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Una madre soltera la mueve a sus tres hijos en una casa encantada, sin darse cuenta de su sangrienta historia. Director: Franck Khalfounwriter: Franck KhalfounStoring: Bella Thorne, Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan, Kurtwood Smith, Thomas Mann, Taylor SpreitlerProducer: Harvey Weinstein »Ver Full Cast & Crew

amityville: el despertar

Cada vez que una película pierde una fecha de lanzamiento, suele ser una señal mala. Amityville: El despertar perdió un montón de ellos, pateado como una lata oxidada alrededor de los años, ya que el estudio trabajó el nervio (o los medios financieros) para deslizar la imagen frente a las audiencias. El disparo hace tres años y se burló de carteles y remolques desde entonces, es finalmente, es hora de presenciar el renacimiento de la marca de Amityville, que se vio por última vez en pantallas en un remake de 2005, protagonizada por Ryan Reynolds. Las pistas que apuntan al desastre estaban todas allí, y Amityville: el despertar está feliz de satisfacer las expectativas más bajas, ofreciendo no. EAD MÁS MÁS.

Para el Horrorathon para la Organización de la Justicia Ambiental de Little Village (Lvejo), observé a los 10 hijos de las películas de maíz seguidas. Me di cuenta en medio de este proceso, esta franquicia se refiere a mi existencia, y probablemente me sobrevivirá a la velocidad que va. Yikes. Estas son mis historias.

Como la franquicia Hellraiser, los productores corren el riesgo de perder los derechos a esta serie si no abandonan estas películas en un ciclo algo frecuente. Esto fue confirmado en una entrevista con John Franklin. Solo puedo hipotetizar que son tan baratos para hacer, cualquier ganancia es una ganancia en ellos. Como Hellraiser, probablemente haya esperanza de retirar un gran presupuesto, remake teatral. Hablando del volumen de estas películas ...

Algunos de ellos explican una conexión con Gatlin, pero algunos ni siquiera se molestan, solo asumen un tiro de maíz y un niño maligno es suficiente de una conexión. En una película, un virus hace que los niños actúen mal, pero en otro son fantasmas. Lo único que es consistente ...

Casi todas las películas, con la excepción de la cuarta película, menciona que camina detrás de las filas. En la segunda película, se sugiere que el maíz podrido está causando que los niños alucinan y se vuelvan violentos, pero aún así se establece, hay un malvado monstruo pagano / demonio que realmente existe en los campos. La décima se produce lo más cercano a implicar que el demonio no existe en realidad, lo que sería una forma ordenada de acercarse a la historia, pero de lo contrario los niños son logrados en la tecla baja cada vez (!) Porque realmente hay un demonio que los cuidan tanto como ellos. Haz su oferta. A veces se mantiene bajo la suciedad, a veces es un dragón renderizado económico, y en una película se disfraza como humano. Entonces, eso es genial, supongo?

Viendo una franquicia que abarca cuatro décadas, es interesante ver cómo los golpes contemporáneos afectan cada película. La primera película es una película de horror bastante sencilla con teñidos de melodrama, con las dos primeras secuelas que se inclinan más en queso a fines de los años 80 / a mediados de los 90. Después del éxito del grito, la quinta es una obvia derivada de slasher. Las películas sexto, séptimo y noveno de la década de 2000 a principios de 2010 introducen elementos más sobrenaturales. La décima es un intento más serio de ir por el drama de horror. Es realmente un viaje para ver a este juego de regreso con cada película.

No hay película donde el líder de los hijos malvados es una niña. Estas películas son cómicamente heteronormativas en su mayor parte, con las tres primeras películas que terminan con parejas rectas trabajando juntas para derrotar a los niños del mal, el culto patriarcal.

clasificando las películas

A diferencia de mi ranking Hellraiser, no puedo imaginar que esto será controvertido. IVE, literalmente, solo encontramos a otras siete personas en Internet que realmente han visto y clasificadas todas estas películas, pero en caso de que usted forma parte del FANDOM COFC, estoy calificando las cosas basadas en mi disfrute personal, no si creo que es un buen película.

