeño Richard pasó, también.

Stephen Gudis, 68, murió 6 de enero. 6. Concierto-Industry EXEC. Comenzó en Nashville en Pace Concerts 1994 como gerente de producción en Starwood Anfiteatro. Trabajó como administrador de carreteras, muestra al promotor, gerente de escenario en todo el sureste. En la década de 1990, recorrido con Oaks, Brooks & Dunn, Alabama, CDB, Marty Stuart, Toby, Brad, otros. Gerente de escenario de la mermelada voluntaria durante una década y de más de 20 conciertos de FarmAid. Gerente de eventos para Nissan, TPAC, T.. Martell, Warners, Predetería de Parnelli. Lanzado Nochevieja Guitar Gota para Café Hard Rock. Trabajó en el festival de música irlandés de la ciudad de música, festival de jazz de la ciudad de música.

Barry Freeman, 83, murió 10 de enero. 10. Registre el promotor, Radio Ejecutive, Songwriter, Periodista comercial. Escribió a Dinah Shore Hit tan querida para mi corazón (1948). Grabar promotor en la década de 1950 en la etiqueta de Coral (Buddy Holly, Debbie Reynolds, Rosemary Clooney, etc.). Posiciones en United Artists, Harmon, KAPP Etiquetas (1958-68). Como independiente, promovió Harper Valley P.. . al No. 1 (1968). Regresó a las etiquetas de la década de 1970 en Capitol (Ronstadt, Steve Miller Band, McCartney, etc.), Atlantic (Aretha, Bette Midler, CSN & Y, Zeppelin, etc.). Jefe de Adquisición de Talento para Westwood One (1981-84). Jefe de Relaciones con el artista para la reserva de radio de entretenimiento (1985-93). Jefe de la Oficina de Nashville Trade Publication Network 40 (1994-96). Se unieron a las redes de radio ABC (1996-99). Regresó a la promoción de registros reprendiendo los actos de comedia de Warner. Formado FM Entertainment (2000-08) Reservar entrevistas de la mañana.

Dick Whitehouse, murió el 14 de enero. CEO de BURB Records. Comenzó con la etiqueta cuando se lanzó en 1964. Clave EXEC. En la firma de bordillos, Sawyer Brown, Lyle Lovett, banda de rosa del desierto, los Judds, Junior Brown, otros.

Wade Jackson, 90, murió el 14 de enero. La escribió, no se enoje, un éxito de 1964 Top 10 para el hermano Stonewall Jackson, revivido por Billy Crash Craddock como un éxito menor de 1973, luego regresó al top 10 por Donna Fargo 1977. Compositor prolífico de miles de otros. Multi-instrumentista en guitarra, violín, armónica, mandolina. (Nombre completo: Waymond D. Jackson).

Chris Darrow, 75, murió el 15 de enero. Multi-instrumentista en la banda de tierra de Nitty Gritty en su éxito LP CHARLIE & SU DOG TEDDY (1970). En Solteros, Sr. Bojangles, Casa en Pooh Corner, algunos de Shelleys Blues y en Película Pintan su vagón (1969). También respaldó Ronstadt, James Taylor, Sonny & Cher, Helen Reddy, etc. en Kaleidoscopio de la banda y solo LPS.

David Olney, 71, murió el 18 de enero. Nashville Singer-Songwriter. Hizo una marca inicial en la banda Simpson con arreglo de Black Betty. El primer impacto de Nashville como líder de las radiografías (1978-85), una banda fundadora de la escena de roca alternativa de Citys. Se aclamó la figura en Movimiento de Americana a través de 20 álbumes. También se realizó y grabó en la banda de jarras de Nashville. Sus canciones cantadas por Emmylou, Steve Earle, Joe Ely, Del McCoury, Cash, Tim Obrien, James King, Ronstadt, escindimos, Lonnie Brooks y más. Agarre, intérprete en vivo teatral que se conoció ampliamente en Europa, así como en el circuito popular estadounidense. Opera Memphis adaptó algunas canciones para la luz de trabajo teatral en agosto. Realizado durante el Festival de Nashville Shakespeare. Shows inaugurados para Bonnie Raitt, Kristofferson, Nanci Griffith, Elvis Costello. Reseñas rave en New York Times, Stereo Review, USA Today, L.. Tiempos, Miami Herald, Filadelfia Enquirer, etc. Murió actuando en el escenario en el Festival de Songwriters 30A en Florida.

Tom Powell, 86, murió el 21 de enero. Editor de Amusement Business Magazine, 1972-2006. Tennessean SportSwritre (1958-72). Anunciador de raza en Nashville Speedway 1970S. Columinista para la Asociación de Empresas de Diversión al aire libre (2007-2019). Miembro Showmans League of American Hall of Honor, Asociación Internacional de Showmens Association Hall of Fame.

