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Motown productor / compositor / artista Frank Wilson, quien murió el 27 de septiembre después de una larga batalla con el cáncer de próstata, es uno de los héroes olvidados de la etiqueta, habiendo producido éxitos para casi todos los principales artistas de Motown, incluida Diana Ross & The Supremes, las tentaciones, las cuatro tapas, los milagros, Marvin Gaye, Eddie Kendricks y Stevie Wonder. Durante su mandato con la etiqueta, también trabajó con Martha y las Vandellas, las Marvelettes, Brenda Holloway y los originales.

Wilson nació el 5 de diciembre de 1940, en Houston, Texas y se mudó a Baton Rouge, LA., Para asistir a la universidad, pero solo se quedó un año antes de reubicar a Los Ángeles, donde conoció a los propietarios de etiquetas independientes HAL Davis y Marc Gordon. Estaban interesados ​​en grabar la esposa de Wilson, Barbara, y descubrieron que Frank estaba en un grupo llamado The Evangel Harps y también fue un compositor. Cuando Berry Gordy le pidió a Davis y Gordon que hiciera una nueva oficina de la Costa Oeste de Motown, Dúo reclutó a Wilson para ser parte de su equipo. Colaboraron en una pista para un álbum de 1964 Stevie Wonder titulado "Stevie en la playa". Lanzado como un solo, "Castillos en la arena" le dio a Wilson su primera litera en el Caliente 100.

"No mucho después 'castillos en la arena', le preguntó Berry si me mudaría a Detroit", dijo Wilson a Billboard en 2005. "Cuando llegué allí, quiero decir, literalmente, dejé caer mis maletas en el Hotel y se fue a la derecha a Motown - Eddie Holland dijo que había un impulso en Smokey Robinson porque Berry dijo que tenemos que tener un éxito. Me preguntó si tenía algo y tuve este pequeño acorde corriendo por mi mente y él dijo: 'Canta un poco de eso'. Así que canté, 'todo Lotta Shakin' en mi corazón '. Él dijo: 'Me gusta eso. ¿Cuánto tiempo te va a llevar a terminar de escribirlo?' Dentro de los dos días, tuve una reunión con Smokey y pasé por los versos con él. Todavía no tenía los acordes. No tenía el puente. Le dije que tendría eso esa noche. Y así lo hemos ensayado. Grabamos la canción al día siguiente. Grabó las voces de Smokey el día después de eso y se convirtió en una sola ".

Wilson luego trabajó con uno de los artistas de la costa oeste de Motown, Brenda Holloway, produciendo y copiando "Mira lo que has hecho" y "Me has hecho muy feliz", lo que era incluso Más éxito cuando está cubierto por la sangre, el sudor y las lágrimas.

Siguieron más hits, incluyendo "todo lo que necesito" para las tentaciones y "encadenado" para Marvin Gaye. El primero le dio a Wilson su primer golpe top 10 en el Hot 100, pero este último se detuvo por una razón inusual. Wilson recordó: "'Chained' estaba muy bien y luego abandonaron el álbum. Hubo otra pista en el LP que todos lo hicieron de inmediato y mataron" encadenados "." Esa otra pista fue "Lo escuché a través de la vid. "

Siguiente fue un álbum en equipo de Diana Ross y los Supremes con las tentaciones. El ejecutivo de Motown Suzanne de Passe trajo a Wilson una canción escrita por Kenny Gamble, Leon Huff y Jerry Ross. "Voy a hacerte amarme" ya había sido grabado por Dee Dee Warwick y Madeline Bell, pero la producción de Wilson tenía mucho éxito, alcanzando su punto máximo en el número 2 en el Hot 100.

Al mismo tiempo, Gordy quería devolver a Diana Ross y los Supremes al punto No. 1 en la tabla de solteros de cartelera. "Berry nos dijo que nos vayamos por un fin de semana y no salgamos hasta que tuviéramos un éxito para Diane. Y así fuimos a una suite en el Hotel Pontchartrain y obtuvimos cócteles y no dormimos. Simplemente seguimos siendo ideas y seguimos Pensamientos ", dijo Wilson, quien estaba en la suite con R. Dean Taylor, Pam Sawyer, Deke Richards y Henry Cosby. Se fueron con "Niño del amor", que devolvió el trío femme principal de Motown a la posición de poste.

