Los Beatles Todo lo que necesitas es amor Nuestra transmisión en vivo especial de TV Mundial

Fue a principios de junio de 1967 durante una sesión de grabación de Beatles, Paul McCartney le preguntó casualmente a John Lennon cómo iba con esa nueva canción que debía escribir para una próxima transmisión de TV. Pablo le recordó que estaba a solo dos semanas de distancia. John dijo: 'Oh Dios es tan cerca? Será mejor que escribo algo '. Que algo resultaría ser el himno de una generación; Todo lo que necesitas es amor.

Dado que el estudio 1 en Abbey Road estaba siendo preparado para la transmisión, los Beatles tendrían que grabar la pista del ritmo en una ubicación diferente, los estudios olímpicos. De vuelta en Abbey Road, las voces de respaldo se sobredimentarían. Aquí hay un clip de esa sesión vocal. Tenga en cuenta que aún no se ha agregado la orquesta.

En la noche de la transmisión, la pista de respaldo se jugaría en sus auriculares. Sin embargo, Johns lead Vocal, Pauls Bass, Georges Guitar Solo, más la Orquesta completa, se realizaría en vivo. La presión de la decisión de realizar esas partes en vivo montadas en la noche del 25 en la hora cero se acercó. John estaba la cadena de fumar y la leche de Chugging, siendo aterrorizada de olvidar las letras. George, a menudo no confía en su juego de guitarra estaba preocupado por cometer un error en el solitario. Para agregar el drama, solo unos segundos antes de la transmisión, el camión de video BBC perdió la comunicación con el estudio y George Martin tuvo que transmitir las instrucciones de los directores al estudio.

Como sucedería, John hizo flub de las letras en el segundo verso. Esta es la razón por la que el video corta a la audiencia durante esa sección. La letra se solucionó más tarde en el estudio. George también golpea a un clunker al final de su solitario, que aún es algo audible en el maestro final.

Fotógrafo David Magnus Bore Testigo de algunas de las bandas Momentos más grandes y el conjunto de fotografías anteriormente invisibles, que fueron tomadas en el famoso estudio EMI 1 en el mundialmente famoso Estudio 1 en Abbey Road, ofrecen una visión fascinante y sincera de los Beatles durante un tiempo histórico.

Los fotógrafos Cerrar la relación con la banda y su publicista, Tony Barrow, le otorgó acceso exclusivo para grabar un momento fundamental en su carrera hace 50 años, el fin de semana del 24 de junio y el 25 de junio de 1967, cuando el Beatles grabó su canción Todo lo que necesitas es amor por primera vez durante una transmisión en vivo para los BBC, nuestro mundo.

Davids La colección de fotografías maravillosamente francas presentan imágenes de la banda relajante backstage lejos del estudio de grabación, disfrutando de las roturas de cigarrillos e incluso relajándose con Mick Jagger de las piedras rodantes.

Hablando de la influencia de las bandas durante ese tiempo, David dijo: Mientras venía de la cantina EMI, uno de los miembros del estudio femenino me detuvo, me puso una mano en mi hombro y me dijeron, debo tocarme. Tú como has estado en la misma habitación que los Beatles.

Si alguna vez ves el show de Halftime Super Bowl, sabe de cuánto se quita el Snyching de los labios. Sin embargo, con cientos de millones de personas que observan a todo el mundo, algunos intérpretes no quieren arriesgarse.

Cuando los Beatles acordaron realizarlo todo lo que necesita es el amor por la primera transmisión global transmitida en todo el mundo, John Lennon pareció darse cuenta de que cantarlo en vivo era la única forma de ir. Detrás de las escenas, el equipo de producción de bandas en Abbey Road pensó que era una mala idea.

Miming a una pista pregrabada fue el curso de acción más seguro, el ingeniero Geoff Emerick escribió aquí, allí y en todas partes. Emerick describió el plan de Lennons para cantar en vivo como un tontán y la decisión valiente. El productor George Martin acordó que el FAB cuatro debería grabar todo.

Pero Juan fue uno de los dos líderes en la banda más famosa del mundo, y él insistió en que lo hicieran como él dijo. Y aunque la actuación fue bien, John hizo arruinar algunas letras en una transmisión que alcanzó a un estimado de 350 millones de personas el 24 de junio de 1967.

John se puso nervioso justo antes de la actuación mundial

Mientras Juan parecía confiado en el período previo a la actuación, se puso bastante nervioso cuando llegó el momento de cantar. Emerick lo recordó caminando por los cigarrillos con cadena de estudio y murmurando sobre cómo obtener las palabras correctamente.

En este momento, los Beatles habían dejado de recorrer, por lo que las tareas como recordar las letras en el escenario no vinieron con el trabajo. John no pudo usar una hoja lírica, tampoco. La forma en que la tripulación de producción estableció las cámaras, tal hoja sería demasiado conspicua. Tuvo que cantar las letras por la memoria.

Afortunadamente, no estaba cantando, soy la morsa u otra canción imposible realizar en vivo. Todo lo que necesitas es amor, como lo sabe cada ventilador de los Beatles, solo contiene algunos versos cortos y repetitivos que un total de nueve líneas aparte del coro.

