Una breve historia de Horror Films El nacimiento de la Biblioteca Pública del Condado de Horror Albany

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  1. fuentes:

La psicología sugiere que amamos tanto el horror porque siempre buscaban sentir lo más afectado posible desde el entretenimiento que consumimos. También parece atraer a los coleccionistas para una multitud de razones, no limitadas a la estética, el diseño de caracteres y la memorabilidad de los clásicos y los refrigerios de franquicias por igual.

[Fuente IMG: VARIEDAD]

de blanco y negro a tecnicolor y a la introducción de CGI y efectos especiales, los creadores de horrores reinventan constantemente el género para mantener a los miembros de la audiencia en sus dedos de los pies. Si se reinicia como Halloween (2018) y Netflix Adaptation Scream (2017) no es suficiente para convencerlo de que el horror es una forma de arte de cambio constantemente cambiando y, seguramente, por lo tanto, puede admitir que provocan una discusión controvertida entre los viejos y nuevos fanáticos de horror.

La tecnología de la imagen de movimiento aumentó seriamente el factor de miedo para el horror de Hollywood. Con las películas como NOSFERATU encabezando una generación de cine americano, el fantasma de la ópera y el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, no es difícil ver por qué estos clásicos todavía están siendo referenciados, adaptados y adorados hoy. Un puñado de décadas después de los 1896 cortos de la casa del diablo (uno de ellos, uno de ellos, uno de los primeros películas de terror), los años veinte rugientes se trataban de suspenso lento, revela un carácter espantoso y poniendo visuales a los más queridos clásicos literarios.

Las películas de terror silenciosas alemanas como Waxworks (1924) son para culpar por el auge en fantasía-horror que sin duda llevó a más tarde, mayores clásicos. El director Paul Leni continuaría con el gato y el canario (1927) en los Estados Unidos, solidificando a los miembros de la audiencia de finales de los años 20, la idea de la damisela de horror en apuros con Laura La Plantes Annabelle West. La película se le acredita a menudo para casarse con la casa encantada y el psicópata en los tropos sueltos, y no se puede callar como un clásico que ha continuado para inspirar generaciones de construcción de suspenso y narración visual. Dicho esto, es gracioso pensar cómo una película como el gato y el canario podrían hacer con los estándares de terror modernos. Dudo mucho que nosotros, como una cultura, sería tan rápido para aguantar a Annabelles chrieking y se encoge como estábamos en 1927.

Aunque no se puede decir que Nosferatu (1922) es probablemente el ejemplo fundamental de una adaptación que pasó a encabezar una tendencia en las películas de Monster, estableciendo el vampiro como la criatura de la noche que se temerá en absoluto. Costos. Por supuesto, los vampiros no lo mantuvieron en los medios de comunicación como los monstruos que alguna vez estaban pretendían ser, pero todavía hay muchas películas modernas (como la adaptación de la novela sueca de 2008, le permiten a la correcta en) que están trabajando en sus culos a re- Establezca cómo los miembros de la audiencia reciben a los chupadores de sangre. ¿Qué piensan ustedes?

[img Fuente: Teleport City]

Podría posiblemente la era fundamental en el establecimiento de estos monstruos de la película arquetípica, la década de 1930 fue el tiempo universal de los estudios para brillar en el salto en el carro ensangrentado. Con los clásicos como Drácula (1931), Frankenstein (1931), la momia (1932), el hombre invisible (1933) y el hombre lobo en Londres (1935), esta fue la verdadera mash Monster Mash of Cinema Standards.

Casi 100 años después y los cineastas aún están basando a los tropos de horror de los que se encuentran en la Edad de Oro, si no agregan los refrigerios muy necesarios y las convenciones de vuelo en sus cabezas con Horrorhriller Masterpieces como Guillermo del Toros la forma de agua (2017).