IRA Parker, 63, murió el 24 de enero. Antigua estilista, asistente personal, gerente de propiedades, coordinador turístico para Dolly. Viuda del baterista Martin Parker (1952-2015), señaló su trabajo con Vince, Skaggs, Patty, Alison, etc.

eddie setser, 77, murió el 27 de enero. Nashville Songwriter señaló para siete ángeles españoles (Willie & Ray Charles), amigo de fin de semana (Con Hunley), no mires hacia atrás (Gary Morris), olvídate de mí ( Bellamys), ¿por qué dama por qué (Morris), deja que la música lo levante (Reba), más allá de esos años (robles), amo a los que no se veía lo último (John Schneider), nada va (Morris), chicas de campo (Schneider ), He recibido un corazón de rock & roll (Clapton), abajo en la granja (orgullo), si tuviera algún orgullo a la izquierda (John Berry), no es real (Mark Gray), país hasta que muero (John Anderson) , Pero lo haré (fe). Anteriormente en la banda de R & B los DAPPS en King Records. Canciones también cortadas por Aretha, 4 Tops, Rod Stewart, Delbert, Rita Coolidge, Etta James, Isaac Hayes, Plus Poid Hall of Famers Conway, Brenda, Merle, Randy, Waylon, Alabama, Cash, Jones, Don Williams, Glen Campbell.

Jimmie Delozier, 88, murió el 31 de enero. Fiddler, quien trabajó con Benny & Vallie Caín, Joe Sacra, los Bluegrass Buddies & Poaged Band the Sensations. Artista de los registros rebeldes. El ex ganador de Virginia Fiddle Championship.

Helen Hunley Glaser Yates, 81, murió feb. 3. Una de las primeras mujeres de Nashvilles D.. (1955, WLAC). Miss Tennessee USA Crown llevó a trabajar como modelo de moda de impresión y pista de la pista de 1960. Fundó el propio Instituto Americano de Modeling (1980) y modelos americanos, actores y negocios (AMAX) (AMAX) (1990). Conocido como el fabricante de modelos del sur. Portavoz de la Fundación Sello de Pascua, activa en muchas otras tablas de caridad.

Joe Halterman, 69, murió el 11 de febrero. Drummer en Bobby Pierce y los sonidos de Nashville (1966-72) y en Bob Lumans Band (1972-76), ambos con amiga de toda la vida, amigo de Buddy Cannon. Continuó a Gigs con Cal Smith, Precio de Ray, Dr. Hook, Buddy Emmons, Joe Carter, Tompall Glaser, Dean Dillon, otros. Co-escribió 1983 Top 10 golpeados por los blancos Me pregunto quién sostenía a mi bebé esta noche.

Daniel Lee Martin, 54, murió el 14 de febrero. Cantante de país con CDS todo lo que soy (2003), en mi camino hacia usted (2007). Shows de televisión alojados Hermandad al aire libre (Channel de deportistas), hasta que la muerte nos parezca (Carbontv0, Backstage y Backrroads (Channel de deportista). TRABAJO DE CMA MUSIC FEST. Suicidio después de los cargos de sexo infantil.

Mac Benford, 79, murió el 15 de febrero. Player Banjo de antigüedad que cofundó una banda de cadenas prominentes e influyentes. Grupo Popular en récords de récords y en festivales de 1970. Más tarde en Backwoods Band (1980S), Woodshed All-Stars (1990S), ambos también en RUNUNDER.

Jim Williamson, 78, murió el 26 de febrero. Trumpeter que llevó a Nashville Jazz Orchestra durante 25 años. Músico de sesión para Aretha, B.., Randy Brecker, Michael McDonald, Reba, Mavericks, Delbert, Boots, etc. Recorrido con locuras de hielo, jugadas en OPRYLAND, EMPORRIDO en MTSU, escribió música para conjuntos de jazz, conciertos con Hornos de Muscle Shoals, Orquesta de jazz Knoxville. Realizado con tentaciones, cuatro tops, Lee Greenwood, Dinah Shore, Andy Williams, Ojays, etc.

BIFF Adam, 83, murió en marzo 7. Drummer en Merle Haggard banda a los extraños desde 1970. Nombre: Checked in title of Instrumental Biff Bam Boom en LP que presenta a mis amigos, los extraños (1970). INNOVADOR DE LÍMITES DE DOBRERO INFLUNO DOBLE-SHUFLE EN LA MÚSICA DE CAMA. Extraños en la película Clint Eastwood Bronco Billy (1980). Anteriormente sesiones para las empresas, la banda sonora de la película The Jungle Book (1967). Trabajo en escena con Bobby Bare, Roger Miller, Bob Wills, etc.

Ramsey Kearney, 86, murió el 14 de marzo. Co-escritor con Mel Tillis de 1961 Brenda Lee Pop Smash Emociones. También co-escribió nueve lágrimas pequeñas para Sue Thompson (1961), personas solitarias para Eddy Arnold (1964), Big Shicking Baby para Moe Bandy (1978). ARTÍCULO DE RECORRIDAD DE PAÍS DE INDIA DE LARGATE EN NRS, SAFARI, DÓLAR DE SILVERA, NASHCO, SUNJAY, Tiempo de stotper, etc. Traccionó con el rey de Oak Street (1985), una cosa única (1988). Lanzamiento más de 25 álbumes.