Si vas a salir a la carretera en un largo viaje, definitivamente necesitas algunas melodías para mantenerte entretenido. Una buena y saludable dosis de coro es la cura perfecta para los blues de tráfico, y si desea algunas sugerencias, hemos tomado votos para las 5 mejores canciones de conducción. Obviamente, no hay contabilidad para el gusto, pero estos han demostrado ser los más populares.
Livin en una oración - Bon Jovi
Esta canción clásica tiene todo el fragmento que desee de una bofetada de la roca de los 80 años, y JBJ está mejor aquí. Es un favorito entre los conductores, y es particularmente popular cuando navega por la autopista, de arriba abajo, tomando el sol en el sol. Si no tienes un convertible, solo finge.
Drive My Car - The Beatles
Hicieron melodías suaves, melodías optimistas, melodías experimentales, melodías extrañas y luego hicieron los clásicos pop puros que les trajo estrellato. Este ofrece la bonificación añadida de tener un automóvil en el título; No hay espacio para sutileza aquí, es una lista de canciones de conducción superior.
no dejes de creer - viaje
Otra melodía irresistible, esta vez del viaje de Rockers de larga duración estadounidense. Esta canción de éxito aplasta es innegable cantar diversión, y su mejor se sirve en voz alta con una parte de las voces clave. Sí, es tan agradable que cantarlo mal está bien. Seriamente.
Sr. Brightside - Los asesinos
Este clásico moderno absolutamente uneles verso, pre-chorus y coro; Los tres son tan pegadizos y divertidos para cantar que toda la canción se siente como un tratamiento. Los asesinos no son buenos canciones, como alguien me dijo y tranquilizan, pero este es su mejor momento y es perfecto para conducir.
nacido para ser salvaje - Steppenwolf
Steppenwolf afirma su lugar legítimo en el lugar superior, y nazca para ser salvaje no es solo la melodía de conducción más grande, sino una de las mejores canciones de rock. El verso galopante se acumula a los coros homosexuales más satisfechos con ridículas y simples, y no hay nada de malo en deslizar la melodía en repetición; No-One le importará.
En METALCORE METICO METAL, el desglose genérico, como sabemos, parece estar cerca de la extinción. Pero la forma en que reconoces a un bien se mantiene sin cambios, es cuando excepto la última liberación de anticipación que se acerca, sin embargo, todavía lo sorprende por sorpresa.
código naranja - Tragar el conejo entero
Naranjas de código debajo es una obra maestra transgresiva que corta a través de múltiples reinos de sonido y estilo. Y así se traga el entero del conejo, una síntesis en bucle y la mente, la impulsión de Thrash-Metal, los riffs progresivos, el ritmo de DJenty y la dureza industrial. Una ruptura supercargada y glitchy estalla aproximadamente un minuto antes del final de la pista, reflejando y deconstruyendo el riff dominante. El desglose marca un cierre temporal al conjunto solo para levantarse de nuevo, como un fénix mecánico futurista, al comienzo de la siguiente canción.
polaris - ora por la lluvia
La belleza se encuentra en la simplicidad. ¿Derecha? Algunas veces. Pero, ¿qué hay de los músicos que pueden crear el material más complejo y hacer que suene libre fluyendo y simple? Ese es el tipo de extraordinaria belleza que brilla en la descomposición en orar por la lluvia. Aquí, Polaris maneja los ritmos sincopados y las capas de guitarra adornadas radiantes con un enfoque casi easycore. Esto establece el tono para la muerte de mí-melancólica pero persistente con una constante de luz expresada vívidamente.
sharptooth -
Una energía feminista de alta energía, hardcore Punk-Power Power, 153 es un verdadero destacado en los últimos formularios de transición de álbumes. Tormentando hacia el punto máximo con riffs rápidos y las voces limpias de Lauren Kashans Heavy Metal-Esque, la pista toma un giro inesperado en la segunda mitad. Los kashans gradualmente enojados cantan cambios en un grito prolongado, ya que el tempo cae abruptamente y los riffs de guitarra rápidos se transforman en chirridos de húmedo inquietantes. Con eso viene una ruptura pesada y de Chugging, tanto el punto final como la culminación de la pista.
grietas de presión - Big T Youth
Si su punky hardcore hardcore hardcore, corriendo hacia adelante, riffy riffing o pasajes melódicos, las grietas de presión tienen la capacidad única para desgarrar todo eso aparte cuando menos lo esperas. Big T Youth, la pista de cierre en su esto se llama Survival EP, es una excelente instancia de eso. El desglose se acerca temprano en la pista, lo que permite a Jason Aalon Butler empujar su escandaloso rendimiento vocal al borde. Posteriormente, preparado por los momentos de llamada de prefrescos o las pausas, podría esperar que ocurra otra desglose. Pero las cosas siguen avanzando.
