El horror psicológico es un subgénero que se centra en el lado más oscuro de la psique humana que a menudo se reprime. También explora las vulnerabilidades emocionales y psicológicas sobre los temores de supervivencia primordiales. Estas películas están diseñadas para ser más como una vívida pesadilla, enviando la mente consciente un mensaje importante o una advertencia de algo que no ha sido reconocido. Estas películas también pueden reflejar rompiendo a través de las normas sociales para descubrir aspectos vitales de la psique que se rechazan culturalmente.
En horror psicológico, sospecha, desconfianza, auto duda y paranoia sobre uno mismo, otros o el mundo están presentes. Esto se menciona en la psicología de Jungian como características de la sombra arquetípica. Estos son los temores emocionales y mentales que mantienen a las personas altas por la noche y evoca un sentido de temor en la vida cotidiana.
Este subgénero revela la complejidad de la naturaleza humana a través del uso de la metáfora. Las luchas con monstruos, alienígenas, criaturas sobrenaturales son metáforas para las luchas emocionales y psicológicas. Los personajes están luchando contra sus propios demonios internos. Las resoluciones son complejas, complicadas e inesperadas. El villano puede escapar. Es posible que el protagonista tenga que aprender a vivir con un monstruo o desaparecer completamente en la locura. ¡Estas películas a menudo son ligeras en Gore y no pude dormir solo durante una semana! asusta Confían más en la atmósfera, los sutiles detalles espeluznantes, sugerencias y ambigüedad.
Los giros de la trama son un elemento importante. La sorpresa se usa para profundizar la exploración del tema de las películas. El horror tradicional a menudo sigue la línea recta de una lucha por la supervivencia. En horror psicológico, lo que es aterrador es entender por qué todo no es lo que parece.
Procesamiento La experiencia de la muerte es un tema importante en el horror psicológico, especialmente cuando está contra las expectativas sociales o familiares. Este tipo de horror se arrastra donde se encuentran la realidad y el tabú. Los humanos son una mezcla de verdades primordiales y acondicionamiento social. El horror psicológico explora lo que se crea cuando hay una distraida disidencia entre estas expectativas y las etapas naturales del dolor. Los fantasmas en este subgénero están buscando cosas complejas. El no-muerto representa la experiencia fisiológica de estar físicamente vivo, pero animado por una fuerza que es vacía de la humanidad. Los protagonistas son a menudo los muertos o no muertos, los préstamos a la exploración de su psique.
Por la invitación, director Karyn Kusama (Jennifers Body, Girlfight), reúne un reparto excepcional para este golpe indie. Will (Logan Marshall-Green) y su nueva novia Kita (Emayatzy Corinealdi) están invitados a la fiesta de compromiso de su ex esposa, Eden (Tammy Blanchard) y David (Michiel Huisman). Will y Edens Son murieron en un accidente en el patio trasero hace unos años y Eden todavía vive en la casa antigua. Llegará por primera vez desde la tragedia en un grupo de amigos una vez querido.
Kusama usa la ambigüedad y la sutileza Mastermente para crear escenas al principio con una interpretación aparentemente abierta. David bloquea todas las puertas y argumentará con él al respecto. Eden exuda una profunda paz interior, pero de repente golpea a un amigo a través de la cara por estar en desacuerdo con ella. Los anfitriones invitan a todos a jugar juegos de partido provocativos que se encuentran ofensivos.
Se reproduce un video para invitar a los huéspedes a una organización que las personas que puedan trascender la pena y la sospecha de que la noche comienza a desentrañarlo. ¿Las voluntarias, las respuestas dramáticas y perturbadas a la tarde aparentemente benigna, un resultado de perder su mente con el dolor? O, ¿su voluntad de ser auténtica sobre su luto lo convierte en la persona más fundada en la habitación?