Cuando Ross salió de Supremes para una carrera en solitario, Wilson fue acusado de producir el primer álbum con vocalista de reemplazo, Jean Terrell. Wilson: "La presión fue para asegurarse de que el activo de que los supremes representados no disminuyeron porque perdieron su liderazgo. La idea era aprovechar el nombre y ver cuánto kilometraje podemos salir de ella si apagamos. una gran canción."

Wilson descubrió un compositor talentoso en Nueva York llamado Vincent Dimirco. "Estaba escribiendo con una guitarra y la mayoría de nuestras cosas se habían hecho con un piano", dijo Wilson en la entrevista de cartelera. "Me gustó la idea de una canción que estaba más influenciada por la guitarra. Así que volé a Nueva York, lo visité en su casa con su familia y simplemente escribimos". Solo los tomaron un día para componer "subir la escalera al techo", que se convirtió en el primer Supremes Post-Ross Secning. Se disparó al No. 10 en el Hot 100 y fue seguido por una cadena de éxitos producidos en Wilson: "Todos tienen el derecho al amor", "Loveed Love" y "Nathan Jones".

En 1973, Wilson regresó al lugar número 1 en el Hot 100 cuando trabajó con Eddie Kendricks, quien salió de las tentaciones por una carrera en solitario. "Mantener en el camionero" (Parte 1) "ocupó el ático durante dos semanas. Un año después, Kendricks 'Boogie Down "alcanzó su punto máximo en el número 2. Wilson también produjo las cuatro tapas y los originales en los años 70.

Mientras Wilson será recordado por ser productor y un compositor, también fue brevemente un artista de Motown. Su soltero, "te amo (de hecho, yo sí)" es una parte importante de la historia de Motown, pero no por ser un éxito. La leyenda es que solo se presionaron 250 copias de promociones y luego, cuando Gordy decidió no liberarla, destruida. Pero algunas copias sobrevivieron, y en 2009 uno de esos solteros raros se vendió en la U.. por £ 25,742 (alrededor de $ 41, 575).

Wilson se convirtió en un cristiano nacido de nuevo y abandonó la industria de la música en 1976, hasta que conoció a un grupo vocal, la orilla del lago, en los estudios bíblicos, y los produció junto con Freda Payne, un nuevo nacimiento, Lenny Williams de Tower de Power y Billy Davis, Jr. & Marilyn McCoo. En 1979, Wilson tuvo un éxito con Alton McClain & Destiny. "Pero la pasión no era la misma", admitió Wilson. "Antes, me quedaría despierto toda la noche y la idea era tener un registro número uno. Si no fuera un registro número uno, lo tiraría. Esta vez, no fue lo mismo y supe. eso."

Wilson casi regresó al negocio de la música una vez más. "Volví a hacer un proyecto para Motown porque pensé que había muchos artistas que trabajaron en la Iglesia que se encantaría expresarse musicalmente. Convinco [Luego Presidente y CEO] Jheryl Busby de ella y él estuvo de acuerdo. Pero otros que yo ni siquiera tengo el deseo. En términos de escritura, probablemente sería un escritor mucho mejor hoy porque tengo una mayor comprensión de la comprensión ", dijo Wilson durante esa entrevista de cartelera 2005. "En aquel entonces, la composición fue impulsada por la producción. Creo que la producción y la escritura casi simultáneamente. Ahora solo pienso en una gran canción".

