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Spike Lee fue un componente clave para hacer el documental de CNNS en qué pasa: Marvin Gayes Anthem para las edades una retrospectiva colorida y detallada en el álbum de Cantantes Classic 1971, dijo el productor de programas.

Lee, que se presentó prominentemente en el especial, le dijo al anfitrión Don Lemon, también un enorme fanático de Marvin Gaye, Gayes Music ha impactado toda la vida, desde descubrir el registro, lo que está pasando como un hombre joven para usar Gayes Música en sus películas. El aclamado director dijo a Lemon que Gayes Music ha inspirado muchas de sus películas y cree que continúa inspirando a una nueva generación de fanáticos 50 años después.

La década de 1970 fue el cenit de la música negra, dijo Lee, señalando a Don Cornelius Syndiced TV Show Soul Train como ejemplo. El mundo en el que vivimos entonces, fue el poder negro. Tren del alma, simplemente fuimos tan hermosos. La forma en que nos vestimos, la forma en que estábamos bailando ... las personas negras se estaban bajando, recordó.

Tenían giradiscos, así que si trajo un álbum, tenían auriculares, y podías poner el álbum y escucharlo. Así que cortaría la clase y escucharía a este álbum, dijo Lee. Este mojo aquí está atemporal. Escuchaste a Marvin Gaye, este álbum aquí, que te canta.

CNN Documenty Senior productor Elise Zeiger le dijo a TheWrap que Lee era una opción natural para incluir en el documental. Spike no es solo un enorme fanático de Marvin Gaye, sino también un orador apasionado en una variedad de temas, por lo que sabíamos ser una voz increíble para este documental, dijo. No confiamos en él para su dirección, pero se sintió confiado que podía discutir todo el terreno, este álbum icónico cubierto.

Lee previamente recibió un permiso especial de la finca gaye para usar mucha música en su cine nominada al Oscar Da 5 Bloods. Gayes Music es casi su propio personaje en LEES Netflix Film y cuenta con una versión rara de Capella de lo que está pasando.

Marvin estaba obteniendo una cuenta de primera mano de Vietnam de su hermano, dijo Lee. Pero entonces, Marvin estaba en Detroit, la Big D, y él vio a las sangres regresar a heroína, discapacitados o con ataúdes. La canción que está sucediendo, hermano, eso es de alguien que acaba de regresar al mundo, llamaron a la U.. el mundo.

Gayes Title Track fue escrito originalmente como una canción de protesta contra la guerra de Vietnam, pero en el último medio siglo se ha transformado para adaptarse a otras causas de las causas de la justicia social, como el movimiento de materia de vida negra.

Lo que sucede ha sido cubierto por tantos artistas durante las décadas, y en los últimos años, se convierte en un himno para el movimiento de materia de vida negra, dijo Zeiger. Queríamos saber por qué este registro aún significa mucho para las personas después de 50 años.

ha sido una explosión de documentales de música, docuseries o especiales recientemente, brillando un foco de atención a los artistas de las abejas a Billie Eilish. Hay una gran cantidad de nuevas películas y series biopicales inspiradas en las vidas de músicos de color, incluidas Billie Holiday (interpretado por Andra Day, también una fuente en el especial de CNNS), Aretha Franklin y Tina Turner.

Los espectadores parecían estar intrigados por el método detrás de la locura, por así decirlo. ¿Por qué la gente quiere entender la mente de Phil Spector o Brian Wilson y la magia de la mascota del álbum? Preguntó Zeiger. En el caso de Marvin Gaye y este álbum de éxito, ¿qué sucede, cuando observamos cómo su música sigue siendo fuerte hoy, nos preguntamos qué llevó a Marvin para escribir estas hermosas letras? ¿Qué estaba pasando en el mundo, en su vida y en su corazón?