La invitación explora el corazón del dolor y los resultados desastrosos del secuestro que está presente en ella. Se enfrenta a dos formas opuestas de lidiar con la pérdida trágica entre sí, y mientras que los resultados son teatrales, el sentimiento no es. El simbolismo del armario de Edens es poderoso: su largo vestido de tipo ceremonial blanco y la forma en particular que la destruye al final.
La invitación profundiza profundamente en preguntas fundamentales sobre el valor de la sobriedad emocional, los peligros de forzar la felicidad y el poder de respetar los más auténticos terrenos emocionales.
Kubricks Classic, The Shining, Brillantemente captura una gama asombrosa de temas, tomando alcoholismo, violencia doméstica y abuso infantil. Explora la lucha para superar los miedos y las debilidades. Pura profundamente en los desafíos de la lucha contra la creación de una vida impulsada creativamente frente a los propios demonios personales. Articula los peligros del aislamiento extremo. En la superficie, es una historia fantasma fantásticamente espeluznante. No vaya más lejos y es fácil de entender por qué se considera una de las mejores películas de terror.
En las películas de terror tradicionales, la audiencia sabe más de lo que los personajes hacen sobre qué hay alrededor de la próxima curva. En el brillo, cada peligro se deletrea claramente a Jack Torrance (Jack Nicolson) en los primeros minutos de la película. Se dijo que el ex empleado se agrietó bajo el aislamiento extremo y asesinó a su esposa e hijos. Danny (Danny Lloyd), Jacks Son, ofrece advertencias claras, pero se ignora descaradamente. Wendy Torrance (Shelley Duvall) Minimiza a Jack dislocar el brazo de Dannys en una rabia borracha.
The Tense, Ricking Ride to The Aisly Overlook Hotel Foretells lo fracturado y mal equipado es para este lugar incluso antes de llegar allí. En la mayoría de las películas de terror, los personajes no descubren los monstruos hasta que es demasiado tarde. En este clásico de horror psicológico, se les dice a los personajes todo lo que podría salir mal.
La complejidad de la psique humana es entonces la caída de estos personajes. Jack es retratado como ya un hombre roto tratando de solucionar su vida rota de la manera más peligrosa y sin sentido posible. Este tipo de giro de la trama es clave en horror psicolágico. Es aterrador porque la audiencia rápidamente comienza a ver su jack que el monstruo, no de ninguna fantasma a la vuelta de la esquina.
Un hombre lobo estadounidense en Londres, la legendaria obra maestra inteligente, irreversa y aterradora de Jonathan. Es difícil hacer una película de terror que es graciosa, pero también asustadiza de una manera profunda, pero Landis lo clava. La banda sonora sexy, de lengua en la mejilla mantiene la profundidad de la historia fresca.
David Kessler (David Naughton) y Jack Goodman (Griffin Dunne) son los estudiantes universitarios que envían atrás en Inglaterra. En una luna llena en un pueblo pequeño, son atacados por un hombre lobo. Jack está matado (pero no verdaderamente muerto) y David es mordido, esclavizándolo a su destino para convertirse en un hombre lobo.
como vampiros, los hombres lobo pueden tener miedo por diferentes razones. A menudo son retratados como un magnetismo animal sexy, radiante. Pero Landis usa la metáfora y la trama para explorar temas más profundos. Mientras David se pone en contacto con un intenso deseo primordial, no es un hombre lobo sexy y su transformación es espantosa y agonizante.
Hay una escena clave donde David tiene una intervención de tipo, forzada a enfrentar a todos que ha matado hasta el hombre lobo y su impacto en ellos. Alex Price (Jenny Agutter) es la enfermera que se enamora de él, lo que retrató como devastado, no es que el hombre lobo, sino que el hombre que ama está condenado.