A continuación se muestra una lista de los 20 hits 100 Hot 100 Hot 100 como productores de Frank Wilson. El ranking se basa en el rendimiento real en la cartelera semanal Hot 100 gráfico. Las canciones se clasifican en función de un sistema de puntos inverso, con semanas en el número 1 que obtiene el mayor valor y semanas en el número 100 de ganancias. Para garantizar una representación equitativa de los hits más grandes de cada ERA, ciertos marcos de tiempo se ponderaron para tener en cuenta la diferencia entre las tasas de rotación de esos años. Los 20 mejores éxitos de Frank Wilson como productor en el Hot 100 (posición de Posición-Artista-Artista-Peak en Hot 100 Año)

Diana & Marvin es un álbum de Duets de los músicos de la Soul Americana, Diana Ross y Marvin Gaye, publicados el 26 de octubre de 1973 en Motown. Las sesiones de grabación para el álbum se llevaron a cabo entre 1971 y 1973 en Motown Grabing Studios en Hollywood, California. Gaye y Ross fueron ampliamente reconocidos en ese momento como dos de los mejores artistas populares.

Diana & Marvin se convirtió en un éxito multifato que logró vender más de un millón de copias en todo el mundo. El álbum fue remasterizado y se lanzó en un disco compacto con cuatro pistas de bonificación el 6 de febrero de 2001.

historia

Los planes iniciales para hacer que el álbum de Ross / Gaye Duet comenzara tan pronto como 1970, pero debido a que Gaye estaba en un llovelo personal después de la muerte de Tammi Terrell, Motown no pudo llevar los dos juntos y, en cambio, se centró en La carrera solista emergente de Ross, que no despegó hasta el lanzamiento de su portada de Gaye y Terrell ", no es lo suficientemente alta", que se convirtió en un éxito internacional; Sin embargo, durante ese tiempo, Gaye había hecho una promesa de que nunca volvería a grabar un dueto con un intérprete porque él sintió que estaban maldictados por él grabando con ellos (Mary Wells dejó abruptamente Motown siguiendo el final del álbum juntos y su carrera. No se pudo recuperarse, Kim Weston también abandonó bruscamente la etiqueta tras el final de sus dos sesiones y las complicaciones de Terrell con un tumor cerebral, que más tarde resultó en su muerte, hizo que los duetos entre ella y Gaye difícil).

A mediados de 1971, Gaye regresó a los gráficos con lo que está pasando en álbum, lanzado el 21 de mayo de 1971, que redefinió su carrera y dirección. Debido a esto, Gordy nuevamente se acercó a él en hacer un álbum Duet con Ross. Aunque Gaye había insistido en que no podía grabar más álbumes de duetos, más tarde escribió que sentía que el movimiento para hacer un álbum Duet con Ross aumentaría su popularidad con la audiencia más amplia de Ross.

Ingeniero Russ Terrana recordó más tarde que el inicio de las sesiones se reunió con la dificultad que Gaye, que tenía la costumbre de llegar a los estudios de grabación tarde, llegó inusualmente temprano, pero estaba dentro del estudio de fumar en el estudio. Terrana dijo cuando Ross, aún embarazada de su primer hijo, a la hija Rhonda, entró, se acercó de inmediato, enojada de que Gaye estaba fumando reefer y le dijo a Gordy que lo hiciera de fumar debido a su embarazo temiendo que su bebé pueda morir por el humo. Cuando Gordy le pidió a Gaye que pidiera el reefer, Gaye le dijo: "Si no puedo fumar, no puedo cantar". Eventualmente, sin embargo, Gaye hizo que Gaye fuera el reefer y Ross volvió a ingresar al estudio con Gaye grabando una portada de "No golpees mi amor" de Wilson Pickett. Según las notas posteriores del Líver del álbum, Ross odiaba "No golpear mi amor" y, según informes, le preguntó a Gaye "¿Por qué estamos grabando esta canción?"

Las sesiones de grabación posteriores demostraron ser difíciles, ya que Ross tenía a su bebé y se puso bajo después del nacimiento de Rhonda. Ella también había terminado de trabajar en la película, Lady canta el blues. Gaye, mientras tanto, estaba ocupado en otros proyectos que ponen futuras sesiones de grabación en Limbo. Debido a esto, Motown decidió hacer lo que habían hecho con Gaye y Terrell, grabarlos por separado. Ross y Gaye terminaron grabando en diferentes sesiones con Terrana mezclando las vocales del dúo juntos.