Marvin Gaye fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1987 por su enorme contribución a la música del alma en general y el sonido de Motown. El álbum que va en el álbum sigue siendo el número 6 en Rolling Stones Top 500 álbumes de lista de todos los tiempos y clasificó a Gaye No. 18 en su lista de los 100 artistas principales de todos los tiempos. Fue honrado con un premio de logros de por vida en los Premios Grammy de 1996.

Qué pasa: Marvin Gayes Anthem para las edades transmitidas en vivo para los suscriptores de CNN 9 de mayo a las 5 p. . Pacífico a través de CNN. Página de inicio de OMS. El especial también estará disponible bajo demanda a los suscriptores a través de sistemas de cable / satélite, plataformas CNNGO y aplicaciones móviles CNN.

Cuando Marvin Gaye murió en 1984, se fue de uno de los grandes legados en la música estadounidense. Más que un excelente vocalista y sutil compositor, fue un visionario que expresó el tenor de su época. Tanto radical como romántico, un cantante autodidacta con un estilo para la revelación autobiográfica, prosperó en la confesión y se encantará la franqueza. Marvin tenía el talento único de convertir al oyente en un confidente, de hacerte sentir su presencia inmediata. Su aura combinó esencias espirituales y sensuales. En su música, la combinación funcionó maravillas; En su vida personal, las dos cepas se enfrentaron. Logró traducir sus contradicciones en música compleja y hermosa.

Adoré a Marvin Gaye. Cuando trabajamos juntos en su historia de la vida, lo vi como un hombre de ingenio rápido, ingenio raro y humor alegre. Su encanto infantil y su sonrisa infecciosa eran irresistibles. Sus paradojas eran fascinantes. En medio de las conversaciones, se detiene a meditar o orar, sus palabras convirtiéndose en canciones. Como colaborador, fue fabuloso, justo allí, en el momento, un ingenioso improvisador y un narrador natural.

Marvin Pentz Gay, Jr. nació el 2 de abril de 1939, en Washington, D.. (Añadió la E después de ingresar a Show Business). Su padre era un predicador carismático a la tienda, su madre un trabajador doméstico. La vida familiar estaba marcada por la fricción. Marvin creció cantando en su iglesia del Santo Roller Daddys, el lugar donde dijo, donde aprendí la alegría esencial de la música. Después de trabajar con Bo Diddley, Gaye dejó la escuela secundaria para unirse a Moonglows, un importante grupo doo-wop de los años cincuenta. Fue Harvey Fuqua, el líder de los grupos, quien llevó a Gaye a Detroit a principios de los años sesenta. Allí, Marvin conoció a Berry Gordy, quien acaba de comenzar a Motown, y se casó con la hermana de Berrys Anna, una mujer de 18 años, Gayes Senior.

Emergiendo de una generación enraizada en conformidad, Gaye fue un no conformista, un artista anti-autoritario, tímido, ambicioso, suave, pero temeroso, criado y serio. Comenzó como baterista de sesión, pero pronto estaba cantando. Se convirtió en una paladeadora de estilo sinatra decidida a Buck The Motown Machine. Sin embargo, sus primeros intentos de material con sabor a sabrosos NAT. Gordy no pudo romper el mercado de adultos y Marvin cruzó el mismo puente que todos los otros actos de Motown, ritmo y azul calientes. Comité de productores de crack de MOTOWNS ayudaron a crear un gran éxito de éxitos para Gaye. El título del primer tipo de compañero, obstinado, fue descaradamente auto-descriptivo.

Gayes Sixties Success centrado en una serie de movimientos brillantes supervisados ​​por varios productores. Esas canciones establecieron Marvin como una estrella solista. Su trabajo con Smokey Robinson (no es que peculiar, mal sea perrito), Holland-Dozier-Holland (lo dulce que es, ¿puedo obtener un testigo) y Mickey Stevenson (alza de enganche, orgullo y alegría, tipo obstinado) se encuentran entre Las joyas de la corona de Motown temprano. Las producciones explotan con energía. Debido a su flexibilidad y su musicalidad inherente, Marvin era un sueño de productores. Le das a Marvin Material, dijo Smokey, y HED Mejora, lo esculpió, lo convierte en algo más grande y mejor.

