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de Stephen Kings Pennywise a Batmans Joker a incluso los avistamientos de payaso asesinos reales, los payasos han estado listosamente alimentando las pesadillas durante mucho tiempo. Hay algo sobre el maquillaje de carnaval de mala calidad y la sonrisa asesina que puede despertar a todos los peores temores. De hecho, hay un miedo real a los payasos etiquetados como coulropofonia.
El impacto de los payasos espeluznantes es tal que algunos payasos en películas de no horror (o películas que inicialmente no se clasificaron como horror) también pueden tener bastante miedo por algunas audiencias. Y luego, con un subgénero de películas de terror de payaso, podría haber algunos payasos de horror que no son aterradores como solían ser.
El hombre que se ríe es un drama romántico en blanco y blanco silencioso con varios elementos góticos. Los espectadores pueden pensar en ello como un horror fácilmente debido a los manierismos de GwynPlaines. El personaje (interpretado por Conrad Veidt) fue desfigurado por un rey de niño.
Como adulto, aprende a sonreír a través de su melancolía y vive con un propietario de un carnaval. Él oculta su aparición mientras se enamora de una niña en el carnaval, ya que evoluciona una conspiración real. Uno no puede ayudar, pero sentir pena por Gwyntpaine mientras lucha con sus emociones. La tortura mental que experimenta junto con su sonrisa puede ser cicatrizante para los espectadores. Es este personaje que inspiró parcialmente a Joaquin Phoenixs como Joker.
Killjoy y sus tres secuelas han resultado ser entradas bastante genéricas en el género Slasher y el payaso titular ha perdido su persona inquietante. En primer lugar, su maquillaje y su conjunto de dientes congestionados, congestionados, congestionados de los dientes (un rol popularizado por Tim Curry unas pocas décadas antes). El maquillaje de los ojos también se parece de alguna manera la apariencia de los monos de beso.
A lo largo de esta película oscura directa a DVD, el nuevo Batman (Terry McGinnis) investiga la reaparición de sus predecesores de Arco-Nemesis, el Joker. Como muchos otros representantes animados, Mark Hamill proporciona la voz para el antagonista y agrega su encanto escalofriante a la columna vertebral al personaje. Pero un payaso uniforme se revela en un flashback.
Cuando un joven Tim Drake Aka Robin es secuestrado y torturado por Joker, se convierte en un fax del payaso homicidio. El maquillaje de payaso, la risa maníaca. Ver todo lo que en solo un niño indefenso es perturbador para una película animada. En su frenesí, ataca al propio Joker mientras se ríe locamente. Andrea Romano solo las voces Drakes se ríen y gritan, pero es suficiente para dejar un impacto.
Los payasos asesinos del espacio exterior son una película de terror de ciencia ficción que ha ganado el estado de culto a lo largo de los años. Los payasos de títeres animatronicos y el traje de goma de Jojos, sin embargo, están lejos de ser aterradores, en comparación con otros payasos cinematográficos. Jojo El Klownzilla es el líder de los payasos extracesteres titulares y es una sola parodia obvia de Godzilla.
La película en su conjunto puede verse como una comedia extraña. Entonces, no sería ninguna sorpresa encontrar a Jojo un personaje hilarante, incluso si intenta intimidar a sus sujetos humanos. Su muerte es bastante divertida, ya que un oficial de policía apuñala su nariz con una insignia, lo que hace que Jojo gire y explote.
Ahora, este payaso es lo suficientemente aterrador por el hecho de que es un payaso real. Este documental apunta a filmar los encuentros diarios de un hombre que identifica como arrugas el payaso. Durante unos pocos dólares, el hombre está listo para don su máscara de payaso arrugado y a las bromas, asistir a los cumpleaños o dar clases morales para mal haberta un mal comportamiento.
A pesar de los cómics icónicos, el engendro no logró impresionar a los fanáticos del original. Los efectos visuales y el maquillaje en caracteres como el payaso (John Leguizamo) estaban vanguardados, pero el tono general terminó siendo ligeramente tonto. El payaso es un sirviente del diablo que ayuda a engendrar su renacimiento como el líder del ejército infantiles. Al mismo tiempo, es un ser vil y lujurioso que se aleja de los pecados de la humanidad.