Qué es fascinante sobre Landiss Werewolf es que ser este animal no lo pone más en contacto con una verdadera naturaleza animal. Sus gritos no son de los aullidos, son gritos torturados. Esta transformación no lo convierte en algo más cercano a la naturaleza. Su distancia real de cualquier cosa natural hace que la experiencia sea una verdadera crisis para David.
vampiros Disfrute de un lugar especial en las películas de terror. Desde Buffy, The Vampire Slayer a Twilightto Nosferatuto, solo los amantes que se dejaron vivos a la hoja, el mito de vampiros está facetado y todos ellos son aplicables. Las películas de vampiros son uno de los mejores subgéneros para explorar desde una perspectiva de terror psicológico porque el vampiro suele ser la metáfora.
El conde desea pasar de Transilvania a Londres y hipnotiza a un joven agente de bienes raíces, Renfield (Dwight Frye), para cuidar todos los detalles vitales. El recuento se inserta rápidamente en la vida nocturna de Londres, donde cae para Mina (Helen Chandler) mientras asiste a una ópera. Él se escabulle en su habitación por la noche y la muerde lo suficiente para comenzar a convertirla en un vampiro. El profesor Van Helsing (Edward Van Sloan) expone a cuenta la verdadera naturaleza, lo asesinó y regresa a Mina a su estado original.
En las películas de terror tradicionales, el antagonista no trae resultados positivos a sus víctimas. El enfoque suele estar en la carrera para eliminar la criatura sedienta de sangre. Sin embargo, Drácula, retrata a Mina como tener una experiencia positiva de su encuentro con ser mordido. Mina comienza a relacionarse con su vida cotidiana de una manera completamente diferente.
Después de que Mina es mordida por Dracula, ella conmociona a su novio con su nuevo aleatorio magnético. La mordida es intensamente placentera y es un sueño. La noche que una vez fue temida se convierte en un espacio en el que se enciende. Las cosas que salen en la noche son deseables, cómodas y atractivas para Mina. Ella disfruta de la nueva persona que se ha convertido.
La metáfora se puede ver con horror cuando un personaje que suele ser retratado de una manera, ya sea que actúe de manera diferente o afecta a otros de manera inusual. Drácula puede cambiar a voluntad en un bate, que no se representa como específicamente peligroso. Esto puede simbolizar una facilidad con la naturaleza animal. Además, la visión del sonar de los murciélagos destaca la competencia de los vampiros con la navegación de otros reinos y encarnando una forma radicalmente diferente de estar en el mundo a voluntad.
Porque Mina disfrutó de su nuevo yo, su regreso a su antiguo yo, una vez que mata a Drácula es un final más complicado. No puedo ayudar a fantasearse de que Mina todavía tiene ese brillo oscuro en su ojo después de regresar a su vida sedada, cambió por la mordedura del verdadero deseo para siempre.
del innovador de Hitchcock Thriller Psycho, a la isla del obturador de películas de Neo-Noir Scorcese, los trazados de estos 15 mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos le habrán agarrado sus perlas, temblando en sus botas y muriendo de suspenso. Aquí están nuestras selecciones.
La adaptación al cine de Jonathan Demme del silencio de los corderos (basado en la novela de Thomas Harris) barrió la ceremonia de premiación de la Academia de 1992; Ganó cinco Oscary ese año. La película sigue a Young Agent Clarice Starling, un cadete del FBI que busca la ayuda del perrito psiquiatra, el Dr. Hannibal Lecter, un asesino en serie encarcelado, para atrapar a otro justo, así aterrador que está suelto al aprender su modus operandi.
Después de que se abduce una hija de los senadores, Starling debe cortar a Quid Pro Quo trata con su fuente para atrapar a su hombre. PREQUELS INCLUYE RED DRAGON (2002), Hannibal Rising (2007), e incluso una secuela, Hannibal (2001), pero ninguna de ellas tiene una vela al original, con actuaciones estelares de Anthony Hopkins y Jodie Foster.
en la película de David Fincher's Film Noirseven, los detectives de homicidios David Mills (Brad Pitt) y el antiguo temporizador William Sommerset (Morgan Freeman) cazan un asesino serial sociopático que comete asesinatos extraños y descarados que siguen en la vena de la Biblia. siete pecados capitales. Un joven Gwyneth Paltrow juega a la esposa adoradora de Mills.
