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durante casi siempre y cuando haya películas, ha habido películas de terror. El género estaba allí desde el principio, atrayendo a las audiencias que querían presenciar las cosas nunca pensaron que querían presenciar antes. Monstruos vampíricos, apariciones espantosas, anomalías humanas: eran todas las cosas de pesadillas hace un siglo, tal como lo son hoy.

Muchos de los títulos en esta lista de gran película de terror en blanco y negro son conocidos clásicos, otros son favoritos de culto más pequeños, y una pareja son trabajos recientes de los directores que aprecian el poder potencial de los negros -y blanco cine. Pero todos vale la pena volver a visitar esta temporada de Halloween.

ampliamente considerado el primer ejemplo del cine de horror y la pieza quintessencial del expresionismo alemán, Robert Wienes, el gabinete del Dr. Caligari es una pesadilla estilizada de ángulos afilados, ubicaciones abstractas, escaleras diagonales y paisajes violentos. Los marcados contrastes entre los colores en blanco y negro se lanzan a los ojos, y agregan una intensidad en capas a los delirios psicológicos experimentados por la audiencia. Las percepciones del mundo alrededor están destrozadas por los estímulos visuales, lo que resulta en una película horrible que capturó con éxito el miedo y la desconfianza de la cultura de la Primera Guerra Mundial aislada que la creó. Disponible en YouTube.

liberado a la altura del cine expresionista alemán, Nosferatu fue una adaptación no autorizada de los Stokers de Bram Drácula, y casi se perdió para siempre después de que los herederos de Stokers demandaron sobre la adaptación y un fallo de la corte ordenó que todas las copias de la película fueran destruido. Afortunadamente, algunas copias de la película sobrevivieron. Director F.. Murnau era un innovador, combinando conjuntos construidos con ubicaciones reales y agregando una nueva capa de realismo al cuento de vampiros, así como la fotografía de truco para presentar el conteo de ORLOK como verdaderamente de otro mundo. Es una obra de arte infame, y sus mensajes sobre las epidemias de disturbios y enfermedades políticas sirven como el comienzo del horror como comentario social. Disponible en Amazon Prime.

Por definición, Paul Lenis, el hombre que se ríe no es una película de terror, sino un drama romántico, no, a diferencia del jorobado de Notre Dame. Aún así, como una gran influencia en las posteriores películas de monstruos universales y la inspiración para las ilustraciones de cómics de DC del Joker en Batman Comics, el hombre que se ríe legado supera con creces su introducción inicial como una película de romance alemán. En gran parte, las características sorprendentes del carácter titular (para no mencionar la penumbra que lo rodea), las imágenes de las películas deja a los espectadores con un profundo nivel de temor. Disponible en YouTube.

entre los más icónicos de todas las películas de terror en blanco y negro, los talkies de las películas de Monster Universal (Frankenstein, Dracula, el hombre lobo, la momia, el hombre invisible, la criatura de la laguna negra, y Novia de Frankenstein) Todos establecieron los bloques de construcción para lo que daría forma a la película de terror moderna. Las criaturas se utilizaron como un vehículo para contar historias sobre xenofobia, sexualidad, desafiante Dios, cuestionando la identidad, la violencia inherente de la humanidad y el miedo a lo desconocido. Incluso en tonos monocromáticos, los monstruos clásicos universales pintaron mundos de horror, lo que provocó horror a través de las técnicas cinematográficas de los trailitos en lugar de confiar en la salpicadura o la sangre que definiría el género en años posteriores. Disponible en Amazon.

prohibido en Gran Bretaña hasta la década de 1950 y fácilmente una de las películas más controvertidas y éticamente cuestionables, TodaD Brownings Freaks sirve como un examen de los extremos monstruosos de la naturaleza humana, obligando a las audiencias para cuestionar sus percepciones preconcebidas de aquellos que parecen diferentes a la norma. Browning estaba recién salido del éxito de Drácula cuando hizo fanáticos. El último momento de la película sigue siendo uno de los finales más impactantes en la historia de terror pre-código, y ahora toma una postura común en el horror: que a veces los peores monstruos son los que caminan entre nosotros, sin ser detectados. Disponible en Amazon.

Como uno de los primeros ejemplos de un animal que ejecuta Amok Horror Film, los asesinatos en el zoológico fueron extremadamente gráficos por su tiempo, y queda por ser una película bastante angustiosa por estándares de hoy, debido en gran parte a Las imágenes que muestran el estado deprimente de los zoológicos en la década de 1930. Los animales están llorando por la comida y se mantienen en jaulas revestidas de hierro, y en un momento, se pelean legítimamente. En la película, un zoólogo maníaco crece cada vez más celoso de su esposa inflexible y decide utilizar animales vivos como un arma para lograr el asesinato perfecto. Apenas durante una hora, la película intenta sin éxito casarse con el horror y la comedia, pero proporciona una de las secuencias de apertura más jarring de una película de esta era usando una boca de hombres, una aguja y algún hilo. Disponible en Amazon.

