Revisión del álbum Pink Floyd Un lapso momentáneo de la razón actualizada la remezcla

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Pink Floyd's Albuma Lapse momentáneo de la razón fue su primer álbum desde 1983 y siguió la salida de Roger Waters en 1985. Con la ayuda de los singles "Aprender a volar" y "en el desvío", el Album Llegó a # 3 en ambas gráficas de EE. UU. Y Reino Unido. El álbum fue lanzado en el Reino Unido y Europa en EMI. Un CD re-masterizado fue lanzado en 1997 para el mundo fuera de Europa.

Listado de pista

Después de 1983, los miembros finales, los miembros de la banda fueron sus caminos separados hasta 1987, cuando Gilmour intentó revivir la banda con Nick Mason. Se produjo una amplia disputa legal con las aguas de Roger (que abandonó la banda en 1985), pero Gilmour y Mason lograron el derecho legal de lanzar un álbum como Pink Floyd (aguas, sin embargo, obtuvieron los derechos a algunas imágenes tradicionales de Pink Floyd, incluidas casi todas de la pared). Richard Wright se unió al dúo durante las sesiones de grabación de este álbum, pero solo como un músico de sesión asalariado.

Citas

¿Ha habido un proyecto más inútil que la nueva versión de Pink Floyds un lapso momentáneo de la razón? Aquí estuvieron 32 años después de su liberación, y es como David Gilmour sigue siendo sensible a la crítica en ese entonces que el álbum era realmente un álbum en solitario de David Gilmour bajo el Moniker Pink Floyd. Entonces, como parte de los últimos años, decidió que sería una buena idea aumentar el cociente de Pink Floyd del álbum al poner algunas piezas adicionales de teclado Rick Wright en las mezclas de las canciones y que Nick Mason vuelva a grabar las partes del tambor. que fueron realizados originalmente por bateristas de la sesión. En su autobiografía, adentro, Mason describió lo difícil que era para él aprender las partes del tambor a las canciones cuando tuvo que jugar en vivo después de que se publicara el álbum, y espero que tuviera que pasar por ese proceso de nuevo más de 30 años. Años más tarde para volver a grabarlos para esta nueva versión del álbum. Pobre tipo, no puede ser fácil ser el etiquetado en Pink Floyd.

Y por todos los problemas que AMLOR aún es casi el mismo álbum que siempre fue. Los tambores son menos 80s boomy, pero a menos que estés escuchando para ellos, realmente no hacen mucha impresión diferente. De manera similar, las adiciones del teclado de Rick Wright no son notables, y cuando las escuchas, es difícil suprimir la sospecha de que se incluyeron en la nueva mezcla únicamente, así que Gilmour podría decir que hay más Rick Wright en esta versión. La canción donde las nuevas partes del teclado son más prominentes están en los signos de la vida de los álbumes, y para decir la verdad, no estoy seguro de que me gusten, siempre me gustó la canción, simplemente lo fue. Hay un poco más de teclado al comienzo de otra película, pero en su mayor parte aumentando el contenido de Rick Wright no ha cambiado mucho sobre el álbum. Pero bueno, Dave puede decir que esta versión de Amlor es más rosa Floydy, y eso es todo lo que realmente quería de todos modos.

Pratt golpeó el clavo en la cabeza, y realmente no tengo idea de lo que Haters está hablando: Amlor suena nada como 70s Pink Floyd. Incluso cuando abofeteas más Rick Wright y Nick Mason en él. Haciendo, así que no altera fundamentalmente el sonido del álbum. Es un álbum descaradamente un álbum de su época, y debe ser un álbum de su época. El ingeniero de estudio Andy Jackson dice que estaban disparando para un sonido como un terrible estrecho, y seguramente es cierto que el álbum suena mucho más como Mark Knopflers banda que cualquier cosa, Pink Floyd haya hecho. A kilómetros, lejos del lado oscuro de la luna, definitivamente obtuvieron el sonido de los años 80 que iban.

Pero explíame cómo eso lo convierte en un álbum malo. Personalmente, creo que los años 80 obtienen un mal rap, no hay nada inherentemente incorrecto con la producción musical de 80s, y no hay razón para no pensar que 30 años a partir de ahora las personas arrugan sus narices en los valores de producción de la forma en que lo hacen con Los años 80 ahora. El álbum se realizó en 1987, y no hay nada de malo en que suena como si se hiciera en 1987. Y si todos los cambios no logran que suene como si se hiciera, en cualquier otro año, ¿qué? Gilmour y Co. pueden intentar ser tan revisionistas como lo desean, pero siempre ha sido y siempre será un álbum de los 80. No, rayado eso, no solo un álbum de los 80, sino un buen bien bordeado en casi un gran álbum de 80 años. Entonces, ¿y si no suena como 70s Pink Floyd? Es algo que me gusta escuchar, y eso es lo suficientemente bueno para mí.

