Películas de miedo Ensayo de investigación Ensayo de papel

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Aunque la idea misma de una película de terror como un medio para asustarse parece absolutamente absurda, millones de personas en todo el mundo observan ansiosamente las películas de terror. La razón para ver las películas aterradoras debe estar oculta en algún lugar en un lugar dentro de un psicópata MANS, porque el miedo no es una de las emociones más bienvenidas.

Sin embargo, requiere una gran cantidad de habilidades para crear la película que puede hacer que las personas asustan rígidas. Los directores de cine que han sido considerados los maestros del género son japoneses, sin embargo extraños que puedan sonar. Cómo logran crear las películas que emocionan aún que tienen un cierto elemento de la alta cultura dentro de ellos es el secreto que debe ser explorado.

Esto se puede explicar por el hecho de que los directores de películas modernos hacen uso de los componentes que conducen a la audiencia a las pantallas de televisión y no las dejan ir por un par de horas. Con la ayuda de los nuevos inventos que el siglo XXI ha otorgado el arte de la cinematografía con, se ha hecho posible aumentar la calidad de las películas, que implica una serie de elementos específicos.

Debido a ellos, las películas ganan la profundidad y la consideración que un género de terror AHS nunca antes visto, y crea una profundidad casi filosófica en la película. Dado que los japoneses siempre han sido conocidos por su filosofía refinada y distinguida, no debería haber preguntarse por qué han creado tantas películas que vale la pena ser llamados los clásicos del género de terror. Y, con las tecnologías modernas, así como con el trabajo hábil de la tripulación de tiro, se hace posible alcanzar la perfección.

El séance del miedo: disparando una pesadilla

Aunque un destacado director de cine japonés Kurosawa Kiyoshi ha creado una gama de películas que han sido consideradas obras maestras, fue la película llamada Séance lo que lo hizo famoso en todo el mundo, incluidos todos los países.

Disparo con el miedo incesante, la película también toca una gran variedad de problemas que son muy importantes para las personas modernas, no solo en China, sino también en todo el mundo. De hecho, la película incorpora las preocupaciones y el estado psicológico de la época, lo que lo presenta en un show de una hora y medio entregado de los Hades.

La trama está diciendo una historia bastante simple de una niña secuestrada que, tratando de escapar de los perseguidores, se esconde en el caso del equipo, ya que el propietario de este caso está registrando los sonidos provenientes de los bosques. Desde ese día, las habilidades psíquicas de la niña se han despertado, y la historia se relaja en una cadena aterradora de eventos que conducen a un resultado impactante.

Una de las preguntas que están detrás de la trama y los trucos que hacen que la audiencia nerviosa saltara en sus asientos es la de la comprensión japonesa de la vida y la muerte, el danza incesante de los dos como la más bella. Elemento del universo. Kurosawa trató de mostrar la dependencia de la vida de los humanos en los eventos que pueden ser provocados por las fuerzas secretas ocultas de los ojos de la gente común.

Aunque la película se ocupa de problemas bastante graves de mortalidad y lo que podría seguir la muerte, el purgatorio y el mundo de los fantasmas donde las almas encarceladas están obligadas a morar, hay ciertos elementos de los problemas de los meros mortales. discutido en la película. Uno de ellos, el problema que se ha establecido de la manera más explícita, es la visión de los marginados de la sociedad, a la gente como Junko.

¿Estas personas están condenadas a estar solas en este mundo, al igual que los espíritus que viven solos en la tierra de los muertos? ¿Pueden encontrar un lenguaje común con los demás o siempre serán vistos como los indignos? ¿Por qué no son parte del mundo en el que viven? Kurosawa no responde a estas preguntas, pero deja a las personas los sugerencias para encontrar las respuestas por su cuenta.

La importancia de las escenas de MISIE-en-en esta película, de hecho, son lo que hace la peculiaridad de la película. El mismo término ha sido considerado mucho antes como un cliché llevado a la industria cinematográfica por Hollywood:

Sin embargo, Kiyoshi ha logrado renovarlo y agregar ciertos elegantes a la idea de las colinas. De hecho, no podría haber una mejor manera para que se organice la escena. El director del cine estaba siguiendo las tradiciones del género de horror, que lo llevó a crear un espécimen maravilloso de un tipo.

Sería una buena idea centrarse en el escenario en general y también sus detalles específicos. En esta película juega una parte extremadamente importante. Lo que no debe pasar desapercibido es el hecho de que en realidad hay dos configuraciones principales en la película, que crean la atmósfera requerida de la surrealista presentada en lo ordinario.

Una de ellas es la escena que involucra la atmósfera claustrofóbica. No se puede negar que Kurosawa apuntara a los temores naturales de los pueblos por el espacio cerrado, y el objetivo ha sido golpeado con precisión. La escena mise-en, que tomó un disparo de la niña en el estuche, una muy pequeña y estrecha, se suma a la sensación de ansiedad, que solo se duplica como ella ha ganado sus habilidades sobrenaturales y, como los últimos han entrado en la luz.