ah, el infame "veo a las personas muertas", cita. El sexto sentido cuenta con un niño con problemas de ocho años que de alguna manera puede ver a los fantasmas y la comuna con sus espíritus, y el exitoso psicólogo, aunque perplejo, jugado por Bruce Willis, quien trata de ayudarlo. La película obtuvo su director de obsesión sobrenatural M. Night Shyamalan Dos Oscar Noms, y condujo a otras películas bien recibidas, como las señales de piezas de ciencia ficción (2002) y el período de thriller el pueblo (2004).
Adaptado de la novela de Stephen King junto al mismo nombre, los bruscos encarnados de Stanley Kubrick se supone que todo se supone que son los thrillers psicológicos; Está actuado de manera experta, fascinante y terriblemente aterradora. Jack Torrance (Jack Nicholson), un aspirante a escritor y recuperación de alcoholes con problemas de ira, decide reconectarse con su esposa e hijo tomando un trabajo como el cuidador de invierno de un centro turístico histórico en lo profundo de los Rockies de Colorado.
tormenta de nieve después de que la tormenta de nieve parece poner a Jack en un estado tenue, y el espectador se deja preguntarse si el aumento de las ocurrencias sobrenaturales están en su cabeza. Curiosamente, los Oscars se asustaron a este, pero la actuación de Shelley Duvall a medida que la esposa de Browbeaten está llegada.
Considerado una de las mejores películas del maestro de los mejores suspenses, y a menudo citada como una de las mejores películas de todos los psicópatas de Time-Alfred Hitchcock, pavimentó el camino para la inclusión y aceptación de la violencia y la aceptación de la violencia, la violencia de la corriente americana. sexualidad.
En la década de 1960, Phoenix, Arizona, la secretaria de bienes raíces Marion Crane (Janet Leigh) Fugos con $ 40,000 en efectivo que quiere traer al banco y procederá a conducir a California para que se encuentre con su Paramour. En el camino, se refleja en el motel de Bates, en donde Norman Bates (Anthony Perkins) es el propietario infantil.
No es fácil evocar algo tan complicado como un thriller psicológico. Las películas que son realmente buenas para entrar en la mente de las audiencias me tienen la segunda adivinación de la realidad de la época. A veces incluso me pregunto qué tan genuinos o veraz a las personas que me rodean. Con horrores psicológicos, son un género especial porque es de una manera íntima con sus observadores. Te mantiene adivinando, manteniéndote pegado a la pantalla, lo que lo sostiene vulnerable a la historia a medida que avanza. Te mantienen regresando después de que la trama sea unido para juntar las piezas del rompecabezas. Dicho esto, aquí están mis cinco mejores películas psicológicas de Horrorhriller:
Esta película presenta a la conocida actriz Halle Berry como protagonista principal que trabaja como psiquiatra llamado Miranda Gray. En su camino a casa una noche, se encuentra con una niña en la carretera que casi golpea mientras conduce. Posteriormente, Miranda se despierta en el hospital psiquiátrico que ella trabaja, desorientada sin memoria de lo que sucedió, como un paciente acusado de asesinar a su marido. La trama progresa a dejarte confundido, teniendo en cuenta que Miranda no tiene memoria de lo que sucedió después de encontrar a la niña, aunque muestra flashbacks de ella matando a su marido como si estuviera poseída. La historia se desentrañará a medida que va. Si bien no parece que muchos les gusta esta película, me gustó mucho cómo el razonamiento al final responde al por qué le sucedió a Miranda y el asesinato de su marido. El giro de la trama definitivamente rompe a Miranda.
Mira las mejores películas de thriller disponibles en AHA. Ver películas de thriller de longitud completa en calidad HD.
Kaka es un cantante, letrista y compositor de música de Punjabi. Verifique esta página para saber más sobre su edad, novia, biografía familiar..
© 2023 March | Ultimate Classic Rock