[Fuente IMG: The Hollywood Revue]

Al igual que hoy, los miembros de la audiencia no tienen paciencia interminable o períodos de atención ilimitada, y se hizo rápidamente obvio que el método de Monster Universal simplemente no lo estaba haciendo por ellos.

Con las secuelas y las cruces en Galore, Hollywood intentó su maldita sea para mantener vivo la fórmula. Desafortunadamente, solo parecían estar golpeando a un caballo muerto ... Aunque se debe tener en cuenta que había algunos movimientos decentes para salir de la década, como la adaptación Oscar Wilde, la imagen de Dorian Gray (1945) y los no invitados (1944).

La comedia de horror comenzó a despegar, aunque aún se encuentra en un debate sobre si las películas como Abott y Costello se encuentran con Frankenstein (1948) hicieron un buen trabajo. Mientras tanto, películas como Frankenstein se reúne con el lobo (1943), que realmente debería haber sido clasificado como comedia de horror, intentó ser en serio para no actualizar el género. Para ser justos, había una guerra pasando.

[Fuente IMG: Den of Geek]

El regreso de las películas de monstruos y las culturas de la guerra fría abrumadora el sentido de inminente fatalidad y los temores de la invasión dieron a la década de 1950 la patada que necesitaba para asustar a los pantalones de los miembros de la audiencia nuevamente. 1951 Flick La cosa de otro mundo fue uno de los primeros en iniciar esta tendencia, con clásicos como Godzilla (1954), la invasión de los Snatchers del cuerpo (1955), y la BLOB (1958) después de la demanda.

La década de 1950 vio un gran aumento en la caracterización y el horror corporal, también, con películas como la casa de cera (1953) y la mosca (1958), empujando los límites en Gore y 1954, la criatura de la laguna negra. se cementa en el cañón de horror.

Podría posiblemente el final de una época en la que los miembros de la audiencia podrían ser atraídos a los cines con promesas de casas encantadas y criaturas que se arrastraban en las sombras, la década de 1950 era un punto de inflexión en cuánto podíamos estómago como fanáticos de Horror y donde el género estaba destinado a ir a continuación.

[Fuente IMG: Somos geeks de la película]

Definitivamente la década de controversia. Los movimientos sociales de la década de 1960 llevaron a un aumento de los límites que empujan a las películas de todo tipo, no se limitaron a solo el sexo y la violencia (aunque los miembros de la audiencia también comenzaron a ver mucho de eso). El género Slasher vio sus orígenes en películas como Psycho (1960) y asombrando a Tom (1960), y la pequeña tienda de horrores respiró una nueva vida en la comedia de terror con caracteres memorables. (¡Aliméntanos más Remakes, Seymour!)

Además, la década de 1960 agitó gemas como 1962s ¿Qué le sucedió a Baby Jane?, las aves (1963), la noche de los muertos vivientes (1968) y los romeros, el bebé (1968), continuando jugando con Los miembros de la audiencia temen reflejar tanto el clima social como los límites que anteriormente habían ido sin empujar. Los directores como Alfred Hitchcock estaban cobrando en gran medida de lo que podrían salirse con ambos en términos de redefinición de género y cómo trataron su talento, especialmente con el horror de la vida real de Tippi Hedrens mientras filmaba las aves en 63. (Dato poco conocido, pero La pobre niña tenía pájaros vivos atados a ella. Nada será tal vez sea bastante metálico.)

La década continuaría inspirar años y años de empuje de los límites, aunque aún se encuentra en el debate sobre qué películas fueron demasiado lejos y que cambió la cara del horror para siempre. Háganos saber lo que piensas en los comentarios.

[Fuente IMG: The New York Times]

Durante décadas, el género de horror tiene audiencias fascinadas y aterrorizadas. Desde las películas de presupuesto de alto presupuesto hasta las Indias más pequeñas, los temas que han sido populares con los fanáticos del horror han disminuido y fluyen a medida que avanza el tiempo. ¿Cómo han cambiado las películas de terror a través de las décadas? Aquí, echaremos un vistazo más de cerca.