Una de las primeras historias de éxito de horror verdadero de bajo presupuesto fue también la gracia salvadora de los estudios de RKO de falla financiera. Quizás la mayor contribución de las películas es la escena de autobuses icónicas, un momento lleno de tal intensidad que sirve como un ejemplo de estreno de lo que más tarde se convertiría en asustos de salto. Sigue sirviendo como uno de los astutos más efectivos en la historia del horror. Facturó con un reparto sin nombre y sirviendo como el comienzo de la carrera de Horror-Producer Extraordinaire Val LOWtons, la gente de gatos era un hito revolucionario en el cine de terror. Disponible en YouTube.

El satanismo y el lesbianismo van de la mano en otra obra maestra de Val Lewton. Parte Noir, parte de la película de terror, la séptima víctima es una de las primeras películas para tratar a las mujeres con horror, ya que a las personas completamente revoladas con sus propios pensamientos y deseos, permitiéndoles una agencia completa. Las mujeres son fuertes de voluntad, boquiabierta y sin característicos en negrita en este grapado de pulpa. En última instancia, su sugería que el poder de estas mujeres proviene de su participación en un culto satánico, pero como la película hace que la participación masculina sea casi inútil, merece un revestimiento de los ojos contemporáneos. Disponible en Dailymotion.

¿Cuál es quizás una de las primeras películas de la casa haunted para tratar a los fantasmas como amenazas legítimas y fuentes de horror, el Flick Hecho británico ha pasado inadvertido por las audiencias estadounidenses. Ese es un crimen: es uno de los títulos que Guillermo del Toro cita como un gran impacto en su propia filmografía. Los ininumblados cuentan con actuaciones de actuación de alto calibre y, crucamente, prácticos efectos de fantasmas en la cámara que se basan en la iluminación, el sonido y las máquinas de viento. Es de mal humor, su espeluznante, y si bien puede no entregar las miedas hoy como lo hizo entonces, un revestimiento muestra una influencia que aún se puede sentir. Disponible en criterio.

Antes de que las antologías de horror se convirtieran en un subgénero propio, hubo estudios de la noche de Ealing. Conectando cinco historias diferentes de los cineastas británicos y una envoltura, la película es una creeFest psicológica y ofrece lo que posiblemente es el mejor trabajo del director Charles Crichton. En la finalización climática de las películas, se introdujeron a una historia que involucra un muñeco de ventriloquist que estableció el escenario por casi todos los objetos inanimados, eso, en realidad, la película en realidad, avanzando. Incluso hoy, los ojos fríos y muertos del siniestro suenan como combustible de pesadilla. Disponible en la mejor compra.

Posiblemente estoy haciendo trampa para incluir esta película en la lista, pero la imagen de Dorian Gray es una de las primeras en mostrar en blanco y negro como una opción estética en lugar de una necesidad de cine; Se utilizaron inserciones de cuatro colores de Technicolor de tres tiras para el retrato de los dorios, utilizados como un efecto especial en un mundo en blanco y negro. Tener ese momento aislado de Technicolor aumenta el horror de ver a los dorios que pintan la edad mientras él mismo sigue siendo juvenil. La película es un triunfo en la cinematografía de enfoque profundo, y le ganó Angela Lansbury su segunda nominación al Premio de la Academia por la mejor actriz de apoyo (sin mencionar a su primera victoria de Golden Globe en la misma categoría). Disponible en Amazon.

Como el interés y la popularidad en las películas de terror comenzaron a disminuir, los estudios lucharon por respirar una nueva vida en lo que había sido uno de sus sectores más rentables. Entra en la comedia de terror. Si bien muchas películas antiguas intentaron agregar la levedad al horror, Abbott y Costello se reunieron con Frankenstein establecieron el estándar para las comedias de terror y dejaron un impacto que aún se emule décadas más tarde. Al agregar Bud Abbott y Lou Costello a PAL, con monstruos establecidos como Lon Chaney Jr. y Bela Lugosi, Universal golpeó el oro y engendró una franquicia. Disponible en Amazon.

Una de las primeras películas de Monster Nuclear de la década de 1950, ¡y la primera característica de Big Bug, ellos! Fue un éxito monumental para las fotos de Warner Bros. y uno de los mejores ejemplos de lo que se convertiría en el subgénero de ciencia ficción. ¡Los elementos prestados del horror, así como la influencia de las películas japonesas de Kaiju, ellos! Es uno de los primeros ejemplos de fusión de género bajo el paraguas de horror. La película evita los tropos que se popularizarían en el cine posterior de la película B, optando en lugar de tratar a los gigantescos monstruos de las hormigas como amenazas legítimas y presentar el horror como sincero. Disponible en Amazon.

La desafortunada verdad de Charles Laughtons La noche del cazador es que esto es fácilmente uno de los mejores thrillers de horror que jamás haya hecho, y fácilmente uno de los más olvidados. Es el único esfuerzo directorial de la risa y las estrellas, Robert Mitchum, un prominente antihéroe del movimiento noir que a menudo jugaba el segundo plátano. Sin embargo, la noche del cazador es convincente, estimulante visualmente y con la misma emoción. Es una película que se siente tan lejos de su tiempo que desempeñaría mejor para las audiencias de hoy de lo que seguramente lo hizo durante mediados de los años 50. Disponible en YouTube.