El truco está recordando la palabra clave: lo que sigue nada que pueda, que desencadena las siguientes líneas de cada verso. Aunque fumaba una tormenta y se preocupaba por la actuación, John obtuvo la mayoría de ellos. Sin embargo, se perdió dos líneas en la actuación de un mundo.

John tuvo que rehacer las líneas de su todo lo que necesitas es el amor vocal

Mientras John entregó su habitual Powerhouse Vocal sobre el todo lo que necesitas es la transmisión de amor, Emerick dijo que se revoloteó dos líneas en el segundo verso. La fijación fue bastante fácil: el equipo de producción sacó las líneas de la versión en vivo y obtuvo los correctos en el single que liberaron semanas después.

¿Alguien habría notado un problema con las letras de Johns? Habría sido casi imposible. Después de todo, HED escrito todo lo que necesitas es amor específicamente para esa transmisión. Así que los fanáticos de los Beatles (y todos los otros oyentes) lo escucharon por primera vez.

Mientras tanto, las largas líneas en los versos pueden ser difíciles de seguir incluso para los fanáticos de los Beatles. (Nada que pueda hacer, pero puede aprender cómo estar en el tiempo, ofrece un buen ejemplo). Por lo tanto, la letra flubbida y todo, el desempeño de Fab Fourss fue un éxito. Y la canción se convirtió en un golpe número 1 en 10 países diferentes.

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¿Qué puedo hacer para resolver esto?

a mitad de camino hacia el verano del amor, y los Beatles estaban de vuelta en la cima del mundo. Dado que Eleanor Rigby / Amarillo submarino fue el número 1, el FAB Four había renunciado a la gira en agosto de 1966 y trabajó en proyectos separados, con John Lennon protagonizada por la comedia de Richard Lesters, cómo gané la guerra (1967) y Paul McCartney anotando el drama de la comedia de 1966. La forma familiar.

Reconvención en noviembre, comenzaron a trabajar en los campos de fresa de la obra maestra oscura, psicodélica para siempre, luego McCartneys, Joyus, Penny Lane. Se cree que McCartney se convirtió en el último miembro de la banda para probar el LSD de diciembre. En este punto, Lennon era un usuario pesado, lo que resultó en que se volviera más emocionalmente retirado y carecía de su rentabilidad habitual. McCartney se convertiría en líder de banda no oficial durante el próximo año.

Estas pistas fueron destinadas originalmente para su próximo álbum, lo que podría haberse basado en la infancia de los Beatles, pero después de la presión de EMI, se liberaron como un solo un solo con un solo lado en febrero de 1967. famoso, a pesar de Tal vez sea su mejor comunicación de 7 pulgadas, ni siquiera la banda más grande del mundo pudiera detener a Engelbert Humperdincks, liberarme, y por primera vez desde 1963, no llegaron al número 1.

No era un gran problema para los Beatles, quien sabía que estaban tomando pasos gigantes de su mopanosa imagen de la parte superior de la parte superior. Ahora estaban trabajando en su próximo álbum. La idea de un álbum de concepto basado en un concierto por SGT. Peppers banda vino de McCartney. Les daría la libertad de crear un tipo de álbum salvajemente diferente, y se complace como nunca antes. Sabían que ya no tendrían que realizar en vivo, así que pudieron experimentar de manera imposible de pensar. Su opus magnum, sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band se terminó en abril, y se lanzó el 1 de junio.

Los Beatles habían cambiado para siempre, pero el mundo todavía los necesitaba, y así también cambió con ellos. Al igual que Procul Harum, capturaron al Zeitgeist, y luego lanzaban un soltero que sería el himno no oficial del verano del amor.

En mayo, la banda acordó representar a Gran Bretaña en la televisión en vivo especial nuestro mundo. Programado para ser transmitido en todo el mundo el 25 de junio, el espectáculo presentaría a los artistas que representan a cada país en todo el mundo. Los Beatles trabajaban en dar pistas al próximo submarino animado de la película Amarillo, y al principio no estaban seguros de qué pista elegir para el espectáculo. Las únicas instrucciones que se les dieron fue que necesitaba contener un mensaje que podría entenderse en cualquier parte del mundo. Cuando el gerente Brian Epstein les dijo, originalmente se erizaban en la idea. Una pista que consideraron fue McCartneys que tu madre debería saber.

La opinión se divide sobre si todo lo que necesita es que el amor fue escrito específicamente para nuestro mundo, o si era una pista que Lennon tenía en mente para ellos de todos modos. Quizás inspirado lyricamente por la palabra de la goma de 1965, y George Harrisons dentro de usted sin usted de su nuevo álbum, le gustó Lennon el concepto de hacer un anuncio de amor y convertir la canción en un anuncio para el concepto. Convertirlo en un eslogan pegadizo equipado con la idea de nuestro mundo perfectamente.