Durante esta década, los pequeños lanzamientos de estudio obtuvieron la aclamación crítica. Además, muchas películas fueron liberadas en billetes dobles, lo que le dio a los dos menos conocidos de las dos plataformas que podrían usarse para obtener ambas cosas en frente de las nuevas audiencias y tomar algunos riesgos creativos. "Psycho" (1960) y "Baby Rosemary" (1968) fueron dos destacados durante este período de tiempo.

En los años 70, una tendencia que se hizo bastante notable fue la que rodeaba las secuelas de terror. Esto fue evidente con películas como "The Amityville Horror" (1979), "The Omen" (1976), "The Texas Chainsaw Massacre" (1974), y "The Exorcist" (1973), solo por nombrar algunos. Todos los títulos mencionados anteriormente ganaron al menos tres secuelas más en cada una de las franquicias. Varias películas importantes de esta década también se centran alrededor de elementos religiosos.

Durante esta época única, se popularizó el género "Slasher". También fue un momento en que las películas se hicieron más generalizadas debido a la creación de cintas VHS, y posteriormente alquileres. Sin embargo, algunas películas de este período de tiempo que las personas asocian con los años 80 no necesariamente evocan sentimientos de miedo, como "Gremlins" (1984) y "Beetlejuice" (1988). A su vez, Humor comenzó a desempeñar un papel más importante cuando llegó al horror avanzando.

Esto también fue evidente debido al hecho de que las películas "Nightmare On Elm Street" irrumpieron en la corriente principal gracias al humor exclusivo de Freddy Krueger en su diálogo. Según la feria de vanidad, "Los asesinos de horrores sabios, se habían vuelto más frecuentes a fines de la década de 1980 con Chucky de" Juego de niños ", lo que llevó a la sensibilidad de Don Rickles al género".

Regreso a las raíces de horror de bajo presupuesto, películas como el "Proyecto Blair Witch" pudo encontrar su lugar. Las Indias baratas una vez más tuvieron la capacidad de ganar tanto el respeto crítico como la retroalimentación positiva de las audiencias. Se dice que esta película también fue una gran inspiración para las películas en la carretera, como "Actividad paranormal" (2007) y "Cloverfield" (2008).

También durante esta década, las audiencias vieron que el género comenzará a mirar hacia adentro para el humor con películas que se inclinaron en la auto-parodia, como "grito" (1996). Este fue también el comienzo de la adquisición de cine de M. Night Shyamalan, como "el sexto sentido" hizo su debut en 1999.

En este momento, Horror se volvió más hacia un tono de ciencia ficción con el Will Smith, liderado "Soy leyenda" (2007) y la "Guerra de los Mundos" de Steven Spielberg (2005) haciendo un gran impacto Durante estos años. A pesar de que estos se inclinan en gran medida, todavía son considerados por algunos para ser horror debido a los elementos de incertidumbre que se presentan en todas partes.

En nuestro tiempo actual, el horror parece estar tomando un giro más artístico, con películas como "Obtener" (2017) y "un lugar tranquilo" (2018) se convierten en favoritos de los fanáticos. Stephen King también ha sido un elemento básico de las películas que han hecho una marca en estos últimos años, en particular con "IT" (2017) y "TI Capítulo dos", que acaba de golpear a los teatros el viernes pasado.

del vampiro gótico de Bella Lugosi o el silencioso Michael Meyers, a la criatura a la que sigue, las películas de terror tienen un lugar importante y duradero en el Zeitgeist. A partir de fines del siglo XIX, las películas de terror han dado a luz a innumerables subgéneros que a menudo reflejan un cierto punto de la historia. Quería probar algo un poco diferente con estas publicaciones, para ampliar y realmente seguir cómo ha evolucionado el horror. Bueno, bájelos en una serie, comenzando con el comienzo del horror a fines del siglo XIX a través de la era silenciosa, que termina en la década de 1910.

