Resident Evil How Sweet Home inspiró a la Serie Den del Geek

anillo, audición, agua oscura, onibaba, casa, kuroneko. Pida a la mayoría de los fanáticos de la película que nombren un prominente horror japonés, y uno de esos títulos probablemente surgiría. Pida a la mayoría de los fanáticos del juego de videojuegos para nombrar un juego de terror japonés, y probablemente respondan con el malvado residente, la colina silenciosa o, si se sientan un poco retro, Splattereor Castlevania.

Hay un nombre que casi seguramente no aparecerá en conversaciones sobre cualquiera de las categorías: Dulce Home. Sin embargo, este horror de 1989, y el videojuego del mismo nombre lanzado con él, ayudó inadvertidamente a definir un género entero, e incluso engendrar la franquicia del residente, que aún va 20 años después.

El dulce Homemovie es un curioso género Mishmash con un impresionante pedigrí. Fue escrito y dirigido por Kiyoshi Kurosawa, un cineasta que obtendría una atención crítica mucho más amplia para las películas como Pulse (2001) y Tokio Sonata (2008). Sus efectos de maquillaje especiales fueron creados por Dick Smith, quien hizo que Linda Blair se veía poseída en el exorcista, y quedó explotado en los escáneres de David Cronenberg. El productor de casas dulces fue Juzo Itami, a finales de los 80, bien conocido por su Ramen Western Tampopoand como actor en las películas como Lady Snowblood.

Sweet Hogars Style, que hace eco de todo, desde la épica de Bloodbath italiana de los años 70 y 80 hasta Robert, la inquietud a los poltergeist, casi fronteras en el pastiche. Su historia ve un grupo de cineastas, además de los directores de la hija adolescente, EMI, WHOS, por las vacaciones escolares, ingresan a una mansión desierta para hacer una película sobre el trabajo de un artista famoso. Se dice que la mansión de los artistas contiene uno de sus últimos frescos, y la tripulación está decidida a limpiar la pintura y presentarla al público japonés por primera vez. Pero al empujar alrededor del antiguo edificio que se derrumba, los cineastas provocan el fantasma de los artistas, la esposa afectada, y su sombra sobrenatural tiene un efecto mortal sobre cualquier persona que alcance.

Actuados y dirigidos con el tono de una comedia de terror, Sweet Home So pronto cambia el equipo cuando los eventos sobrenaturales se activan: la sombra fantasma es capaz de quemar y disolver cuerpos mortales, con resultados espantosamente espantosas. En una escena, un cuerpo inferior de camaramanos se reduce a una racha de goo carmesí. En otro, un anciano (interpretado por el productor Juzo Itami) se desprende a sus huesos desnudos. Si el estilo mínimo y reconocible de Kiyoshi Kurosawa parece faltar en gran medida, eso aparentemente porque él y el Itami se cayeron mientras la película estaba en producción. Itami, un productor decididamente práctico, tenía sus propias ideas en cuanto a lo que debería ser la película, y cambiaron a Kurosawas cortadas considerablemente antes de su liberación.

Las huellas dactilares de Kurosawas todavía se pueden encontrar en las casas dulces más momentos vívidos. Las secuencias donde sus personajes huyen de las sombras enormes y similares a los dedos son maravillosamente extrañas, y el tercero final, donde el productor de televisión Akiko (Nobuko Miyatomo, la esposa de los productores) enfrenta solo las fuerzas demoníacas de las mansiones, solo son realmente efectivas, todos los efectos ópticos de estilo poltergeist. y prótesis repugnantes.

Sweet Home podría considerarse como una nota divertida pero intrascendente en el cine japonés, o en cualquier caso, una reliquia de la carrera de Kurosawas antes de que prefiera olvidar, ¿no era para sus vínculos innovadores con el videojuego? Empresa Capcom. Los juegos adaptados de las películas eran comunes en la década de 1980, pero el dulce hogar era diferente, en ese juego y la película se desarrollaron en tándem y se liberaron casi al mismo tiempo. Mientras que Kurosawa y Itami hicieron la película, el diseñador Tokuro Fujiwara trabajó en el videojuego: un juego de rol de acción de arriba hacia abajo establecido en la misma mansión encantada.

Fujiwara ya era una fuerza creativa establecida en Capcom en 1989, habiendo dirigido o producido clásicos de la era como Ghosts N Goblins (un juego de plataformas con un tema de horror cómico) y un comando biónico. Dulce hogar, sin embargo, fue un ritmo más lento e impulsado por la historia que la mayoría de sus títulos anteriores, y, como se desarrolló para la versión FAMICOM - JAPANS del sistema de entretenimiento de Nintendo, se puede administrar mucha más profundidad que la solución rápida Juegos de arcade de la época.

Kurosawa y Itami parecían tener un poco de entrada de video en el videojuego, ya que están acreditados como diseñador y productor, respectivamente. En una entrevista con la revista japonesa, continúa, Fujiawara también recuerda que se le permitió visitar el estudio Films y usar la película como referencia.