Aunque no es la mejor interpretación de la historia de los Snatchers del cuerpo, la encarnación original de 1956 es uno de los mejores ejemplos de una película de horror de ciencia ficción enraizada en la realidad, aprovechando al miedo humano que somos mucho más Vulnerable a la destrucción que casada como creer. Lanzado en la cima de la guerra fría y la paranoia roja, las raíces políticas de los snatchers del cuerpo eran mucho menos ambiguos que las películas que vinieron antes, y la película solidificó con éxito la relación entre la política y el horror. Disponible en Amazon.

William Castles Magnum Opus, la casa en Haunted Hill es una de las mejores películas navegadas de todos los tiempos. Un millonario excéntrico jugado con la perfección de Vincent Price ofrece $ 10,000 a cualquiera que pueda pasar una noche en la mansión titular, el sitio de una gran cantidad de asesinatos. Los participantes están enfrentados por un techo que gotea sangre, una cabeza cortada, una IVA de ácido en la bodega, y las apariciones esqueléticas icónicas que caminan por su cuenta. Mientras que una película fantástica por derecho propio, la casa en Hills Hills más destacada, el legado es arraigado en el castillo que decide engrandecer sus películas de terror a un mercado adolescente, una tendencia a las que las películas de terror seguían avanzando. Disponible en Amazon Prime.

Georges Franjus Aún sin embargo, un examen de la búsqueda de la perfección física, el valor social colocado en las apariencias de las mujeres y la culpa. Una vez que un cirujano respetado, el Dr. Genesier ahora vive de forma aislada, experimentando en animales y mujeres indefensas le impulsó su fiel enfermera y su amante Louise. La película es sorprendentemente gráfica y gotea con elementos de arte que influyeron en gran medida. Los ojos sin rostro se presentan en rostro blanco y negro, pero las imágenes visuales surrealistas agregaron una suavidad silenciada al horror caótico dentro. Disponible en Amazon.

Master of Horror Mario Bava comenzó su carrera con el domingo negro, una obra maestra gótica italiana y fácilmente su trabajo más famoso. Con un atractivo sexual, Bava construye un paisaje horrible mejorado con el trabajo de cámara resbaladiza y los intensos contrastes en blanco y negro. La película se desempeña con la mitología de vampiros y brujas, que eventualmente conduce a una máscara con una máscara con una cara de mujer. La visual de la piel pálida de Barbara Steeles cubierta en agujeros profundos y negros se ha convertido en una imagen icónica del horror clásico, lo que ejemplifica perfectamente su papel como atractivo y horrible, deseable y repugnante. Disponible en Amazon.

Sí, su película de terror más influyente de todos los tiempos. Pero se apaga: Alfred Hitchcocks Psycho fue un verdadero cambio de juego en el cine de terror. La vista y el sonido de Marion Crane que se encuentran con su desaparición, es sinónimo de lo que se imagina al escuchar las palabras de la película de terror. Psycho dio raíces a las películas de slasher que vinieron, por no mencionar completamente el mundo idílico de la década de 1950. La técnica de edición de cortesía se combinó con una de las mejores puntuaciones siempre diseñadas y Norman Batess Mania, se han solidificado Psychos Place en no solo el canon de horror, sino el canon de los grandes cinematográficos de todos los tiempos. Disponible en Hulu.

Basado en Henry Jamess 1898 Horror Novella El turno del tornillo, esta película de terror psicológica notablemente inquietante de Jack Clayton sigue sirviendo como una de las principales películas de terror británico. También es uno de los primeros y mejores ejemplos del subgénero de los niños espeluznantes. La parcela está en el lado pesado: los inocentes juegan con la angustia mental de una persona tratando desesperadamente de tener sentido del mundo que los rodea mientras se ocupaba simultáneamente con su propia turbulencia emocional. La finalización icónica de las películas anotó un certificado X a primera versión, y los teóricos continúan hasta el día de hoy para analizar el subtexto de la represión sexual, la posesión espantosa y cómo los dos entrelazan. Disponible en YouTube.

aclamado por muchos como una obra maestra independiente, el carnaval de las almas juega más como una versión extendida de un episodio de la zona de Twilight de lo que hace una película de terror verdadera azul. Un esfuerzo de bajo presupuesto con sensibilidades artísticas, el factor de miedo de las películas está arraigado en sus extrañas imágenes visuales y un juego de luz dramática. El director Herk Harvery también juega la horrible aparición que persigue a la intendente imaginación de los ladys, una manifestación de sus temores reprimidos como una fuerza malévola que no puede escapar, intente como ella. El carnaval de las almas es oscuro, atmosférico, experimental y una mirada inquietante en una ruptura mental en plena. Disponible en FilmStruck.