El álbum presentaría la última producción de Ashford y Simpson para Motown: "Sólo dijera, solo diga", aunque el dúo se reuniría más tarde con Ross en su álbum jefe. Gaye, más tarde, dijo de la experiencia: "No estoy seguro de que manejé la situación muy bien. Musicalmente, puedo haberloppelado mi mano. Yo era demasiado caballero. Debería haber hecho todo en el mundo para hacer que Diana se sienta cómodo. Después de todo, ella Estaba haciendo películas, grabando dos o tres álbumes al año, protagonizando sus propios especiales de televisión, y a punto de tener un bebé. Podría haber sido un poco más comprensivo. Pero fui al otro lado. Es difícil para mí lidiar con Prima Donnas. Éramos como dos niños mimados que iban después de la misma cookie ".

versión

Motown decidió emitir el agrimensillo álbum de Diana & Marvin en 1973. Aseguró que el álbum sería un éxito, Motown lo facturó con el nombre de Diana Ross frente a Gaye's. Gaye recordó que sonrió y se rió la decisión. Gaye intentó en vano para que Gordy le permitiera nombrar el álbum, Marvin & Diana, así como el crédito de producción, ya que el álbum no se emitió en TAMLA, el productor rechazó las demandas de Gaye. A pesar de un enorme empuje promocional, el álbum era solo un éxito modesto en la U.. Alcanzando el número 26 en la cartelera 200 y el número 7 en la tabla de álbumes de R & B, vendiendo más de 500,000 copias en América.

Fue mucho más exitoso en el Reino Unido, donde Gaye y Ross tuvieron bases sustanciales de los fanáticos, llegando al número 6 en el Gráfico de Álbumes del Reino Unido y se certificó el oro para las ventas en exceso de 100,000 copias. En los Estados Unidos, Motown emitió tres solteros: "Eres una parte especial de mí" (Number 12 Pop, Number 4 R & B), "Mi error (fue para amarte)" (Number 19 Pop, Number 15 R & B) y " No golpee mi amor "(Number 46 POP, número 25 R & B), la última canción fue a la número uno en Brasil. En el Reino Unido, se liberaron dos solteros y ambos fueron tierras de canciones de estilística. El primero, "detener, mirar, escuchar (a su corazón)", alcanzó el número 25 allí (la única estilística original no logró gráficos allí), mientras que la segunda, "Usted es todo", se convirtió en un gran alcance número 5. A pesar de sus problemas iniciales, tanto Gaye como Ross le dirían a la prensa que disfrutaron de trabajar en el álbum, con Gaye, contándole a Soul En tren al anfitrión de Don Cornelius en un episodio del 16 de febrero de 1974 que le encantaría trabajar con Ross en el futuro.

Los artistas eventualmente se reunirían para cantar juntos para que se presenten dos duetos en el álbum Berry Gordy Sr. Tribute, POPS, nos amamos en 1978, incluida la canción del título, "Pops, We Love You (A Homenaje al padre) "Junto con Smokey Robinson y Stevie Wonder, y una melodía pop-gospel", mantendré mi luz en mi ventana ". A diferencia de la mayoría de las sesiones para Diana y Marvin, las dos estrellas registraron las canciones en el estudio.

heredado y cubiertas

La portada del dúo de "Stop, Look, escuche (a su corazón)" se ha muestreado e interpolado por varios artistas de hip-hop a lo largo de los años, incluyendo 50 centavos, SmileZ y Southstar (que tuvieron su uno y Solo golpeó con "Dime", que probó la canción), mientras que la regla de JA y la "Mesmerización" de Ashanti interpolaban la melodía de la canción. Michael McDonald y Toni Braxton volvieron a grabar la portada de Duet para el álbum McDonald's, Motown II.

"Usted está todo" también se ha cubierto muchas veces, incluidas las versiones de Dueet por Billy Ocean & Elaine Paige y una versión de 1994 por el Cantante Soul Soul Melanie Williams y Joe Roberts que se convirtieron en un éxito de 30 años del Reino Unido.

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