Los productores del espectáculo quería que la pista se realizará completamente en vivo, pero el productor George Martin insistió en que el grupo se realizó a una pista de respaldo. El trabajo comenzó el 14 de junio en los estudios de sonido olímpico, y con los Beatles ahora totalmente absorbidos en la idea de abrazar elementos aleatorios en sus métodos, decidieron tocar instrumentos que no estaban acostumbrados (con la excepción de Ringo Starr). Lennon estaba en Harsicicord, McCartney en Double Bass y Harrison tocó el violín. Con inusual descuidados, rebotaron este desempeño en una de las cuatro pistas disponibles. Cinco días después, se sobredientaron el piano de Martin, más Banjo, la guitarra y las piezas vocales, incluido Lennon en el coro y el amor, el amor aman las armonías.

Dos días antes del espectáculo, ensayaron con una orquesta, que agregaron a la pista de respaldo. Fue solo el día anterior a la actuación que anunciara que sería su próximo single. Alrededor de este tiempo, su era un furor más pequeño sobre McCartney que revelaba en la televisión que había tomado LSD. A pesar de ser el último en hacerlo, los otros tres nunca habían revelado su uso de drogas a los medios de comunicación.

En el día de la transmisión, Martin e Ingeniero Geoff Emerick bebió whisky escocés para calmar sus nervios. Nuestro mundo debía mostrarse a millones de personas a millones de espectadores. Los Beatles se sentaron sin cambiarnos en heces altas, rodeadas por una orquesta de 13 piezas y amigos de celebridades sentados debajo de ellos (¡Qué simbólicos!), Incluyendo miembros de las piedras rodantes, la OMS, las caras pequeñas y la crema, además de Marianne Faithfull, Pattie Boyd y Jane Asher. Es una pena que la transmisión fue en blanco y negro, ya que el estudio estaba lleno de color. Con gran parte de la pista ya en la bolsa, Starrs Drums, McCartneys Bass y Harrisons Guitar Solo se realizó en vivo, así como la voz principal de Lennon y las voces de respaldo del grupo y sus propios amigos.

La música de los Beatles normalmente trasciende tiempo y lugar, y rara vez te encuentras diciendo, supongo que tenía que estar allí, pero siento que se aplica a todo lo que necesita es el amor. En 1995, cuando tenía 16 años y estaba obsesionado con ellos, quería ser un hippy y este single estaba allí con mis favoritos. Ahora he crecido y cansado y cansado más y cínico, lo encuentro un poco ... No estoy seguro de si Hollow es la palabra correcta o no ... Parece dura. Pero para mí, es su sino menos impresionante creativamente durante varios años.

Brian Epstein, que estaba a solo dos meses de su muerte temprana, llamada todo lo que necesitas es amor el mejor momento de los Beatles. Está lejos de eso, pero es bueno que se sentía así hacia el grupo que había transformado su vida. Sea cual sea su opinión sobre la canción, es un gran sentimiento, fue justo en el momento, y el eslogan de Lennons se detuvo, y mostró el camino a seguir por su eventual carrera en solitario.

El álbum mágico de Mystery Tour EE. UU., Que, desde 1987, también se encuentra un álbum de CD en 1987. También hizo una apariencia memorable en el submarino amarillo (1968) y las características en la banda sonora de películas también.

En 1967, la BBC encargó que los Beatles encontraran una canción con un mensaje comprendido por todos por la transmisión de nuestro mundo. El programa sería el primer enlace de televisión global en vivo y sería vigilado por más de 400 millones en 25 países transmitidos por satélite el 25 de junio de 1967.

Probar cuán extraterrestres eran los Beatles. La banda golpeó el estudio el 14 de junio de 1967 a solo 11 días antes de la transmisión en vivo y escribió y grabó el himno todo lo que necesitas es amor. John Lennon jugando a Harpsichord, Paul McCartney en doble bajo, George Harrison en Violin (tocando el instrumento por primera vez en su vida), y tumbols Ringo Staron, así como todos sus instrumentos normales.

En todas las fotos promocionales para el especial de nuestra TV Mundial, noté que todos los Beatles Sans Harrison tuvieron estas calcomanías frescas en las solapas de su chaqueta con un hombre y se preguntaba qué era.

Otro Paul es pista muerta: Mystery Magical Tour Mensaje oculto Amar a los Beatles

En este día en 1967, los Beatles realizaron una nueva canción llamada Todo lo que necesitas es amor en un Telecast World llamado nuestro mundo. Este fue un gran problema en el verano de 1967. Este programa de nuestro mundo fue el primer enlace de televisión global en vivo en vivo por satélite. Este espectáculo fue visto por 400 millones de personas en 25 países.

Para los artistas creativos de espectáculos de diecinueve países fueron invitados a desempeñarse que representan a sus países en este espectáculo de 2 1/2 hora, los Beatles fueron elegidos para representar al Reino Unido. Se pidió a los Beatles que hicieran una canción con un mensaje que todos en el mundo pudieran entender. Al final, se acercó a todo lo que necesitas es amor o pauls, tu madre debería saber, bueno, tenía que ser una opción fácil. Todo lo que necesitas es el amor fue elegido y el programa de nuestro mundo se recuerda hoy principalmente debido al desempeño de los Beatles de esa canción.

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