Su flexibilidad también se demostró como un compañero de dúo. Su equipo más exitoso fue con Tammi Terrell, el estándar contra el cual se miden todos los dúos de R & B. A medida que el país se hundió en la Guerra de Vietnam, como estalló los disturbios de raza a través de la tierra, los duetos se escaparon de la realidad. Marvin era un maestro de hacer creer.

Mientras tanto, su carrera en solitario encontró su mayor expresión en el trabajo del escritor-productor Norman Whitfield. Tanto Gaye como Whitfield podrían ser fuertes y testibles. Pero de alguna manera la mezcla ardiente de hostilidad y armonía se reunió en lo escuché a través de la vid. Marvins Rendición de enfriamiento de huesos lleva todos los patetos y dolor de la ópera épica. Esa es la forma en que el amor es y demasiado ocupado, pensar en mi bebé también son ejemplos espléndidos de las maravillas de Whitfield-Gaye.

Los sesenta fueron una década impulsada por el productor. En los años setenta, Gaye cambió todo eso. Ahora pensó en términos de álbumes conceptuales, nada más impresionante de lo que está pasando, la suite que reinventó la música de alma. Después de nueve años de ver a otros productores, Marvin estaba listo para producirse. Las opiniones de los hombres de marketing de Motos, convencidos de lo que sucederían fracasarían, no importaba. Lo que importaba, dijo Marvin, fue el mensaje. Por primera vez, sentí que tenía algo que decir.

Lanzado en 1971, la suite autoproducida refleja un giro de la transcurrencia cruzada: ritmo sedoso y blues, estallido cargado de cadenas, sensibilidades del evangelio, jazz de forma libre. TENORMAN WILD BILL MOORE RAGE ENTREGA DE LAS VOCALES CON LA FIRIA DE LINEADORES DE FARAOH. Dave Van Depitte escribió y organizó las orquestaciones; Otros ayudaron a Marvin a escribir las canciones; Pero al final es la visión de Gayes, Gayes Passion, Gayes Singular Declaración como artista independiente que crea esta nueva estética de American Pop.

Marvin se mudó a Los Ángeles en 1972, donde escribió su primer puntaje. Problema hombre era la película, su tema de tema un blues irónicamente autobiográfico. (No lo hice tocar por las reglas, canta. Solo tres cosas que son seguras, los impuestos, la muerte y los problemas.)

Con pocas excepciones, el resto de los años setenta se dedicó a las principales suites. Una excepción es usted el hombre, una nota al pie con destino a lo que está pasando, escrito y producido por Marvin durante la campaña de reelección del presidente Nixons 1972. Otra grabación rara de Gaye es ¿a dónde vamos?, De su única sesión con los productores Freddie Perren y Fonce Mizell. Escuché [Sobre el mejor de Marvin Gaye (2001)] Por primera vez, Mavins Version es el original de Donald Byrds, del álbum BRY BLACK BYBUM BYRD. Tiene la dulce sensación de lo que pasa en la luz.

En 1973, Marvin finalmente respondió lo que está pasando con Permítanos. Escrito en colaboración con Ed Townsend, la canción del título fue un aplastante instantáneo. El estilo es suelto, funky y caballero. Marvin toma los platos en placeres sensuales. Hes acaba de conocer a la mujer joven que se convertiría en su segunda esposa, Janis Hunter, de 18 años su junior. (Marvin y Anna no se divorciarían hasta 1977, cuando Janis tenía dos hijos). La suite es más que una celebración del sexo. Por el coro final, Marvin busca lo espiritual, preguntando a su amante es que ella entiende lo que significa ser santificado. El amante lejano se alza como una balada elevada en la historia del alma.