Pink Floyd pasó por un escenario realmente espacioso a fines de los años 60 y principios de los 70, y la experimentación auditiva fue el orden del día en muchos álbumes de Floyd temprano, pero los signos de vida no sonan nada como sus experimentos síticos de años pasado. Aunque tienes que admitir que hicieron un gran trabajo en la introducción de hacer que suene como si estuvieras en un arco que rodeaban el río, supuestamente pusieron micrófonos en los oídos de un maniquí que remaron en un bote para lograr la ilusión auditiva. de estar en un barco subiendo el río si cierras los ojos. Bastante bien, ¿eh? Los teclados son 80s arquetípicos, hasta que Gilmours Guitar se rompe, sonando como una versión de 80 años del tipo de cosas que había jugado en las partes más tranquilas de Ojalá estuvieras aquí. Me gusta, suena como el comienzo de un álbum Pink Floyd hecho para los años 80. Y así fue.

desde allí entramos en la crisis de la abertura Tolearning para volar, una canción que siempre he encontrado fantásticamente atractiva, y tengo que decir que no puedo mantener mis ojos de los círculos del círculo es un gran coro. Aprender a volar es una canción divertida, y me encanta cómo después del silencio del verso final, el coro viene de nuevo en: es una canción clásica de Floyd para una década diferente, y uno de los pocos que se mantuvieron en la gira de Divisionbell en el Siguiente década siguiente. Y para todas las aguas de Swipes se llevaron a las letras de Amlor, creo que las letras del aprendizaje a volar son bastante grandes, y mejor que mucha de la tripa que estaba inclinando en el público a través de Radio K.. . alrededor de ese tiempo. Dicho esto, la versión en vivo de aprender a volar en un sonido delicado de Thunder tiene mucha más energía que la versión de estudio, y la versión en vivo en Pulse es la mejor de todas.

Luego, los perros de la guerra vienen tomándose y le dan credibilidad a todas las criticas líricas de aguas. Dave había observado claramente demasiadas caricaturas viejas, porque se fue llena de latigazo cómodo con esta canción. Me espera escuchar las letras sobre atar a Damsels en peligro para entrenar las pistas. Risas huecas en Marble Halls - Hell, ¿qué es esto, una película de B traducida a la canción? ¿Fue esta una canción escrita sobre cada villano de bonos o algo así? Juro que es una canción sobre Goldfinger o Blofreld. Las ridículas letras de esta canción horrendífíferas merecen todas las críticas que las aguas se arrojaron en el álbum, y lo mejor que se puede decir de esta monstruosidad cómica de sobrecarga es, al menos la versión de estudio no tiene ese terrible SAX SAX, en la versión en vivo. . Qué canción muda.

Entonces, mientras que el lado uno del álbum es un poco de una bolsa mixta, en general, creo que es un álbum bastante bueno hasta ahora. No es un lado oscuro de la luna, obviamente, sin embargo, ni siquiera entrometerse, pero bueno, mucho mejor que Ummagumma de todos modos. Y mucho mejor que el recorte final, para todas las críticas de Rogers de AMLOR, no es como su propio nombre de solo álbum, debajo del Pink-Floyd, era tan amado por el público escuchando música. Seamos honestos, ese álbum directamente aspiró en su mayor parte. Soy un fan mucho más grande de Amlor.

En un esfuerzo por hacer que el álbum sea más floydian, Dave decidió que necesitaba una canción que se dividiera en un PT. 1 y un PT. 2, y en un esfuerzo por intentar establecer una conexión con el clásico Floyd, decidió llamarlo una nueva máquina, presumiblemente, por supuesto, como una actualización para darle la bienvenida a la máquina de desear que estabas aquí. Desafortunadamente, Gilmour no parecía estar mucho más lejos que eso con el concepto, por lo que terminó siendo en su mayoría aullando en un efecto vocal sintetizado con líneas como si siempre he estado aquí / siempre he mirado desde detrás de estos ojos / se siente como Más de una vida / se siente como más de una vida ... MEH. Se le ocurrió un efecto vocal sintetizado genial, pero no pudo pensar en nada que ver con eso. A veces me canso de esperar, bueno, sí, siento lo mismo esperando que termine esta canción. Vamos, Dave, ¿es esto realmente lo mejor que puedes hacer con una canción que claramente aspira a ser algo floydian?

una nueva máquina pts. 1 y 2 Terminal Frost Frost, un instrumental que suena como la apertura de la banda sonora a casi todas las películas que se han hecho en los años 80. El problema no es el sonido de los años 80, simplemente no es mucho, es realmente genérico realmente. Y cuando el snoozy Vibe de la canción finalmente se rompe, está con un solo Saxo RIP-ROARING que no habría sonado fuera de lugar en ninguna canción aleatoria en el Top 40 a mediados de los 80. La palabra nada se inventó para esta canción. En este punto, en el segundo lado del álbum, queda claro que Gilmour no tenía todos los álbumes que vale la cantidad de material inspirado listo para ir, y tuvo que rellenar las cosas con relleno como este.