Por supuesto, Méliès no fue el único cineasta de terror de esa época. Otros incluyen Edwin S. Porter, Walter R. Booth, George Albert Smith, y la primera mujer para dirigir una película, Alice Guy-Blaché. Faust et Méphistophélès (1903), dirigido por Blaché, se convertiría en la tercera versión de este cuento, después de los intentos de Méliès y Edwin S. Porter. Entrando en solo dos minutos, la versión BLACHÉS intenta contar la historia a través de todo el camino, a diferencia de Méliès y Porter, que hicieron viñetas. Se cree que Blaché dirigió más de mil películas, un puñado de largometraje, pero solo unos pocos sobrevivieron. Blaché continuaría publicando una autobiografía en 1940 y se le atribuye inspirar a los gustos de Alfred Hitchcock e incluso Albert Einstein. En 2003, la película BLACHÉS, el límite de velocidad de Matrimonys (1913), fue seleccionado para ser preservado en la Biblioteca del Congreso.

A medida que llegamos a la década de 1910, las películas de terror comenzaron a solidificar la estética que aún está acostumbrada a este día: expresionismo alemán. En la historia del arte, suponen el expresionismo como emergen [ing] simultáneamente en varias ciudades de Alemania como una respuesta a una ansiedad generalizada por la humanidad, una relación cada vez más discordante con el mundo y acompañando los sentimientos perdidos de autenticidad y espiritualidad. En parte, una reacción contra el impresionismo y el arte académico, el expresionismo fue inspirado más en gran medida por las corrientes simbolizadas a fines del siglo XIX. Vincent van Gogh, Edvard Munch, y James Genes resultó particularmente influyentes para los expresionistas, alentando la distorsión de la forma y el despliegue de colores fuertes para transmitir una variedad de ansiedades y anhelos.

Justo cuando la popularidad del expresionismo se levantó, la Primera Guerra Mundial comencé, lo que llevó al gobierno alemán a prohibir las películas extranjeras jugando en los teatros alemanes. Esto, mezclado con una alta demanda de las audiencias alemanas, los estudios forzados de cine para aumentar su producción de 25 películas en 1914 a más de 100 en 1918. Esta alta demanda provino de las audiencias alemanas que van al teatro en los troqueles debido a la inflación y muchos de ellos viendo su dinero como inútil.

Sin embargo, a medida que la guerra continuó, los gustos de las audiencias alemanas se desplazaban, en los movimientos del sitio en la película, notan que las audiencias alemanas se habían vuelto menos preferenciales hacia los movimientos de romance y acción desde el comienzo de la EMBII, y el crueldad de la violencia, la crueldad. Y la traición se convierte en temas más relevantes para la discusión. Esta transición se mezcla con el expresionismo y condujo al movimiento de cine expresionista alemán, que lanzó las carreras de Fritz Lang, que continuaría a hacer Metropolis (1927) y F.. Murnau, que continuaría a crear Nosferatu (1922). Aunque alcanzando su altura en la década de 1920, el expresionismo alemán todavía se puede ver en las películas de terror modernas hasta el día de hoy.

A medida que terminó los años 1910, así como la Primera Guerra Mundial, Alemania se convirtió rápidamente en una figura prominente en el mercado internacional de cine. Muchas de sus películas más tarde se volvieron inmensamente populares e influyeron en Hollywood. El nacimiento del género de horror se puede atribuir con grandes avances en la industria cinematográfica, muchos de estos avances aún se utilizan hasta nuestros días. En la parte dos examinaremos la altura y la influencia continua del expresionismo alemán, así como el comienzo del horror pop en Hollywood con los monstruos universales.

fuentes:

Aunque las películas producidas hoy cuentan con la tecnología más nueva para que los elementos teatrales sean más realistas y realistas para sus audiencias, el género de horror previa la industria cinematográfica. De hecho, ha existido durante siglos. Desde la concepción de los géneros, la industria del horror siempre ha encontrado formas de incorporar nuevas tecnologías y temas.

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