¿Qué sucede en él? Una adolescente regresa a Gatlin para aprender sobre su madre biológica al mismo tiempo que el líder original del culto de maíz Isaac se despierta de un coma a líderes sus seguidores una vez más. Resulta, la adolescente es uno de los hijos de los hijos del maíz, y cuando ella duerme inadvertidamente con la encarnación humana de él que camina detrás de las filas (no lo pienses demasiado), ella deja a Gatlin embarazada con una Niño profetizado de demonios o algo así. Solo espero que ella no vive en Texas para que pueda pellizcar eso en el capullo.

¿Por qué este ranking? Quería saber esto más, ya que una vez fue de los nombres más geniales y la escritura de guiones y la actuación de John Franklin como el personaje de regreso titular Isaac. Ay, fue uno de los Duds más obvios en toda la serie, se hizo más ridículo por sus obvias giros de parcela y finalmente abreviado en el final.

¿Qué sucede en él? Una mujer (interpretada por Naomi Watts) regresa a su ciudad natal rural para cuidar a su madre gravemente agorafóbica y hermanos menores. Una fiebre extraña arrastra a través de los pueblos, cuando un predicador de niños malvados se resucita accidentalmente de alguna manera (?), Lo que hace que los niños comiencen a asesinar a adultos. Naomi Watts logra detener a los niños matando al líder resucitado, y también revela en el proceso, su hermana fue en secreto su hija que ella había salido del matrimonio y dejó que su madre se levantara como suya.

¿Por qué este ranking? Wow era este aburrido. Ni siquiera un joven Naomi Watts o algunas escenas de muerte (si no dudosas) podrían salvar esta película de una secuencia completa de dos minutos de adultos que intentan darles baños de hielo febriles. ¿También está el maíz malvado? No puedes tener que el maíz comienza a atacar a las personas en la segunda película y no continuar con esa fórmula ganadora.

La individualidad hace su apariencia al diferenciarse de otras individualidades. La persona hace su aparición al entrar en relación con otras personas. Él es una forma espiritual de desapego natural, el otro es la forma espiritual de solidaridad natural y conexión. [sic]

Para Emmanuel Levinas, el otro es proximal y lo que él llama una alteridad radical. Es decir, la otra vive de proximidad a I, el tema, que requieren atención y pensamiento, y, sin embargo, siempre es radicalmente separado y diferente de la asignatura I. Entonces, usa el lenguaje ligeramente diferente a Buber; Y se involucra a Buber directamente en sugiriendo que el momento del encuentro entre I, como sujeto, y el otro, como alteridad radical, tiene un problema ético: encontrarse con el otro como sujeto. Para Levinas, el esfuerzo por ser es una especie de primer principio en términos filosóficos. Y los humanos son nostálgicos para los otros en todo lo que somos trascendentales es. Levinas comienza con la relación de amor, que a veces también está implícita en Buber. Es decir, para ambos, la relación masculina-femenina a veces se encuentra, o es un excelente ejemplo de, la relación entre el i-sujeto y otros como alteridad:

La problemática planteada por Levinas tomada bajo el asesoramiento, nos dirigimos a Edward, dijimos, quizás la más famosa fuera del mundo académico por sus posturas de políticas políticas en la identidad y las libertades palestinas. Traído en alivio de Stark algunos de los peligros de persistir en el tratamiento del otro como una alteridad radical dentro de la beca y en la imaginación popular (e.., Representaciones). Proporciona una rica historiografía de investigación sobre el Medio Oriente (E.., Luego, llamado Orient, ampliamente), según lo realizado por los académicos europeos a lo largo de unos pocos siglos. Destaca, entre otros temas, los problemas con Vantage derivados de la falta de experiencia en el campo (e., En la configuración regional) necesarios para obtener material directo y conocimiento cultural, así como el respecto, precisamente, la subjetividad de la otra; y las formas en que la falta de proceso apropiado de revisión por pares puede llevar a importantes errores erróneos de toda una región en cuentas de las académicas a las artes, la música y el teatro.