Pero cuando estás a punto de renunciar al segundo lado por completo, llega el dolor, lo que tiene una introducción tan evocadora que puede perdonar el hecho de que la canción en sí es más del mismo tipo de coro de ploding. -El mediocridad no nos trataron con otra película. Aunque al menos la pena tiene un poco de pasión, especialmente en el verso final. Las letras son mejores que otras películas de otra película: el dulce olor de un gran dolor se encuentra sobre las tierras / plumas de humo de aumento y se fusionan en el cielo de plomo / un hombre se encuentra y sueña con campos verdes y ríos / pero despiertos a la mañana con No hay razón para despertar.

Así que el lado dos no es una pérdida total, aunque el dolor apenas es lo suficientemente bueno como para canjear el resto. Y en realidad, prefiero las versiones en vivo de esta canción, Daves Guitar Intro es mucho más conmovedora, y me encanta la salida de la guitarra que fue pegada a las versiones en vivo. Me gusta aprender a volar esta canción se presentó en los tours de Amerlor y Division Bell, y la versión de este último es la mejor.

Entonces, ¿dónde terminamos con este álbum? Bueno, en primer lugar, no espere que la versión actualizada lo cambie mucho, pocas personas lo escucharán lo suficiente como para notar realmente los cambios. Hay suficientes canciones excelentes para que sea una experiencia de escucha gratificante, incluso si hay demasiado relleno para obtenerlo en cualquier lugar cerca del nivel de DSOTM o WYH o la pared.

Si siempre te ha gustado Amlor, y siempre tengo a pesar de sus fallas obvias, entonces probablemente te guste esta versión. Si nunca lo has gustado, esta versión sin duda no va a cambiar de opinión. Lo que nos lleva de vuelta a mi declaración de apertura, la actualización del álbum fue completamente inútil. Los cambios de producción son muy pocos y demasiado menores para tener mucho impacto, las adiciones instrumentales son relativamente mínimas, y la estructura misma de las canciones se resisten a la separación del año en que se crearon. Sigue siendo el álbum de los años 80, todavía lo era, todavía tiene cada uno, pero que siempre tenía, y no hará nuevos conversos en su nueva encarnación. Pero oye, al menos Dave se siente como si fuera menos un álbum en solitario y más de un álbum Pink Floyd ahora, así que, así que puedes hacerlo, logró la misión.

Pink Floyd ha debutado la primera serie de podcasts de cuatro partes con David Gilmour en la conversación con las radios de BBC Matt Everitt antes de la liberación del Pink Floyd en el cuadro más tarde.

En el episodio, One Gilmour habla sobre la salida de las aguas de Roger y las fallas que escucha ahora en el primer álbum de no aguas un lapso momentáneo de la razón. Es una cosa difícil de discutir. Es algo doloroso para todos nosotros discutirnos. La salida de Rogers había dañado a la gente. Hablé de ello en ese momento. Es muy complicado, Gilmour le dice a Everitt.

Acerca del álbum que dice, llegamos a Los Ángeles y, a ese momento, habíamos usado ClickTracks y máquinas de batería. Comenzamos en Los Ángeles agregando tambores a estas pistas y realmente se reunimos. Tuvimos las buenas canciones, teníamos aprender a volar, en el apartado, el dolor, para mí, esos eran los grandes momentos. Rick estaba entrando y trabajando a veces, Nick estaba allí, pero había dificultades.

Gilmour, Mason y Wright fueron como los niños en el estudio con todos los juguetes nuevos con los que jugar y eso, dice David, es donde salieron mal. La cosa del momento fue que había una masa de nueva tecnología, nuevos teclados, sintetizadores. Estábamos interesados ​​en hacer un registro que era de su época. Abrazamos la nueva tecnología con entusiasmo. Eso fue una moda y las modas salen de moda. Creo que en los años posteriores a la corrección momentánea hubo momentos en que sentí que no habíamos seguido la plantilla atemporal que deberíamos haberlo hecho en ese momento. Creo que queríamos volver, superar algunas de esas cosas, reemplazar algunos de los teclados Jangly con un órgano más agradable de Hammond. Eso es lo que hemos estado haciendo en el pasado reciente. Tenemos Nick para venir y tocar los tambores en cada pista. Encontramos que las viejas tardías en Rick tocaban un órgano Hammond, por alguna razón, no usamos en ese momento. Tuvimos una idea clara de lo que estábamos haciendo y cómo queríamos que suenen, pero los años más tarde se das cuenta de que eran los años 80.

* Los últimos años * incluidos en los últimos años, un conjunto de cajas de 16 discos (5xcds, 6xblu-rays, 5xdvds) que cubren el material creado por David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright desde 1987 en adelante, Con un material audio y audiovisual inédito, incluidos los conciertos de 1989 Venice y 1990 Knebworth, así como audio y video actualizado, restaurado y remezclado, 2 x 7 individuales, libro de fotos de 60 páginas, libro de rayos de 40 páginas, libro de letras, libro de letras, 3 X programas de reproducción de reproducción, sobre de tarjeta que contiene recuerdos coleccionables, más blu-rays y DVD en carteras individuales. La fecha de lanzamiento es el 13 de diciembre de 2019, con un paquete de resaltados de 12 vías (2-LP o 1 CD) disponible el 29 de noviembre de 2019.

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