En medio de la década, Marvin se mudó a su estudio de construcción a medida en el corazón de Hollywood. Sin embargo, a pesar del lujo de la nueva instalación, Gaye sufrió a los escritores. Tomó a Leon Ware, un compositor cantante muy subestimado, para romper el bloque. El resultado fue Wares Producción de centelleo, te quiero. La pista del título se encuentra entre las declaraciones más extravagantes de Gayes sobre el anhelo físico, el álbum una pieza eufórica y una hermosa pieza de hedonismo armónico.

En 1977, Marvin necesitaba un éxito. La edad de discoteca estaba en plena flor. Motown estaba gritando discoteca conmigo, Gaye me dijo, pero no pude molestarme. Nunca uno para perseguir a Fashions, Marvin se mostró reacio a coger CUALQUIER CUALQUIER CUALQUIER MUJER QUE HACIA MUSEA REMOTELA Sin embargo, tengo que renunciar a un tremendo golpe de baile: # 1 R & B, # 1 POP - y un éxito excéntrico; Sobrevive como un breve momento de levedad durante un período de desesperación personal de Gayes.

Marvin y Anna finalmente divorciado. Las negociaciones de liquidación fueron brutales. Aquí, querida, en 1979, documenta que el matrimonio y sigue siendo el más personal e intrigante de las grandes suites gaye de los años setenta. Una meditación en la agitación emocional, la ira es un punto culminante de ese trabajo monumental.

Ego TRAPPING Fue el único seleccionado del hombre de amor, un álbum de descaradamente comercial Marvin decidió estanterarse. La canción se puede ver como un rap de estilo Gaye, un testimonio de las propiedades paralizantes del ego. También denuncia a los medicamentos que lo matan lentamente. El Toot y el humo, canta en el vampiro final, refiriéndose a la cocaína y la marihuana, no cumplen con la necesidad.

La alabanza es del álbum de Gayes Final Motown, en nuestra vida, una serie de ensayos musicales salvajes, que, en su núcleo, son increíblemente oscuros. Para entonces, Marvins World se estaba colapsando, su segundo matrimonio se derrumbó, su adicción a las drogas se abrió de control, el IRS aprovechó su propiedad. Se mudó de Los Ángeles a Hawai a Londres a Ostende, Bélgica. Con un contrato de los registros de Columbia, formó una dramática remontada.

La curación sexual sigue siendo una oración sin respuesta. Es todo lo que quería, Marvin, todo lo que necesitaba, la reconciliación de su alma profundamente dividida. La curación sexual significaba serenidad. Cuando grabó la canción en Bélgica en 1982, tenía la esperanza de que esa serenidad fuera posible. No estaba destinado a ser.

Al final, a pesar de un regreso triunfante a la U.. En los talones de la curación sexual, Marvin no encontraría la felicidad. Su muerte a manos de su padre el 1 de abril de 1984 resolvió trágicamente una lucha de por vida entre los dos hombres. Su relación fue empañada por el miedo, los celos, el abuso químico y la feroz autodestructividad. Su antipatía venenosa era más profunda de lo que cualquiera de los cuales había entendido.

Una docena de años después de su desaparición, quedan las contradicciones de Marvins. La discordia y la armonía eco a través de MARVINS MUSIC como Dulces Incantations. Cuando Gaye canta, los demonios tiranizando su alma son llevados bajo control y se ajustan a su elevado código de belleza. Logra lo que Oscar Wilde llamó a un espiritualización de los sentidos. Él perdura; Sigue siendo un artista asombroso, un poeta inspirador, un hombre cuyos fabulosos talentos y defectos demasiado humanos trabajaron juntos por el bien de la canción. El hecho de que Marvin viva, ahora más que nunca, es motivo de celebración.

- David Ritz co-escribió la curación sexual y el alma dividida y autorizada: la vida de Marvin Gaye, así como la BIOS de Ray Charles, Aretha Franklin, B.. Rey, Smokey Robinson, Etta James y los hermanos Neville.

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