Tengo que ver la película y tomar un recorrido por el estudio de la película, dijo Fujiwara, y usaré cualquier esencia que pensé que trabajaría en el juego. Consideré cuidadosamente cómo seguir trayendo elementos de la película a la pantalla del juego.

Mientras el juego sale de la película de alguna manera, también es uno de los títulos de consola más cinematográficos de su época. Los personajes de la película aparecen en el juego, cada uno con sus propias habilidades específicas: el director tiene un encendedor de cigarrillos, el restaurador de arte lleva una aspiradora, que es útil en momentos específicos del juego. Las películas de sombras mortales son reemplazadas por monstruos de desove al azar, pero aún permanece un aire de tensión de terror. Cuando un personaje muere, se han ido para siempre, y los juegos que terminan cambian dependiendo de quién lo convierte en la mansión con vida. Algunas de las películas se quedan, también, incluyendo el camarógrafo Whos cortadas por la mitad y el increíble anciano de fusión.

A pesar de ser uno de los rol más fuertes disponibles para la consola de Nintendo, el hogar dulce nunca fue liberado fuera de Japón, tal vez debido a sus momentos bastante extremos de Gore, que habría tenido Nintendo de América para las colinas. Todo esto podría significar que, como la película, el hogar dulce podría haber sido categorizado como un curio de la era de 8 bits, no fue para su influencia directa en uno de los juegos de horror más importantes de todos los tiempos.

Cuatro años después de haber hecho dulce hogar, Fujiwara y sus colegas en Capcom comenzaron a mirar a Sonys First Foray en el mercado de la consola, la PlayStation y lo que podrían ser capaces de desarrollarse.

Una vez que se lanzó la PlayStation, Fujiwara recuerda, la conversación se volvió hacia la idea de lanzar una franquicia original. La premisa básica fue que ID puede hacer las cosas que no pude incluir en el hogar dulce. Estaba principalmente en el frente de los gráficos que mi frustración había estado construyendo. También confiaba en que los juegos de terror podrían convertirse en un género en sí mismos.

[Fujiwara] dijo que quería que hiciéramos un juego de terror usando sistemas de Sweet Home, que era un juego de terror para el Famicom que había dirigido, Mikami le dijo a Gugartpot en 2016. En realidad era un gran Fan de dulce hogar, y él era alguien que realmente respetaba, así que estaba entusiasmado con el proyecto desde el principio. Pero estaba un poco preocupado por lo bien que un juego de terror realmente vendería.

Fujiwaras PlayStation El juego de terror se planificó originalmente como un remake directo de dulce hogar, antes de que se tomara la decisión de derribarla a su propia entidad separada llamada Biohazard o el mal residente, ya que pronto se conocería en el oeste. Mientras se cambió mucho durante el desarrollo de los Evils Resident Evils, con un punto de vista en primera persona que se exploró antes de que se eligiera una perspectiva de tercera persona, permaneció mucho de dulce hogar.

La acción se lleva a cabo en gran medida en una mansión, cuenta con múltiples finales, y MIKAMI señala que incluso algunos de los sistemas de administración de artículos están estrechamente modelados después de los de su hogar dulce. Los diseñadores de los Evils residentes también jugaban con una amenaza similar y sobrenatural para el hogar dulce en una versión temprana, antes de agregar los zombies ahora icónicos a la mezcla como se desarrolló el juego. El mal residente se lanzó a una gran aclamación en 1996 y, con eso, nació el género de terror de supervivencia.

Mientras que otros juegos tenían una influencia indudable en el malvado residente, solo en la oscuridad le dio a Mikami y Fujiwara la idea de tener una cámara fija, por ejemplo, el Capcom Classic debe una deuda considerable a Dulce Home. De hecho, es un poco triste que tanto el juego como la película son tan oscuros en Occidente. El juego es generalmente considerado como un poco interesante de trivia en los males residentes de la historia temprana de los jugadores, mientras que la película es, a su vez, oscurecida por el juego.

Hasta la fecha, las casas dulces nunca tuvieron un lanzamiento oficial de DVD, probablemente debido a la mala sangre entre su productor y director. El hogar dulce se puede ver en forma decididamente no oficial, ya sea en sitios web de transmisión bien conocidos o al ordenar un DVD de este sitio, pero las transferencias fangosas y de baja definición están lejos de ser ideales. En cuanto a Kurosawas, corte original de la película, bueno, eso es probablemente en un archivo en algún lugar, esperando ser redescubierto.

Kurosawa es ahora uno de los directores más respetados de Japones, y su película reciente, espeluznante, es un retorno efectivo al género de horror que se iluminó de manera tan indecisa con pulso. Sweet Home podría no ser una película, especialmente orgulloso de, llamativa, ya que lo hace desde el escenario en su carrera cuando Kurosawa estaba haciendo imágenes eróticas y gángsters de bajo presupuesto, pero sigue siendo una entrada fascinante en el género de terror japonés.

Akira Kurosawa Continúa disparando obras maestras, mientras que otro Kurosawa, Kiyoshi, comenzó a llamar la atención internacional. Seijun Suzuki y Shohei Imamura continuaron de donde lo habían dejado, cada uno en sus respectivos campos.