Dichos debacles no deben significar que nos rendimos en nuestro esfuerzo para entender al otro. Por el contrario, si comenzamos con las burbujas, la aspiración elevada para acercarse a los trascendentales, aunque el compromiso de I-This con el otro; y agregamos a eso, tal vez, una corrección de la autoconservación como se encuentra en Levinas; Encontramos que el otro está siempre en proximidad al tema I. Es decir, vivimos en una sociedad multicultural y en un mundo multicultural. No hay evitar el otro. La única pregunta es cómo participar entre sí de manera productiva, o, posiblemente, incluso una manera sincera y atractiva. La discusión del cabello, a continuación, describe algunas de las líneas de alteridad, entre y entre las comunidades, dentro del contexto estadounidense al menos históricamente.

Sin embargo, la película muestra, visualmente y musicalmente, enojo, angustia, preocupación, rectitud y lucha civil en las calles. Todo está relacionado con la raza, el origen étnico, las demandas de cambiar los roles e identidades de género, los que tienen y las no tienen luchas y las luchas de clase que están vinculadas a las batallas entre las hegemones culturales de pie. La Claude Medio Oeste probablemente debería haberse casado con la niña embarazada que le ofrezca hacerlo en lugar de esperar a que el debutante de ojos brillantes que solo tiene ojos para Berger. La canción, una melodía antigua, dramatiza estos problemas.

AIT NO GUSTRON REALIZA ESTOS CUESTIONES DE HABILLOS Y TENER-NOTS CON UNA INTRODUCCIÓN DE IM BLACK, IM BLACK (HUD); Im rosa, soy rosa (Don Dacus, Woof); Im rinso white (berger); y Claude de la granja rural del medio oeste canta, soy invisible .... Habla de problemas en blanco y negro, así como problemas de clase, incluido el término, la basura blanca, todo en el mismo momento con un elicado unificado en estas líneas (a diferencia de la sociedad más amplia). Sin embargo, la unidad puede estar limitada a un momento efímero de danza / ballet conjunta. Es decir, mientras algunos personajes usan abiertamente las drogas en la película, algunos miembros del coro cantan que ni siquiera tienen suficiente dinero para los medicamentos que los hippies valoran tan altamente para sus viajes (e.., No tiene hierba no se puede No te tomes un viaje. No tengo ácido; no puedo soplar mi mente). Con un llamado despertador a la fe (o súplica a Dios), la canción termina, no tiene fe. ¡No tengo dios!

La mujer joven debutante que está cansada de restricciones, las reglas de la politesse, las ventanas cerradas y las correas ajustadas plantean importantes problemas de género y clase en la película. Está enamorada de la Grimy y Wild Berger, mientras que Claude, quien la llevaría a él, todo por una vida legítima y estable, se espera y trata de cortejarla. El conflicto cultural entre los hippies y el medio oeste se destaca en la relación entre Claude y Berger. Es el conflicto de clase en el que participa el movimiento Hippie que se muestra en Bergers vulgar (y carismático) burlesco en la parte de la mesa de comedor de la 5ª avenida de Beverly Dangelos brillantemente jugado (y sin sentido) [53] Carácter de Debutante, Sheila, en IVE tiene vida . [54] Ese tema que pertenece a lo largo de la película y generalmente se muestra en un encuentro hippie vs. 5th Avenue en lugar de uno entre Claude Mid-West tradicionalism y quinta avenida modernista (para ese momento contemporáneo). Este último es un tema que permanece sin desarrollar.

Conciencia limitada en términos convencionales hoy; Buber lo define como una forma de conciencia sin subjetividad. Martin Buber, yo y tú. Traducido por Ronald Gregor Smith con un post-script del autor. Segunda edicion. Londres y Nueva York: Continuum, 2004 (traducción de la edición alemana, Martin Buber, Ich y Du. Berlín: Schocken Verlag, 1923), 55.