spiritbox - bendito sea
En Beato Be, SpiritBoxSmoy Traverse de una nota emocional a otra. El single se abre con Grand Djenty Riffs solo para ser reemplazado por atmósferas de sintetizador y un tema melódico y progresivo con Courtney Laplantes Encantador de canto limpio. Más tarde, la atmósfera se espesa, seguida de una desaceleración que interrumpe el flujo de amapola de la canción y borra el escenario para una ruptura masiva y disonante en capas con gruñidos y gritos. Y luego, completamente inesperadamente, el coro melódico regresa como si nada sucediera.
final - ausencia
listo para un núcleo de metal negro ...? Bueno, listo o no, final está aquí para arrestar su mente con ritmos eléctricos y gritos fantasmales en ausencia. Aunque lo suficientemente pronto, sin embargo, el supergrupo abandona el ambiente sombrío y continúa con el estilo metálico de hardcore-punk, como si fuera tan fácil como voltear una moneda. Esta dualidad está coronada con una descomposición de cierre densa y majestuosidad que te hará volver al inicio de la pista para averiguar cómo llegarán allí en los minutos de tres y medio.
Crystal Lake - DISOBEY
Si tiene una cosa para abrir la apertura de los riffs, puede perder por completo la suya por la persona en Disobey por Crystal Lake. ¡Y luego perderlo de nuevo cuando la ruptura dos plegada, esencialmente una versión transformada, invertida de ese riff, llega justo después del comando desobedecer! y procede con un rápido cambio de batalla de gritos. Antes de darte cuenta de lo que acaba de suceder, te encontrarás en un ambiente de tono negro de cantos murmurados, gritos dispersos y guitarras de Do.
Hazlos sufrir - Huesos
Hablando de Show-Stopping Aperting Riffs, el de los huesos de hacerlos sufrirá automáticamente su cabeza asiente automáticamente a medida que sus esquinas de labios fueran tan bajas como las que puedan. Transformado, reembolsado y reimaginado, el riff continuará reapareciendo a lo largo de la pista y te hará olvidar que se supone que un desglose. Pero lo hace, como desvío momentáneo pero poderoso que hace que la entrada final del coro sea aún más dramática.
odio - nuevas caras en la oscuridad
es más difícil que metalcore para elegir un desglose de los odios, lo dejé y lo tomó todo. Pero incluso si tiene el álbum jugando en el fondo, la desglose en nuevas caras en la oscuridad tendrá que hacer una pausa de lo que esté haciendo. Intercambiablemente maravilloso y melódico, la pista alcanza su punto climático cuando su tema DJenty se divide en un patrón de perforación y ruidosa industrial.
/ silencio - conflicto de intereses
¿Alguien acaba de encender la alarma de incendio? No, es el desglose en la séptima pista de 156 / silencios, un tirón irracional, un álbum que desafía a un amplio espectro de géneros, desde matemáticas hasta post-hardcore hasta Groovy Deathcore. Entonces, el conflicto de intereses, donde los riffs sencillos y los ganchos melódicos que conducen a la desglose alarmante hacen que realmente brille en toda su pesadez. Esta podría no ser la sección más técnica del registro, pero seguramente es la más divertida.
volúmenes - Holywater
Si le gusta sus desgloses técnicos, Glitchy y Synth Heavy, Holywater hará su día (o noche). Con esta pista, los volúmenes anunciaron el regreso del vocalista Michael Barr, quien definió a Holywater como un nuevo capítulo. Y seguro que suena hasta que hasta la última sección de la canción, donde solo se deja un plomo de sintetizador suspenso, la capa superior del desglose DJY, se deja para finalizar la pista, como un signo de interrogación sónico. Qué cliffhanger.
Más por Maya Elise & The Good Dream
En la música, un desglose es parte de una canción en la que varios instrumentos tienen partes en solitario (descansos). Esto puede tomar la forma de todos los instrumentos que reproducen el versículo juntos, y luego varios o todos los instrumentos repitiendo individualmente el verso como partes individuales.
Disco y Música de baile posterior
El productor, el mezclador y el remixer Tom Moulton inventaron la sección "Descanso de discoteca" o desglose a principios de los años setenta. Moulton había estado remezcando un registro (Dreamworld by Don Downing), que "inmaculado" (fue a una llave más alta) hacia el final, y quería cortar partes juntas que estaban en diferentes claves. Para hacer esto, separó dos secciones con información no tonal. Editó en una sección de tambores, y el efecto estético fue agradable a los bailarines en el club. La colocación también fue útil para los DJ del club, proporcionando una sección de solo ritmo de la grabación sobre la cual comenzar a mezclarse en el siguiente registro. Moulton dice que su innovación fue un accidente. La colocación siguió el patrón de una grabación pop tradicional: reemplazó el puente que se encuentra típicamente en tal registro después del segundo coro.