El último circo es una comedia oscura hipervolente en español, que presenta muchos payasos de miedo. Javier es un payaso de carnaval que sigue a su legado de padres. Su padre era un payaso que empuñaba machete, quien sacrificó las fuerzas de un coronels durante la Guerra Civil Española. Siguiendo esto, el coronel lo ha ejecutado brutalmente, con Javier una venganza de su padre.
Javier se muestra inestable, sádico y evoca fantasías surrealistas para asesinar a su asesino de padres. En un momento, se vuelve tan visceral que termina literalmente mordiendo los aliados de los coroneles. Javier, junto con Carlos Arece, Javier resulta ser un payaso cinematográfico terriblemente subestimado.
Es interesante ver que un actor como Christopher Plummer brinda emociones de películas B baratas en este horror en gran parte olvidado. Plummer toca a Harlan, un propietario de una antigua Ópera. A un grupo de posibilidades de adolescentes en este hito y el horror se produce, ya que están acechados por un payaso asesino (que resulta ser un personaje de plumas).
Contrastando con los payasos habituales de Killer, este maquillaje de payasos de películas es bastante limpio y artístico, difícilmente evocando cualquier miedo. El plummer también es tan experto en jugar personajes justos que es difícil verlo como un viejo monstruo.
Joaquin Phoenixs Joker es definitivamente aterrador, pero su representación también despierta simpatía cuando los espectadores conocen la lucha mental de la que pasó. Sin backstory, Heath Ledgers La representación legendaria del payaso icónico en el Dark Knight ofrece un arco de carácter más ominoso. Uno no conoce las verdaderas intenciones detrás de su anarquía, pero incluso las más inútiles de sus acciones pueden llevar un aire de escalofriante misterio.
El cantante Tiny Tim interpreta a la maravillosa Marvo, un estereotipo de payaso de Slasher en la cosecha de la sangre. Timiny Tim en gran medida solía sonar como un niño ingenuo, así que la mezcla de que con cierta cría de carnaval podría haber llevado a un rendimiento genuinamente aterrador.
Desafortunadamente, las risas, los gritos, los monólogos sobregirados terminan siendo involuntariamente divertidos. De hecho, el maquillaje es bastante similar al bromista antes mencionado de 2019. Por lo tanto, para los espectadores de hoy en día, Mervo podría sentirse como una versión parodiada de Arthur Fleck.
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payasos, tanto espeluznantes como, bueno, un poco menos espeluznante, estaban acechando en las sombras durante miles de años antes de que Stephen Kings sea Junto con esos siniestros globos rojos de su. Los egipcios los tenían, los griegos los tenían, los romanos los tenían. Pero una cosa interesante y digna sucedió en los siglos XVII y XVIII.
Durante la Edad Media, el payaso y el monstruo de ejecución fueron esencialmente uno y lo mismo. Los brillos y los tontos que entretenidos en los tribunales reales de Europa generalmente fueron vestidos en trajes y maquillajes extravagantes y con gracia, y a menudo estaban físicamente deformados de alguna manera, lo que supongo que solo agregué a la hilaridad. Después de eso, sin embargo, los dos comenzaron a separarse, con el brote brote en el traje divertido y la cara de cara que se dirige de una manera, la rareza humana que se dirige al otro. La división fue cementada a fines del siglo XVIII cuando Joseph Grimaldi, un artista muy popular en su día, nos dio el primer payaso moderno del circo, ya que hemos venido a conocerlos. El novelista Victor Hugo regresó a un punto justo antes de esa división de transición en su novela de 1869, Lhomme Qui Rit, o el hombre que se ríe.
En el momento, Hugo vivía en el exilio en las Islas del Canal después de que ciertos aristócratas franceses sin humor se llevaron a Umbrage en la forma en que fueron retratados en un par de novelas anteriores y altamente politizadas como Les Miserables y el jorobo de Notre Dame. Claramente, con un hacha para moler, Hugo se sentó y escribió otro melodrama político oscuro sobre el crullgericio aristocrático, la traición, el asesinato, la venganza, la corrupción y los herederos legítimos perjudicados, con unos pocos plebeyos de buen corazón y una dulce historia de amor lanzada por contraste. Y, por supuesto, todo termina en suicidio.