El escenario también está admitiendo la configuración de espacio cerrado. Una de las características principales de la película son los colores que se han silenciado y se metieron en tonos oscuros de gris y marrón. Dirigido al psicópata de la audiencia, los colores de la película hacen que la escena MISE-en sea casi insoportable para ver, o, al menos, para observar con calma.

Otra cosa que necesita una consideración profunda es el diseño de sonido, que puede clasificarse como una sobresaliente. La película no incluye los efectos de sonido que recientemente se han vuelto tan típicos para una película de terror promedio y que solo pueden asustar a un niño. Séance tiene la estructura de sonido que hace que la audiencia lo vea con creciente emoción e interés.

Los efectos de sonido que Kurosawa ha usado en la película también requiere una gran atención. El sonido del zumbido en el fondo hace que la audiencia se tense y aborda la sensación de ansiedad, mientras que la trama se está desenrollando. A medida que la audiencia se ha utilizado para escuchar el zumbido ansioso, de repente cesa, lo que dificulta la impresión de algo terrible. Como no sucede nada, el espectador siente que lo peor es mucho más lejos, y por lo tanto, el agarre del sonido tranquilo no se deja ir a lo largo de toda la película.

Agua oscura: A medida que la audiencia inundó los cines

En lugar de tratar de seguir la influencia moderna de Occidente y sus patéticos intentos de crear una película de horror genuina, los directores de cine japoneses ponen en práctica las fantasías propias, mezclando la realidad y el inframundo de horror. . Sean cuales sean las razones del éxito de las películas de terror japonesas, no se puede argumentar que sus películas proporcionan un contexto psicológico y filosófico profundo, a las que las películas occidentales a menudo se ven privadas. Un buen espécimen de las películas de terror japonesas que hacen que las personas lean entre las líneas del guión hay la película llamada agua oscura.

Teniendo en cuenta el hecho de que la tripulación no pasó una sola gota de ketchup para que la película se vea de miedo e impresionante, un espectador promedio podría asumir que la película no disfrutará de una amplia popularidad con la audiencia moderna. Sin embargo, las suposiciones de este tipo han resultado equivocadas, ya que la película fue considerada una de las más petrificantes que se han disparado. ¿Por qué T ha entregado la siguiente pregunta de este ensayo?

Cuando se filmó la película, claramente estaba apuntando a no solo asustar a la audiencia de su ingenio, sino también a transmitir una idea particular que estaba inquietante de Nakata Hideo, el director de cine, justo el fantasma. Estaba inquietante a la gente en la ciudad. Las razones filosóficas vienen a la vago una vez más, porque la película hace que la audiencia descubra la verdad que ha estado viviendo en la profundidad de su subconsciente durante un largo período de tiempo.

La película explora los sujetos que se separan de los temas de horror. De estos es la relación entre una madre y un niño. El director de cine ha logrado mostrar la imagen de una madre con problemas que está tratando de salvar a su hijo del peligro desconocido pero mortal. Uno de los tres pilares en los que se encuentra la filosofía japonesa, la familia y sus elementos hacen la esencia de la película.

También hay un tipo más de miedo que podría haber pasado desapercibido con la audiencia. Ocultar estaba tratando de hacer que la audiencia sienta lo que hace un niño pequeño cuando pierde a una madre. Sin embargo, una persona valiente podría ser, el miedo a perder a una madre es uno de los temores más profundos ocultos en el centro de todos los corazones de los pueblos.

Hideo ha logrado mostrarlo de la manera más explícita, y las escenas con la madre que buscan a su hijo y la niña viendo a su madre lentamente cesar a vivir son las más impresionantes y aterradoras en toda la película. La muerte de la madre se ha demostrado como la muerte de la esperanza y todo lo que podría ayudar a la niña a salir del terrible mundo al que se ha puesto.

El agua que cae del techo se puede ver como una metáfora para el reloj que cuenta con una vida de MANS. Tan pronto como deje de TIC-TAC, la muerte vendrá inevitablemente. Este es un ejemplo perfecto de un sonido utilizado como una metáfora en una película.

Hablando de la escena de la película MISE-ES, se puede decir que el fondo de la acción principal no causa una impresión de nada aterrador, con los requisitos necesarios para hacer que las personas asustan rígidas. No hay sangre, sin monstruos, ni siquiera ningún fantasma. Aún así fuerte, la impresión es que la película envía escalofríos a través de la audiencia. ¿Cuál es el secreto de Hideo?

Stephen King dice que un potencial Lyncher se encuentra en todos nosotros y usamos películas de terror para alimentar ese deseo y, esencialmente, recordarnos lo normal que realmente somos (785). No creo que sea la razón de mi infatuación con el género, pero podría estar equivocado. Para mí, las películas de terror combinan mi deseo de lo desconocido. Cuando veo una película de terror, me gusta alejarme preguntándome si realmente existen personas o seres como eso. Cada vez que ocurre algo inexplicable, miro a este género para una posible explicación. Una de mis películas favoritas es entrevista con un vampiro. Durante días después de ver esa película, estaba tratando de encontrar pruebas de que los vampiros existen. Tuve la misma reacción al mismo tiempo que vi lobo.