Por último, la película animada japonesa o el anime, como se conoce comúnmente, se convirtió en parte del entretenimiento principal en Japón, experimentando un auge en la producción con artistas como Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki y Katsuhiro Otomo.

Aquí hay 20 de las mejores películas de los 80, con un enfoque en la diversidad. He hecho un esfuerzo para colocar los títulos en orden de calidad, pero debido a la cantidad de obras maestras incluidas, la orden podría ser fácilmente diferente.

Basado en un incidente verdadero sobre una expedición científica japonesa al Polo Sur en 1958, la película original gira en torno a un equipo de perros de trineo que se quedaron solos en la Antártida debido a las condiciones climáticas extremas.

Koreyoshi Kurahara pasó tres años filmando la película, con el fin de presentar las duras condiciones del Polo Sur tan realista como sea posible. El resultado es absolutamente magnífico, con dos de los perros, Taro y Jiro, siendo los protagonistas reales. La película implica una espléndida cinematografía de Akira Shiizuka, una maravillosa música de Vangelis, y Ken Takakura, proporcionando el elemento humano.

La película se basa en una historia real que ocurrió en 1932 en Tokio, con un perro Akita esperando a su maestro, el profesor Ueno, que regrese de su trabajo, incluso después de haber muerto, ya que eso fue su Ritual diario hasta su muerte.

La película gira en torno a la conexión entre el profesor y Hachiko, retratando varios eventos de su vida común. Seijiro Koyama incluyó algunas nociones cómicas resultantes de la infatuación de los profesores con el perro, lo que lo llevó a dormir e incluso tomar baños juntos, hasta el punto en que su esposa comenzó a preocuparse. La película, sin embargo, sigue siendo un melodrama en su mayor parte.

Juzo Itamis La escritura y el debut de dirigir fue un gran éxito en Japón, ganando cinco premios de la Academia Japonesa y siendo una de las películas más elevadas del año. De esa manera, fue una gran muestra de lo que seguiría para uno de los cineastas más exitosos de la década.

Chizuko y Wabisuke son una pareja felizmente casada que vive en Tokio. Sus vidas cambian, sin embargo, cuando el padre de Chizukos muere y tienen que cuidar el funeral tradicional. Ahora, los dos tienen que elegir un ataúd, contratan a un sacerdote y, en general, aprenda sobre todos los rituales adecuados para mantener un servicio preciso. Durante sus esfuerzos, surgen secretos familiares y tensiones.

Con la atención al detalle que hace que la película se vea como un documental a veces, Itami presenta los rituales funerarios japoneses. Sin embargo, a través de este procedimiento, destaca una de las cuestiones sociales más críticas de los años 80, la de las personas modernas que intentan mantener las tradiciones, ya que están incondicionalmente influenciadas por la cultura occidental, particularmente de los Estados Unidos.

Los recuerdos de los horrores de la Segunda Guerra Mundial aún tenían un gran impacto en la sociedad japonesa y el arte. El anime dibujó mucho de estas anamnes y la tumba de las luciérnagas es una de las muestras más importantes de esta tendencia. Se basa en la historia corta semi-autobiográfica y homónima de 1967 por Akiyuki Nosaka.

La historia se lleva a cabo en una pequeña ciudad durante la Segunda Guerra Mundial, donde un niño llamado Seita, su madre, y su hermana pequeña tratan de ganarse la vida, mientras que su padre lucha en el Pacífico. Los bombardeos y las evacuaciones posteriores son una ocurrencia cotidiana; La gente, sin embargo, todavía cree en la victoria final para Japón. Desafortunadamente, la realidad de la guerra pronto falla sus esperanzas y la situación es aún peor para Seita, quien ahora tiene que cuidar a su hermanita.

La película de Isao Takahatas se basa en la historia corta semi-autobiográfica homónima de Akiyuki Nosaka, con el director que conserva las horribles circunstancias de la guerra y los episodios trágicos en la vida del escritor, lo que resultó en un gran Producción dramática.

El dibujo y la animación se caracterizan principalmente por una gran atención al detalle y el realismo, dos de las marcas registradas de Studio Ghibli. Además, los sentimientos y pensamientos de los personajes que aparecen en la película se presentan elaboradamente, en una de las primeras obras maestras del género.

El drama penetrante que caracteriza el título, y el hecho de que el héroe es un niño pequeño, destaca las consecuencias de la guerra con bastante elaboradamente, en un estilo que tuvo mucha atractivo para las audiencias japonesas, que hicieron el anime a gran éxito. Además, todavía se considera una de las mejores entradas en la categoría, internacionalmente.

La historia gira en torno a dos hermanas, Mei y Satsuki, que sufre de sus madres, una estancia prolongada en el hospital debido a una enfermedad a largo plazo. Eventualmente, descubren otra realidad, que solo pueden ser testigos. El uno a cargo es totoro, una criatura iniquita que parece vivir en un árbol fuera de su casa. Los tres juntos forman una alternativa, fascinante vida cotidiana, aunque el dolor por su sufrimiento de las madres aún permanece.