Mientras tanto, DEA, la chica ciega, resulta ser bastante hermosa, y aún es mejor una de esas hermosas chicas ciegas con un lugar suave para los fanáticos desfigurados de buen corazón. Los dos se enamoran, por supuesto, y después de eso, las cosas simplemente se vuelven ridículamente complejas. Entre otras cosas, una noble alberga un cierto fetiche sexual decide adoptar Gwyntpaine como su propio juego personal, se revela el pasado de Gwyntlaines, y asciende a su lugar legítimo como un noble, grotesco sonrío y todo. Inmediatamente comienza a dar a conocer a sus nuevos colegas sobre la triste la difícil situación de la clasa, y todo va al infierno, cerrando con un super rumbo inesperado de un final. Subiría a convertirse en una novela más popular de Hugos.
A principios de los años 20, el hombre que se ríe ya se había convertido en un juego de escenario y dos películas, la primera de Francia, la segunda Alemania. En 1924, señalando el éxito loco de su adaptación de Hugos, el jorobado de Notre Dame el año anterior, los ejecutivos universales pensaron que el hombre que se ríe tenía todos los hechos de otro vehículo Dandy Lon Chaney. Quiero decir, él podía preparar ese maquillaje sonriente en un snap, ¿verdad? Así que se elaboró un contrato y se firmó Chaney. Solo el problema fue, en lo sucesivo, se realizó de manera universal, nunca se molestaron exactamente en obtener los derechos del libro. El acuerdo cayó a través y Chaney continuó para hacer el fantasma de la ópera. Luego, lo suficientemente irónicamente, se mudó a la MGM recién fundada, donde su venganza, el payaso melodrama, el que se abofeteó, se convertiría en el primer disparo de película en los estudios.
Tres años más tarde en 1927, Universal finalmente consiguió su acto juntos, obtuvo los derechos del libro, y, desde que Chaney ya no estaba disponible, trajo a Paul Leni a Direct y Conrad Veidt a Star como Gwyntpaine. Fue un buen movimiento por todas partes. Ambos eran veteranos del cine expresionista alemán, con VEIDT habiendo hecho un salpicaduras como el somambulista asesino en el gabinete del Dr. Caligari, y Leni ya había trabajado con Veidt en el memorable misterio expresionista.
con un director y una estrella en su lugar, universal, notando nuevamente los hits que tenían con su gran presupuesto jurómico de Notre Dame y Fantasma de las Extravaganzas de la ópera, sacaron todas las paradas, presupuestando la película a casi desconocido de $ 1 millón. Junto con salpicando el resto del gran elenco con stalwarts de la era silenciosa, se llevó a los mismos conjuntos de fantasmas diseñados para empujar el expresionismo aún más para el hombre que se ríe, y el jefe de maquillaje recién llegado, Jack Pierce, se le dio a Carte Blanche a Ir nueces diseñando el maquillaje gwyntpaine. Elaboración de un conjunto de dientes sorprendidos, defectos falsos equipados con ganchos ocultos para tirar de las esquinas de la boca de las esquinas en una sonrisa torturada y aplicar un maquillaje verde claro que le daría a su cara una palidez inhumana, Pierce tomó más de unas pocas señales de Chaneys propios Maquillaje fantasma, pero bien deje que se deslice.
Aunque el núcleo de la parcela de Hugos permanece intacta (ahorra para ese final, que aquí es un poco más agradable), tiene, gracias a Dios, se ha simplificado considerablemente. Pero la trama no importa. Y como el jorobado, el hombre que se ríe es, por ningún estiramiento, una película de terror, sino un período de melodrama. Eso tampoco importa. Lo que importa es el aspecto de la película, las sombras profundas, los ángulos exagerados y desconcertantes, los conjuntos y telón de fondo deliberadamente artificiales, y la atmósfera de carnaval semillero altamente estilizado en todo momento. En el centro de todo esto es la imagen icónica de Veidts Gwyntpaine, con sus ojos tristes y abultados, cabello salvaje y esa sonrisa salvaje inmóvil que revela un bocado de dientes torcidos de gran tamaño. Por su parte, VEIDT ofrece un rendimiento brillante y sutil, el dolor interno de Gwyntlaines, la ira y el patetismo a la superficie a creer que sonríe congelada. No, no es una película de terror, pero seguro que parece uno, y eso es lo que se quitó las audiencias.
Averigüe si el payaso coronado está disponible para transmitir en Netflix utilizando FLIXBOSS la Guía de Netflix. De pie para un rey de Joseón desquiciado, un payaso parecido juega la parte, pero cada vez más se dedica a proteger al trono y a la gente..
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