Un ejemplo posterior es el desglose en "My Lovin '(nunca lo conseguirá)" por en Vogue: se puede escuchar una voz masculina muestreada introduciendo esta parte del registro (a las 3:27 ) Con la frase "y ahora es el momento de una avería". Las pistas de baile más largas a menudo tienen dos, tres o más averías.
Inicialmente, la transición al desglose fue una ausencia abrupta de la mayor parte de la disposición en un registro de discoteca, como se describe anteriormente. Los registros en el estilo HI-NRG de finales de la década de 1970 a principios de los años ochenta generalmente usarían un elemento percusivo pronunciado, como un relleno de tambor, para cubrir la transición. Los géneros de baile posteriores generalmente llegan a la sección de desglose por una reducción gradual de los elementos, aunque se ha empleado una amplia variedad de estilos desde mediados de la década de 2000.
En todos los géneros, la extracción de otros instrumentos y voces ("rotura" la disposición) ayuda a crear un contraste intenso, con desgloses que generalmente precede o después de elevar los clímax musicales. En muchos registros de danza, el desglose a menudo consiste en una extracción de los elementos inclinados (la mayoría de los instrumentos), y, a menudo, la percusión, al mismo tiempo que agrega un ruido impropio o indistintamente lanzado, un efecto de sonido. Esto se trata a menudo con mucha reverberación y se levanta en tono para construir hacia un clímax emocionante. Este ruido, entonces, típicamente corta a un latido de silencio, creando una tensión adicional en la pista de baile, antes de la caída, la repentina (y, a menudo, percusiva y mejorada, mejorada) a la parte musical de la pista.
Heavy Metal and Punk Rock
Las averías a menudo se encuentran en las canciones de metal y punk, ya que pueden usarse para evitar la complicación tradicional de Verse-Chorus-Verso. Cuando se juega en vivo, la audiencia generalmente responde por la audiencia con moshing de alta intensidad (BAILLANTE SLAM).
La batería suele ser simple, con un patrón de paseo de cuatro cuartos de nota con la trampa en el tercer ritmo. Más comúnmente, el baterista juega los notas del trimestre en el címbal de choque o el platillo de China. En algunas averías donde se usa un tempo muy lento, el baterista jugará medias notas, para darle a la música una sensación muy "pesada", lenta. El guitarrista generalmente sigue al ritmo, o "chugs" (utiliza accidentes cerebrovasculares en las palmas en las tres y cuatro cadenas de la guitarra más bajas) junto con el tambor de tiro. En la mayoría de los casos, el baterista usará el batido para complementar tales "chugs" de las guitarras.
Las guitarras juegan un conjunto de riffs orientados rítmicamente, generalmente en cadenas ligeramente silenciadas con palmeras para lograr un ruido de ataque muy alto que se descompone lentamente, lo que hace que el sonido general sea más grueso y "pesado". A veces, estos se contrastan con los acordes disonantes, como los segundos intervalos menores, las tritones (quintos aplanados) o los armónicos de pellizco.
En Punk, las averías tienden a ser más optimistas, utilizando los Toms del piso y la caja para crear un ritmo más rápido, "Rolling". Esto proporciona a los miembros de la audiencia una oportunidad para skank, Mosh o forman un pozo de círculo.
Muchas de las bandas que juegan en los géneros de Deathcore y Metalcore hacen que el uso pesado de las averías, que pueden consistir en rasgueos de ritmo lento en la guitarra, o patrones de sensación de fijación rápida, ambos típicamente Palmeras y jugadas en las tres cadenas más bajas de una guitarra, y también pueden implicar una caída de bajos. Estas cadenas generalmente se sintonizan desde algún lugar entre la caída D hasta el final de la sintonización de Eb. Al igual que en los géneros metálicos modernos y en otros subgéneros punk, las averías en Metalcore y Deathcore son señales de Moshing en Live Shows.
bandas de electronore, como el caballo, ¿la banda, pidiendo a Alejandría, ataque de ataque!, captura la corona, el miedo y el odio en Las Vegas, y entra en Shikari incorpore los sintetizadores que a menudo agregan un estilo de ritmo de baile a la descomposición .
bluegrass
En la música de Bluegrass, un descanso es un solo en solitario instrumental jugado entre secciones de una canción y es convencionalmente una variación en la melodía de la canción. Un desglose es una forma instrumental que presenta una serie de roturas, cada una jugada por un instrumento diferente. Los ejemplos de la forma son "Desglose de Bluegrass" por Bill Monroe, así como "Desglose de Earl's" y "Desglose de la montaña Foggy", los cuales fueron escritos por Earl Scruggs.