Las películas de terror son tan diferentes de otras películas que involucran los mismos temas. En estas películas, el monstruo no se representa como alguien que mata simplemente por deporte o simplemente porque pueden. No están fuera para conquistar el mundo o para destruir la civilización. Estos seres se muestran luchando con su lado oscuro, al igual que Jack Nicholson hizo cuando se encadenó al horno y también cuando llevaba el amuleto, dijo que mantuviera al demonio lobo a raya. Cuando finalmente lo matan es por su propia supervivencia. Por qué deseo encontrar pruebas de estos seres más allá de mí porque, si en realidad, existen, eso podría significar peligro para el resto de nosotros, pero no puedo ayudar a preguntarme.

situación podría haberse evitado lo que dice eso sobre nosotros (795)? Mi pregunta es: Si el asesino puede morir, ¿por qué incluso intentarlo? La respuesta es: Dinero. Estas películas no tienen nada que ver con la credibilidad o la reputación solo cuánto dinero se puede hacer durante el fin de semana de apertura porque después de eso, las revisiones se amortiguan enormemente las ventas.

Si todas las películas de terror se hicieron para hacerte cuestionar lo desconocido, sería un fan absoluto, pero no lo son. Desafortunadamente, hay aquellos que solo buscan hacerte gritar y para mí Simple Screaming no hace una película. Supongo que estoy atrapado observando las viejas películas de terror para alimentar mi deseo de lo desconocido porque, seguro que no los hacen como solían hacerlo.

El género de terror es un tema que se puede escribir o filmar. En este ensayo, me concentraré en películas, y cómo se incluye el género de horror en ellos. Los ingredientes principales en una película de terror son música, efectos de sonido, iluminación, trucos de cámara y efectos especiales y, lo más importante, un guión inteligente, pegadizo y aterrador. Pero para horrorizar lo que es, un director incluirá muchas otras cosas que crean suspenso y la atmósfera extraña de la escena, o simplemente nos hacen temblar. El PROP no solo está allí para llenar el espacio, los disfraces no se eligen porque el personaje tenía que usar algo o la película hecha por la noche porque la filmación terminó tarde. Voy a explicar las razones por las que estos

Por supuesto, en una película de terror, no todos los personajes son reales, y tampoco los eventos. El engaño de la cámara, los efectos especiales y el maquillaje se suman al realismo de una buena película de terror. La iluminación agrega énfasis a maquillaje, la personalidad de un personaje o una escena aterradora. Si algo sorprendente sucede, como un monstruo horrible saltando a alguien, se usará iluminación. Esto es cuando las luces están brillando desde el piso, hasta algo, e. .. debajo de la barbilla de alguien. Esto no causa sombras en la cara de la persona, lo que hace que parezca grande y brillante, por lo tanto, a menudo da miedo. Esto generalmente hace que una persona salta, aumentando la emoción de la película. De lo contrario, la iluminación hacia abajo se puede utilizar para hacer una persona

¿Qué es exactamente una "película de terror" o, más específicamente, qué es exactamente el horror? ¿De qué manera son nuestras expectativas diferentes cuando vamos a ver una película de terror que cuando vamos a ver una "película occidental" o una "película de ciencia ficción"? ¿Qué es lo que esperamos experimentar cuando vamos a ver una "película de terror"?

Ciertamente, esperamos que estemos "aterrorizados", sean lo que sea que sea, o al menos estamos preparados para estar "asustados" de alguna manera; Esperamos que el cabello se levante en la parte posterior de nuestros cuellos. Pero, ¿qué es lo que nos aterruye, o "asusta", o, esencialmente, incita a nosotros un sentido del horror? ¿Es la presencia de "criaturas horribles", sin embargo, podemos imaginarlos? ¿O es la presencia de fantasmas u otros tipos de criaturas sobrenaturales, que nos asusta? Ciertamente, la sobrenatural está presente en todas estas experiencias, y los seres humanos generalmente temen a lo sobrenatural porque las cosas sobrenaturales se consideran hostiles a la vida humana. El hecho de que los seres humanos temen que el sobrenatural se pueda observar todos los domingos; Sacerdotes y ministros, por ejemplo, a menudo nos exhorta a temer a Dios. Sin embargo, Dios, idealmente, no es hostil a la vida humana.

Sólo una película de terror, Dios puede igualar correctamente estas películas con sus taglines.

Desde su creación, el género de horror ha estado a la vanguardia de la innovación. Tantas tradiciones que damos por sentado ahora se pueden rastrear de nuevo a una sola película, cineasta o incluso escena. De monstruos icónicos a estructuras que se sacudieron totalmente..

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